Campaña electoral de Claudia Castello

Recientemente se vivió un periodo electoral en México, dónde estaban en juego diferentes cargos. Detrás de cada campaña, de cada estrategia de los candidatos, existe todo una maquinaria humana y creativa para darle impulso a sus propuestas, para comunicar y difundir sus ideas.

Las fotografías siguen siendo un pilar importante en la difusión de esas ideas, siguen siendo un vínculo sólido con el electorado. Mi visión fotográfica fue invitada para aportar a la campaña de la candidata Claudia Castello, su propuesta participó en las elecciones y tuve la oportunidad de realizar las fotografías que fueron parte de su campaña.

Les comparto parte de mi propuesta y de mi trabajo para su campaña.

 

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Las fotos de boda no tienen porqué ser aburridas.

Megan Allen, dirige Studio 22 Photography. Recientemente aprovechó un incendio que se originó cerca del lugar donde realizaba una sesión de pareja. Aprovecho el desafortunado momento para generar una serie fotográfica muy pegada a su estilo.

Las fotos de boda no tienen porqué ser aburridas, se puede leer desde su página, como premisa que lleva en su labor fotográfica. se afana por capturar la energía y las emociones que se producen en ese día crucial para una pareja y, al mismo tiempo, busca conseguir fotos intrépidas, audaces y evocadoras.

Una nave abandonada empezó a arder (provocado por dos adolescentes) y acabó en un incendio de grandes proporciones, que provocó llamas de gran altura y una enorme columna de humo negro sobre el cielo de Ohio. Al enterarse, rápidamente Megan y la novia se miraron y tuvieron claro que tenían que ir allí para conseguir unas fotos diferentes a lo habitual. Subieron corriendo una colina y cruzaron algunas vías de tren para tener un buen punto de observación y llegaron justo a tiempo para ver toda la estructura del edificio en llamas y empezar a hacer fotos. "Una de las noches de boda más alocadas que haya vivido"


La importancia del fondo en la fotografía.

Cada elemento que deseamos incluir dentro de una fotografía juega un papel importante en la imagen final, todo suma o resta dentro de la construcción de la imagen. El cuidar esos detalles es una de las claves más importantes dentro de la composición y también una de las tareas más complejas cuando iniciamos en el mundo de la fotografía.

El fondo en mi fotografía puede cobrar tanta importancia como el primer plano. Es importante prestarle atención al momento de disparar. Un fondo complejo, un fondo confuso, un fondo que llama demasiado la atención va a robar protagonismo a mi motivo principal, podemos echar mano de varios recursos básicos como la profundidad de campo o la iluminación, ya que siempre vamos a prestar atención a la parte más nítida e iluminada de la fotografía.

En muchas ocaciones movernos ligeramente va a permitirnos tener un fondo mucho más limpio para que de fuerza y resalte el elemento más importante de mi fotografía, y en otras ocaciones si el momento nos lo permite podremos cambiar de lugar a nuestro personaje o modificar el fondo.

Les comparto un ejemplo de mi ultima sesión macro.

Ésta es de las fotografías finales de mi serie. Una pequeña oruga monarca se encontraba en mi casa en una de las plantas que adornan el patio. Para iluminarla utilicé 2 speedlight, mi luz principal viene de arriba con un pequeños softbox de 20cm y otro flash desnudo de la parte de abajo para rellenar las sombras. En la serie final acercamos unas flores rojas que se encontraba en el patio para darle un poco de fuerza al fondo, que nos diera mayor contraste y vida a la oruga, buscábamos algo que nos ayudara a destacarla.

Así se veía el fondo original de la planta, a pesar de que la pared era roja la separación de la misma con el flash no alcanzaba a iluminarlo del todo, que si bien no es un mal fondo y al estar ligeramente subexpuesto le daba profundidad a la fotografía, pero no me terminaban de convencer las ramas verdes de la misma planta, entonces comenzamos a generar alternativas.

Una de las primeras variables era una flor blanca que era parte del patio, la idea no parecía mala, un fondo blanco o grisáceo o blanco dependiendo de la separación con el flash, daba buen contraste, cierta limpieza que me gustaba. El problema era el elemento central de la planta que a primera vista compite con la oruga, ya que comparten cierta similitud por su forma, puede generar confusión en una primera lectura ya que probablemente el espectador trata en primera instancia de definir la forma del fondo y en esos segundos considero que le va a restar algo a la lectura de la imagen. La idea es destacar la oruga, no pretendía que la gente le diera más importancia al fondo.

