Boda Francisco y Mariana

Francisco y Mariana, llenaron de Rock, vida y energía el día de su boda. Una entrega total y felicidad plena se vivió en su enlace, y me considero afortunado de haber participado ese momento para registrar la memoria visual de su boda. Amo cuando las #MemoriasDeFamilia se llenan de amor, es increíble cuando un evento me regala grandes momentos y fotografías con mucha fuerza, con todo un potencial para perdurar por siempre.

El amor es entrega, es confianza y es complicidad. En este punto la fotografía tiene todo en común, mi participación en la boda de Francisco y Mariana se la debo a la increíble Deyanira García, fotógrafa amiga que me invitó a acompañarla en ésta aventura. Pero sobre todo, nada hubiera sido posible sin el apoyo y talento de Dana Vázquez, Sebastian Canchola y Julio Cesar Martínez, que fueron nuestra mano derecha en la producción y realización de la cobertura.

Aquí lo que mis queridas June y Paty (mis hermosas cámaras), mis ojos y mi alma captaron ese día. Para Francisco y Mariana, la felicidad del mundo para ustedes.


No aprender Photoshop desde los errores fotográficos

Siempre aprende de tus errores dice el viejo dicho, y los procesos creativos no debe ser la excepción. Creo mucho en profundizar en cada parte de los procesos fotográficos, desde los conceptos teóricos, del por qué y para qué de los fenómenos de la luz, el buen manejo de cámara y de la iluminación, hasta terminar en las posibilidades que ofrecen los programas de edición y retoque. Cada proceso de la creación fotográfica tiene un abanico de posibilidades para poder crear, puede ser tan profundo y sólido como tu dedicación te lo permita.

Mientras más profundo sean la experiencia y comprensión de cada proceso puedo tomar mejores decisiones en mi labor como fotográfico, tener la capacidad de decidir la mejor forma de resolver las necesidades de un proyecto antes, durante y después del click. Es una visión integral y de alcances más profundos. No tienes razón para estar peleado con cada proceso, tienes libertad creativa sin límites mientras más herramientas dominas. Algo en lo que si me cuesta trabajo creer es aprender el uso de una herramienta a partir de los errores cometidos en algún proceso previo de la creación fotográfica.

Ésta Fotografía fue propuesta por una alumna para el curso de fundamentos de Photoshop que impartí recientemente. Es un ajuste relativamente sencillo donde ofrecimos una variable de las posibles soluciones que planteamos al momento de realizar la práctica. Si bien la fotografía original tiene varios detalles y el aprendizaje de Photoshop no debería partir de una fotografía con errores, por lo menos desde donde yo lo veo.

Sucede que últimamente parece que mientras peor esté tu fotografía y más la "salves"  en Photoshop tu trabajo es más impresionante. La magia y el potencial de la fotografía está en cada uno de los procesos, no deberíamos dejar la solución al paso siguiente de tu trabajo fotográfico. Yo no me cierro a todos los panoramas que ofrece la fotografía, me he preparado y me sigo preparando para afrontar diversas situaciones, lo que siempre hay que evaluar que cada decisión buena o mala en la construcción de la imagen tiene costos de tiempo y dinero para poder resolverlo.

A seguir experimentando y a fomentar la creatividad fotográfica desde cualquier lugar.

Fotografía Original
Algunas pinceladas en Photoshop

 

 


Vidas que dan vida

La vida se celebra, se conmemora y agradece. En mucha ocasiones buscamos mantener instantes de vida por siempre, que no se vayan, que perduren. Buscamos la forma y el camino de mantenerlos en nuestra memoria y la fotografía nos da esa posibilidad.

Lalo, está a días de conocer el mundo por primera vez y desde hace meses cambio la vida de sus padres, que hoy, lo esperan con ilusión. Y es increíble como tu historia  de vida se comienza a escribir desde antes de nacer, cuando tus padres deciden hacer una sesión fotográfica para celebrar tu llegada. A partir de hoy no habrá día en que no celebren tu llegada, en muchas ocasiones la celebración estará repleta de fotografías. Deseo de todo corazón que sigan siendo felices y que mis fotografías en unas décadas sigan transmitiendo la dicha y energía de éste día.

Gracias por confiar en mi mirada.


Campaña electoral de Claudia Castello

Recientemente se vivió un periodo electoral en México, dónde estaban en juego diferentes cargos. Detrás de cada campaña, de cada estrategia de los candidatos, existe todo una maquinaria humana y creativa para darle impulso a sus propuestas, para comunicar y difundir sus ideas.

Las fotografías siguen siendo un pilar importante en la difusión de esas ideas, siguen siendo un vínculo sólido con el electorado. Mi visión fotográfica fue invitada para aportar a la campaña de la candidata Claudia Castello, su propuesta participó en las elecciones y tuve la oportunidad de realizar las fotografías que fueron parte de su campaña.

Les comparto parte de mi propuesta y de mi trabajo para su campaña.

 

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Las fotos de boda no tienen porqué ser aburridas.