El fondo final con que nos quedamos fueron las flores rojas, que da mucho contraste. El rojo es un fuerte elemento compositivo que llama mucho, mucho la atención por su intensidad. Jala miradas, denota vida, fuerza, fuego, sangre. Puede incluso convertirse en protagonista de cualquier fotografía, independientemente del elemento que lo conforme.

Parece ser un acierto en la serie final, una imagen más encendida y con fuerte contraste con la oruga. Faltaba un elemento que me hacía ruido. Una pequeña hoja casi en la cabeza de la oruga robando cámara, la decidimos quitar así la fotografía tendría a la oruga y un fondo encendido y una pequeña rama que le diera soporte.

Espero que les agrade la serie y la entrada en el blog. Te invito a compartir tus opiniones y tus fotografías para poder seguir enriqueciendo el tema del fondo en la fotografía.

Gracias por leerme.


LensCulture anunció a los ganadoras del concurso Street Photography Awards 2018.

Los Street Photography Awards, ya tienen ganadores para éste año. El tradicional concurso de street photography organizado por Lens Culture, llega a su edición número 39 y sigue buscando, “revitalizar y redefinir el género de la fotografía callejera actual” tal cuál como dicen sus organizadores.

Fueron 170 países los que conformaron el certamen, es un nuevo record. La fotografía de calle representa la esencia misma de las ciudades y sus rincones, es unos de los reflejos más fieles de sus día a día, si poses. Así se refieren a la importancia de la fotografía, que toma una fuerza especial al tratarse de la fotografía de calle “se ha abierto bastante en esta era global: La fotografía está en el centro de nuestras vidas interconectadas y siempre activas”.

"¿Cómo definimos la fotografía callejera? Para aquellos con una tendencia hacia la fotografía clásica, las románticas fotografías en blanco y negro de Henri Cartier-Bresson pueden venir a la mente. Y, sin embargo, el género de la fotografía callejera se ha abierto bastante en esta era global: la fotografía está en el centro de nuestras vidas interconectadas "siempre activas". Con ese fin, nuestro estimado panel de jurados tuvo discusiones saludables sobre cómo definir la fotografía callejera en 2018. Como dijo un miembro del jurado, "fue genial ver que, incluso ahora, todavía hay nuevas formas de acercarse a la creación de imágenes y formas dinámicas para contar historias antiguas. "

Les comparto algunas de las fotos de los ganadores de las distintas categorías y los destacados individuales por el jurado, pueden consultar la página web de LensCulture para poder ver todas las fotografías.

Men of Shadow. © İlker Karaman. 2do lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018.
Reflexiones © İlker Karaman. 2do lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018.
Ladrillos. © İlker Karaman. 2do lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018
© Cocoa Laney. 3er lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018.1.
Cocoa Laney. 3er lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018.
© Cocoa Laney. 3er lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018.1
Escena de playa, Chaung Tha, Myanmar. Una tarde tranquila en la playa. © Maciej Dakowicz. 1er lugar, Imagen única, LensCulture Street Photography Awards 2018.
© Barry Talis. 2do lugar, Imagen única, LensCulture Street Photography Awards 2018
Cerdo colgante. © Jingsheng Nie, 3er lugar, Imagen única, LensCulture Street Photography Awards 2018.
Maison de Fortune, Rue de Clignancourt 75018 París. © Laurent Nicourt. Selección del jurado, LensCulture Street Photography Awards 2018.Maison de Fortune, Avenue Trudaine 75009 Paris. © Laurent Nicourt. Selección del jurado, LensCulture Street Photography Awards 2018.
The Representative Office 1. © Franky Verdickt. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018.
The Representative Office 2. © Franky Verdickt. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018
The Representative Office 3. © Franky Verdickt. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018
Tribes 1. © Lucia Herrero. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018
Tribes 2. © Lucia Herrero. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018.
Tribes 4. © Lucia Herrero. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018.


Universo macro

Dejarse sorprender por el mundo, es una de las claves  para mi serie macro. Si no encendemos los sentidos y nos fijamos en los pequeños y maravillosos detalles del mundo, nos estaremos perdiendo de toda la belleza que nos rodea.

Pero muchas veces nuestros ojos y sentidos no son suficientes, tenemos que echar mano de la gente que nos acompaña. Las fotografías del día de hoy se las debo a Isa y Monse, que encontraron éste pequeños espacio lleno de nuestros modelos, a unos cuantos metros de Canon Academy.

Se veían emocionadas en el momento que me platicaron lo que habían encontrado y sabían que me contagiarían esa emoción. Un 5DMark IV, un Speedlight y el insuperable 100mm macro de la serie L fueron, junto con ellas, los cómplices para lograr ésta serie.

Gracias chicas por su visión, les dejo una parte de lo que captó mi cámara. Gracias por visitar éste espacio.

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La nueva etapa de Nik Collection

¿Recuerdan los plugins Nik Collection? Y digo recuerdan porque en las últimas actualizaciones de Lightroom y Photoshop desaparecieron de las aplicaciones de Adobe. Y por lo menos en mi caso, ayer me acordé de ellos  y los volví a buscar en la web. Recapitulemos la peculiar historia de estos grandes complementos para los fotógrafos, incluso hace tiempo escribía sobre ellos y el difícil futuro que enfrentaban (aquí el artículo).

Google adquirió en algún momento los plugins, los catapultó y puso a la venta (reduciendo los costos anteriores para poder adquirirlo), eran en su momento muy codiciados y deseados por los amantes de la fotografía. En una primera etapa tenían un costo que a mi parecer no era tan elevado para lo que podían ofrecer, alrededor de los $150 dólares, si la memoria no me falla.  Después google decidió liberarlos y hacerlos gratuitos, lo que trajo el descontento de quienes pagaron por ellos, pero también frenó el desarrollo y las actualizaciones de los mismos. Dejó de invertir y prestarle atención a Nik Collection, dejando un poco a la incertidumbre el futuro de los filtros.

El 2017 se anunció la adquisición Nik Collection por parte de la empresa DXO, dando nueva vida, mejoras y potencial a la colección. Todo lo que mejoré y de potencial a tu trabajo fotográfico es bienvenido, pero la historia de Nik collection nos deja grandes lecciones.

La importancia de renovarse.

No hay evolución sin cambio, sin mejoras, ni crecimiento constante. Todo cambia, el mercado y la forma en que hacemos fotografía, es fundamental encontrar las claves y caminos para poder crecer y mantenerse vigente. Es un camino largo pero vale la pena recorrerlo.

La importancia de la inversión.

Para mejorar un producto y mantenerlo en un elevado nivel se requiere de mucho tiempo, conocimientos, dedicación, talento y recursos, todo tipo de recursos, sobre todo los monetarios. Y no es cuestión de dinero únicamente, si le dedicas 20 horas  al día, 5 días a la semana por varios años a crear algo, requieres recursos para poder lograrlo. Es lógico y necesario que tenga un costo. De nuevo implica la valoración de nuestro trabajo y el de los demás. Si aporta a mi trabajo, vale la pena pagar por ese recurso, para que yo pueda dar un plus en mi proyecto fotográfico, sí pagaría por el.

Nuevos horizontes.

Con el cambio de propietario Nik collection sigue ofreciendo una alternativa a los fotógrafos para potencializar nuestro trabajo creativo, con una colección que trae nuevas mejoras, un mejor soporte y lo mejor: es la etapa más económica para poder adquirirlos, $49.99 dólares ya que están en descuento.

Los invito a conocerlos a detalle, pueden descargar la versión de prueba para evaluarlos, pero le aseguro que no se van a arrepentir, conozcan las novedades de los filtros aquí.


Nuevos objetivos Canon

Canon anunció recientemente la renovación de una de sus ópticas más codiciadas por todos los fotógrafos. El maravilloso 70 - 200 mm recibe una escalada en sus 2 presentaciones, f2.8 y f4 para la serie L. Los objetivos de gama alta recibe una una escalada interesante, si antes era una de las mejores ópticas de Canon, hoy se presentan con gran fuerza, sacudiendo el mundo de la fotografía.

Los objetivos 70-200 mm han sido fundamentales durante muchos años para los fotógrafos profesionales, semiprofesionales y para los aficionados avanzados, gracias a su gran capacidad para modificar fácilmente el encuadre de la imagen, cambiando la focal de estándar a tele.