Megan Allen, dirige Studio 22 Photography. Recientemente aprovechó un incendio que se originó cerca del lugar donde realizaba una sesión de pareja. Aprovecho el desafortunado momento para generar una serie fotográfica muy pegada a su estilo.

Las fotos de boda no tienen porqué ser aburridas, se puede leer desde su página, como premisa que lleva en su labor fotográfica. se afana por capturar la energía y las emociones que se producen en ese día crucial para una pareja y, al mismo tiempo, busca conseguir fotos intrépidas, audaces y evocadoras.

Una nave abandonada empezó a arder (provocado por dos adolescentes) y acabó en un incendio de grandes proporciones, que provocó llamas de gran altura y una enorme columna de humo negro sobre el cielo de Ohio. Al enterarse, rápidamente Megan y la novia se miraron y tuvieron claro que tenían que ir allí para conseguir unas fotos diferentes a lo habitual. Subieron corriendo una colina y cruzaron algunas vías de tren para tener un buen punto de observación y llegaron justo a tiempo para ver toda la estructura del edificio en llamas y empezar a hacer fotos. "Una de las noches de boda más alocadas que haya vivido"


La importancia del fondo en la fotografía.

Cada elemento que deseamos incluir dentro de una fotografía juega un papel importante en la imagen final, todo suma o resta dentro de la construcción de la imagen. El cuidar esos detalles es una de las claves más importantes dentro de la composición y también una de las tareas más complejas cuando iniciamos en el mundo de la fotografía.

El fondo en mi fotografía puede cobrar tanta importancia como el primer plano. Es importante prestarle atención al momento de disparar. Un fondo complejo, un fondo confuso, un fondo que llama demasiado la atención va a robar protagonismo a mi motivo principal, podemos echar mano de varios recursos básicos como la profundidad de campo o la iluminación, ya que siempre vamos a prestar atención a la parte más nítida e iluminada de la fotografía.

En muchas ocaciones movernos ligeramente va a permitirnos tener un fondo mucho más limpio para que de fuerza y resalte el elemento más importante de mi fotografía, y en otras ocaciones si el momento nos lo permite podremos cambiar de lugar a nuestro personaje o modificar el fondo.

Les comparto un ejemplo de mi ultima sesión macro.

Ésta es de las fotografías finales de mi serie. Una pequeña oruga monarca se encontraba en mi casa en una de las plantas que adornan el patio. Para iluminarla utilicé 2 speedlight, mi luz principal viene de arriba con un pequeños softbox de 20cm y otro flash desnudo de la parte de abajo para rellenar las sombras. En la serie final acercamos unas flores rojas que se encontraba en el patio para darle un poco de fuerza al fondo, que nos diera mayor contraste y vida a la oruga, buscábamos algo que nos ayudara a destacarla.

Así se veía el fondo original de la planta, a pesar de que la pared era roja la separación de la misma con el flash no alcanzaba a iluminarlo del todo, que si bien no es un mal fondo y al estar ligeramente subexpuesto le daba profundidad a la fotografía, pero no me terminaban de convencer las ramas verdes de la misma planta, entonces comenzamos a generar alternativas.

Una de las primeras variables era una flor blanca que era parte del patio, la idea no parecía mala, un fondo blanco o grisáceo o blanco dependiendo de la separación con el flash, daba buen contraste, cierta limpieza que me gustaba. El problema era el elemento central de la planta que a primera vista compite con la oruga, ya que comparten cierta similitud por su forma, puede generar confusión en una primera lectura ya que probablemente el espectador trata en primera instancia de definir la forma del fondo y en esos segundos considero que le va a restar algo a la lectura de la imagen. La idea es destacar la oruga, no pretendía que la gente le diera más importancia al fondo.

El fondo final con que nos quedamos fueron las flores rojas, que da mucho contraste. El rojo es un fuerte elemento compositivo que llama mucho, mucho la atención por su intensidad. Jala miradas, denota vida, fuerza, fuego, sangre. Puede incluso convertirse en protagonista de cualquier fotografía, independientemente del elemento que lo conforme.

Parece ser un acierto en la serie final, una imagen más encendida y con fuerte contraste con la oruga. Faltaba un elemento que me hacía ruido. Una pequeña hoja casi en la cabeza de la oruga robando cámara, la decidimos quitar así la fotografía tendría a la oruga y un fondo encendido y una pequeña rama que le diera soporte.

Espero que les agrade la serie y la entrada en el blog. Te invito a compartir tus opiniones y tus fotografías para poder seguir enriqueciendo el tema del fondo en la fotografía.

Gracias por leerme.


LensCulture anunció a los ganadoras del concurso Street Photography Awards 2018.

Los Street Photography Awards, ya tienen ganadores para éste año. El tradicional concurso de street photography organizado por Lens Culture, llega a su edición número 39 y sigue buscando, “revitalizar y redefinir el género de la fotografía callejera actual” tal cuál como dicen sus organizadores.

Fueron 170 países los que conformaron el certamen, es un nuevo record. La fotografía de calle representa la esencia misma de las ciudades y sus rincones, es unos de los reflejos más fieles de sus día a día, si poses. Así se refieren a la importancia de la fotografía, que toma una fuerza especial al tratarse de la fotografía de calle “se ha abierto bastante en esta era global: La fotografía está en el centro de nuestras vidas interconectadas y siempre activas”.