Michael Burnhill, especialista de producto, Consumer Imaging Group, Canon Europa, explica:

 "Siguiendo el feedback de nuestra comunidad fotográfica en todo el mundo, nos sentimos muy orgullosos de presentar estos dos nuevos objetivos. Tenemos el compromiso de ofrecer productos de la mejor calidad y orientados al rendimiento para los “storytellers” visuales de hoy en día, para garantizar que ofrecemos una elección insuperable para los fotógrafos que quieren cubrir sus necesidades fotográficas con una confianza absoluta. El EF 70-200 mm f/4L IS II USM representa lo mejor en tecnología óptica de la serie L, a la vez que tiene un tamaño compacto, es robusto y ligero, mientras que el EF 70-200 mm f/2,8L IS III USM ofrece un rendimiento insuperable, versatilidad y durabilidad".

Canon EF 70-200mm f2.8L IS III USM

Características principales del EF 70-200 mm f/2,8L IS III USM

  • Gama zoom versátil 70-200 mm
  • Apertura máxima constante f/2,8
  • Enfoque con motor USM tipo anillo
  • Estabilizador de la imagen de 3,5 pasos
  • Construcción resistente, a prueba del tiempo

 

Dentro de su renovación destaca por sus grupos ópticos de fluorita incluyendo 23 lentes en 19 grupos incorporando unas lentes frontal y posterior revestidas de flúor, fáciles de limpiar, todo este conjunto viene perfectamente sellado contra polvo y humedad. Además del motor de enfoque ultrasónico USM, incorpora un estabilizador de imagen de 3,5 pasos y consigue adelgazar 10 g respecto a su predecesor, quedando en 1480 g. Se pueden ver las especificaciones completas aquí.

El EF 70-200 mm f/2,8L IS III USM reemplaza al objetivo 70-200 mm buque insignia de Canon, mejorando aún más las experiencias de los fotógrafos cuando utilicen este objetivo líder de la industria. Ha sido diseñado teniendo como objetivos fundamentales el rendimiento y la robustez, ideal para el fotógrafo que requiera un teleobjetivo de alta calidad para conseguir detalles precisos. Construido para satisfacer las demandas de los profesionales, el sellado protector del EF 70-200 mm f/2,8L IS III USM lo convierte en una elección clara para condiciones difíciles. Resistente tanto a la humedad como al polvo. Con la funcionalidad que los fotógrafos quieren, la mejora de la durabilidad del EF 70-200 mm f/2,8L IS III USM le hace ideal para realizar fotografía de viajes de alta calidad.

Canon EF 70-200 mm f/4L IS II USM

Características principales del EF 70-200 mm f/4L IS II USM

  • Gama zoom versátil 70-200 mm
  • Apertura máxima constante f/4
  • Enfoque con motor USM tipo anillo
  • Estabilizador de la imagen de 5 pasos
  • Excelente portabilidad, solo pesa 780 g

Si se quiere una versión más ligera y manejable, la versión f/4 es la más indicada., ya que su peso queda en unos 780 g. Como grandes novedades presenta una reducción de la distancia mínima de enfoque, de 1,2 a 1 m, un sistema de estabilización de imagen de 5 pasos y la tercera generación del motor de enfoque USM. Ópticamente está constituido por 20 elementos en 15 grupos. Más características aquí.

La apertura constante f/4 del EF 70-200 mm f/4L IS II USM proporciona una exposición uniforme en una amplia variedad de entornos de iluminación. Las nueve palas de la apertura del diafragma circular del EF 70-200 mm f/4L IS II USM crean un efecto “bokeh” agradable, que desenfoca el fondo y ayuda a resaltar al sujeto. El EF 70-200 mm f/4L IS II USM incorpora una nueva unidad de Estabilizador de Imagen, basada en el diseño del EF 100-400 mm f/4,5-5,6L IS II USM de Canon, que proporciona un resultado equivalente al de un obturador 5 pasos más rápido, en comparación con los tres pasos del objetivo anterior . Esto es beneficioso para cualquier situación fotográfica en la que la cámara pudiera ser zarandeada, como en los estrenos cinematográficos o fotografiando fauna salvaje durante un safari.

Sin Fecha de lanzamiento oficial los conocedores esparan ansiosos la renovación de estás joyas dentro de la familia Canon.

 

https://www.youtube.com/watch?v=OFTBw7-8gdk

 


Antes de la boda

Estamos preparando todo, faltan menos de 24 horas para hacer las fotos de nuestra siguiente boda. Los nervios aumentan, siempre me emociona hacer una cobertura fotográfica y ese pequeño nervio me acompaña en cada evento, jamás desaparece. Es lo que me mantiene despierto, atento y con los sentidos encendidos para la boda. Siempre espero que la inspiración no falte y poder captar los mejores momentos, cada detalles y todas las emociones de la gente.

Hay infinidad de variables que determinan el éxito de la cobertura, una parte no depende de nosotros, son factores externos: las parejas, los invitados, las locaciones, el clima, etc.  Pero una buena parte sí depende de nosotros, siempre hay unos puntos clave que realizo antes de cada boda, estos puntos me permiten tener el control sobre la parte que me corresponde a mi, como fotógrafo.

Les comparto estos puntos clave, recuerden que siempre pueden ser más o menos puntos, dependiendo del flujo de trabajo de cada uno de nosotros, si todavía no los defines o no habías considerado establecerlos, créame que vale la pena tenerlos muy claros.

Comunicación con los novios

Mantente siempre comunicado con los novios, en todo momento, antes y después de la boda. Es importante que sepan que estás al pendiente de ellos y que todos tienen claro el tipo de cobertura que vas a realizar, los tiempos de la misma y las posibles variables. No se trata de estar llamando a todo momento, simplemente es tener claro a los personajes principales de la boda que tienes que fotografiar y contar el apoyo de los mismos para poder lograrla y de los momento y horas que tienes que cubrir.

Siempre el teléfono de los novios a la mano, sobre todos los días previos, por si surge algo poder hablar con ellos. Recuerda que ninguno de ellos va a tener cabeza o tiempo suficiente para atender todas tus dudas o situación en la que te enfrentes durante la cobertura. Aquí tienes que echar mano de la experiencia y algo de iniciativa, recuerda pedir un contacto que pueda tomar desiciones sobre algunas situaciones para no interrumpir a los novios, una familiar o incluso el Wedding planner.

Ubicación del lugar de la boda.

Super importante tener todas las vías de acceso identificadas, los caminos y variables de acceso, tiempos de traslado para poder prevenir posible inconvenientes y salir con la suficiente anticipación. No te puedes confiar, si es posible vale la pena visitar antes el lugar del evento, para familiarizarse con la llegada.

También recuerda ubicar estacionamientos por si tienes que caminar distancias considerables para llegar a la boda, importante apoyarte en un compañero o asistente, en algunas ocaciones hay que bajar el equipo e instalarse y estacionarse en otro lugar, de ahí la importancia de llegar con anticipación: Prevenir contratiempos a tu llegada y poder instalar todo lo necesario cuidando cada detalle.

Prepararse para los contratiempos

Pensando en el transporte y suponiendo que tienes auto, también contemplen posibles fallos del coche en momentos clave. En un par de ocaciones mi coche se descompuso antes de llegar a la boda, pero ya tengo el compromiso y nada me puede detener, tuve que dejarlo y buscar un taxi para poder cubrir la boda. Son situaciones que te obligan a improvisar, este punto está ligado al punto anterior con los tiempos de llagada anticipada.

Apoyarte de los mejores

Nunca voy solo a una boda, sin importar el tipo de cobertura. Es de mucha ayuda poder apoyarte de alguien para enfocarte en las cosas importantes de la cobertura. Lleva alguien de confianza puede apoyarte con el equipo, con la iluminación, con la comunicación con terceras personas, etc.

No lleves un asistente, lleva alguien con experiencia en fotografía o iluminación. Esto te permite tener mejor comunicación y te ayuda en momentos clave porque entiende lo que necesitas, sabe cuidar el equipo porque sabe usarlo. Incluso te puede dar sugerencias creativas para ciertas fotos, hacer segunda cámara en algún momento que tengas irte por unos instantes. El que sea un profesional te ayuda, de entrada sabes que no va a faltar el día de la boda, porque comparte el mismo compromiso. Tal vez en este punto la inversión y el pago aumentaran, pero va a mejorar tu desempeño en la cobertura.

Revisión del equipo.

Por muy obvio que parezca este punto, es fundamental, y jamás está de más hacer revisiones del equipo que vas a ocupar. Aquí mi recomendación es simple: jamás pierdas el control del equipo que necesitas. Puedes diseñar un documento basado en el tipo de cobertura que realizas y el equipo mínimo que requieres para cubrirla y en algunos casos el equipo opcional que puedes ocupar.

No es lo mismo una cobertura sencilla de 2 o 3 horas en la cuál únicamente llevas un cuerpo y una óptica, a diferencia de llevar todo un arsenal de cámaras, ópticas, flashes, modificadores y demás de una producción más completa, que incluso no podrías realizar tu solo.

La clave de este punto es que no te puedes permitir olvidar algo importante (memorias, pilas, etc) sobre todo si estás en un ámbito profesional o aspiras a serlo.

Alimentación y salud.

Algo muy bueno que aprendí con el paso de los años es a ser cuidadoso con mi alimentación los días previos a la boda. Siempre es bueno comer en casa y evitar comer en la calle o ingerir algo que te pueda caer mal, la razón es muy simple: trato de evitar alguna molestia, infección o algo que no me deje estar al 100% de la boda. En la medida de lo posible no exponerme para enfermarme, claro, lo que dependa de mi, pero no está de más considerarlo.

Calma e inspiración

Traten de despejar su mente, concentrarse y dejar presiones atrás. Cada uno tiene sus rituales y las formas de relajarse: Un libro, música, ver películas, caminar, etc. Si pueden regálense un día previo de calma donde puedan encontrar esa concentración para la cobertura. Dejen las cuestiones personales de lado por unas horas, ¿Difícil? inténtalo y veras que las fotografías fluyen de otra forma.

De manera personal la música, es la que me ayuda, específicamente Jhonny Cash. Desde hace años se convirtió en un ritual escuchar al hombre de negro el día de la boda, en lo que doy una ultima revisión al equipo, hablo con mi cámara, cierro los ojos por unos instantes para concentrarme. Para mi es relajante.

¿Ustedes comparten algunos de estos puntos? ¿Hacen algo diferente previo a la cobertura? Yo me despido y agradezco que lean y compartan éstas lineas. Y ya que estoy en el día previo a la boda, vamos comenzando la parte de despejar la mente, aquí les dejo a Jhonny Cash.

https://www.youtube.com/watch?v=k9IfHDi-2EA&t=7s

 

 

 


Aportando en post producción

El revelado y la post producción fotográfica amplían las posibilidades creativas para los fotógrafos. La clave siempre radica en hacer nuestro mayor esfuerzo en el trabajo desde la cámara, para que nuestro punto de partida y visión final de la fotografía se logren de la mejor manera.

Es muy importante tener un panorama muy amplio de todas las opciones que ofrece mi cámara, la luz y las postproducción, desde el revelado básico hasta los grandes alcances que ofrece Photoshop, que por mucho rebasan el plano fotográfico y llega hasta donde tu imaginación te lo permita, pero las bases, entender cómo funciona y los caminos para lograrlo es muy importante para tomar las mejores desiciones.

Parte de mi trabajo es colaborar con otros fotógrafos, no sólo en la generación de imágenes, sino además en el parte de postproducción. Realizo revelado básico y retoques de fotografía de gama alta en Photoshop cuando algún colega lo solicita. Uno de mis últimas participaciones es la fotografía que les presento el día de hoy. Siempre es importante en la parte de postproducción estar en constante comunicación con el fotógrafo, se trata de aportar al concepto y visión del fotógrafo, pero mantener la esencia de su trabajo.

Así vi y me enfrente a ésta fotografía.

La fotografía es de Sabbhat Avialcar
Modelo: Angs Kinoki  (Deyanira García)

Post & Retouching: Guillermo Hdz, Fotografía y Video

Fotografía final

01. Revelado básico

Mi punto de partida es Lightroom, para poder hacer el revelado de la fotografía. Realizamos la asignación de perfil, el ajuste de balance de blancos, luces, sombras, contraste, nitidez, correcciones de lente. Fotográficamente hablando Lightroom puede ser suficiente y la fotografía puede quedar terminada desde aquí, dependiendo de tus necesidades y el tiempo que le quieras dedicar a ella.

02. Trabajo en Photoshop.

Algo de limpieza en la fotografía, para hacer trabajo con la piel sin tantos elementos que puedan distraer. Recuerden que hay 2 niveles en la limpieza: 1) Marcas o rasgos característicos de la persona, que son parte de su personalidad, que normalmente yo no lo quitaría. 2) Eliminar esas marcas o detalles de la piel a favor de un concepto más limpio de la fotografía. La linea es muy delgada y siempre entra en polémica. Yo, a favor de todo lo que mejore la fotografía, siempre tomando en cuenta que la limpieza fina lleva tiempo para cuidar los detalles

03. Profundidad de campo.

El retrato fe tomado con un diafragma f4 y una distancia focal de 105mm, la profundidad de campo no alcanzo a dar la nitidez necesaria para definir la nariz, no hay nada malo en esto, siempre y cuando al momento de hacer la fotografía estes consiente de esto. En post producción lo que realicé fue darle algo de textura después de la limpieza, para poder meterla en en la escena. Un pequeño detalle que creo que mejora la imagen es mantener y enderezar el brillo de la nariz, le da volumen pero si lo enderezaba le daba mejor armonía a la foto, dandole una mejor estética. 

04. Los lentes.

Los lentes es un elemento importante del retrato, juegan, pero perdieron parte de su protagonismo en la toma, sobre todo su color dorado. En Post recuperamos ese tono y le dimos más vida, es como iluminar los ojos de alguien. Los coloreamos y mantuvimos, incluso intensificamos ese hermoso brillo que se formaron en los lentes.

05. Luces y sombras.

Las luces y las sombras dan profundidad y volumen, es algo que no falta en cualquier retoque o revelado. También en algunos casos hacemos un trabajo de limpieza al corregir las luces y las sombras, para dar unos detalles o quitar protagonismo a otras zonas que probablemente no favorezcan el resultado final.

Los toques finales es luz y contraste generales, para dejar una foto mejor integrada. Revisar detalles, que no se cometan errores o pinceladas muy bruscas, que dejen un resultado muy evidente de lo que hicimos. También un toque de nitidez para reforzarla, pensando siempre en el medio final: Impresión, web, etc.

Así fue como resolvimos la fotografía, pueden ser más o menos pasos, probablemente hay detalles que yo no percibí en su momento, siempre va a depender de la mirada del retocador. Gracias por leer y compartir. Espero tus comentarios sobre el proceso y resultado.

Gracias.


Iluminación colectiva

Reunirse con un grupo de fotógrafos, platicar sobre iluminación, la luz sus alcances y sus posibilidades es muy enriquecedor. Sobre todo porque sumamos experiencias y visiones sobre la fotografía. Esa enseñanza colectiva te da otro panorama siempre, es una forma de crecer y de ayudar a crecer. Y si le sumas que consigues una buena serie de fotografías al lado de 2 grandes modelos, maestros de gran experiencia y criterio, fotógrafos que están descubriendo los alcances del flash, una maquillista con un toque divino. Ese día ha valió la pena tomar tu cámara y salir de casa.

Emmanuel "Flash" Moreno, es un fotógrafo que inspira. No solamente por sus conocimientos de la fotografía, historia, imagen, análisis e iluminación, si no además por su estilo fotográfico y su forma de ver y vivir el mundo. Una gran pasión por crear imágenes que muevan sentimientos, sensaciones y conciencias, un gran amor por compartir y aportar conocimiento, sin duda una de sus metas es aportar todo lo posible a la fotografía. Esto y más definen a Flash, que en días recientes lanzó una convocatoria para un taller de iluminación, al cual tuve la oportunidad de participar.

Todo una experiencia es hacer fotografías al lado de éste grupo, llenos de pasión y energía. Les comparto mi serie fotográfica que logre ese día con una de las modelos, donde tuvimos la oportunidad de experimentar con varias opciones de flashes y modificadores, pude jugar y explotar distintos lugares en las calles aledañas al estudio de Emmanuel. Sin duda fue una comunión genial poder crear fotografías, incluso poder apoyar a otros fotógrafos.

Gracias

Emmanuel "Flash" Moreno por la producción.

Norma Ivette Cedillo, por el trabajo de Maquillaje. Pueden seguir su trabajo aquí.

Fotografías y retoque: Guillermo Hdz, Fotografía y Video.

Gracias por leer y compartir nuestras entradas en el blog. Vean y sigan el trabajo de Norma y Flash, sin duda los van a sorprender.