"¿Cómo definimos la fotografía callejera? Para aquellos con una tendencia hacia la fotografía clásica, las románticas fotografías en blanco y negro de Henri Cartier-Bresson pueden venir a la mente. Y, sin embargo, el género de la fotografía callejera se ha abierto bastante en esta era global: la fotografía está en el centro de nuestras vidas interconectadas "siempre activas". Con ese fin, nuestro estimado panel de jurados tuvo discusiones saludables sobre cómo definir la fotografía callejera en 2018. Como dijo un miembro del jurado, "fue genial ver que, incluso ahora, todavía hay nuevas formas de acercarse a la creación de imágenes y formas dinámicas para contar historias antiguas. "

Les comparto algunas de las fotos de los ganadores de las distintas categorías y los destacados individuales por el jurado, pueden consultar la página web de LensCulture para poder ver todas las fotografías.

Men of Shadow. © İlker Karaman. 2do lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018.
Reflexiones © İlker Karaman. 2do lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018.
Ladrillos. © İlker Karaman. 2do lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018
© Cocoa Laney. 3er lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018.1.
Cocoa Laney. 3er lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018.
© Cocoa Laney. 3er lugar, Serie, LensCulture Street Photography Awards 2018.1
Escena de playa, Chaung Tha, Myanmar. Una tarde tranquila en la playa. © Maciej Dakowicz. 1er lugar, Imagen única, LensCulture Street Photography Awards 2018.
© Barry Talis. 2do lugar, Imagen única, LensCulture Street Photography Awards 2018
Cerdo colgante. © Jingsheng Nie, 3er lugar, Imagen única, LensCulture Street Photography Awards 2018.
Maison de Fortune, Rue de Clignancourt 75018 París. © Laurent Nicourt. Selección del jurado, LensCulture Street Photography Awards 2018.Maison de Fortune, Avenue Trudaine 75009 Paris. © Laurent Nicourt. Selección del jurado, LensCulture Street Photography Awards 2018.
The Representative Office 1. © Franky Verdickt. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018.
The Representative Office 2. © Franky Verdickt. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018
The Representative Office 3. © Franky Verdickt. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018
Tribes 1. © Lucia Herrero. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018
Tribes 2. © Lucia Herrero. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018.
Tribes 4. © Lucia Herrero. Juror’s Pick, LensCulture Street Photography Awards 2018.


Universo macro

Dejarse sorprender por el mundo, es una de las claves  para mi serie macro. Si no encendemos los sentidos y nos fijamos en los pequeños y maravillosos detalles del mundo, nos estaremos perdiendo de toda la belleza que nos rodea.

Pero muchas veces nuestros ojos y sentidos no son suficientes, tenemos que echar mano de la gente que nos acompaña. Las fotografías del día de hoy se las debo a Isa y Monse, que encontraron éste pequeños espacio lleno de nuestros modelos, a unos cuantos metros de Canon Academy.

Se veían emocionadas en el momento que me platicaron lo que habían encontrado y sabían que me contagiarían esa emoción. Un 5DMark IV, un Speedlight y el insuperable 100mm macro de la serie L fueron, junto con ellas, los cómplices para lograr ésta serie.

Gracias chicas por su visión, les dejo una parte de lo que captó mi cámara. Gracias por visitar éste espacio.

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La nueva etapa de Nik Collection

¿Recuerdan los plugins Nik Collection? Y digo recuerdan porque en las últimas actualizaciones de Lightroom y Photoshop desaparecieron de las aplicaciones de Adobe. Y por lo menos en mi caso, ayer me acordé de ellos  y los volví a buscar en la web. Recapitulemos la peculiar historia de estos grandes complementos para los fotógrafos, incluso hace tiempo escribía sobre ellos y el difícil futuro que enfrentaban (aquí el artículo).

Google adquirió en algún momento los plugins, los catapultó y puso a la venta (reduciendo los costos anteriores para poder adquirirlo), eran en su momento muy codiciados y deseados por los amantes de la fotografía. En una primera etapa tenían un costo que a mi parecer no era tan elevado para lo que podían ofrecer, alrededor de los $150 dólares, si la memoria no me falla.  Después google decidió liberarlos y hacerlos gratuitos, lo que trajo el descontento de quienes pagaron por ellos, pero también frenó el desarrollo y las actualizaciones de los mismos. Dejó de invertir y prestarle atención a Nik Collection, dejando un poco a la incertidumbre el futuro de los filtros.

El 2017 se anunció la adquisición Nik Collection por parte de la empresa DXO, dando nueva vida, mejoras y potencial a la colección. Todo lo que mejoré y de potencial a tu trabajo fotográfico es bienvenido, pero la historia de Nik collection nos deja grandes lecciones.

La importancia de renovarse.

No hay evolución sin cambio, sin mejoras, ni crecimiento constante. Todo cambia, el mercado y la forma en que hacemos fotografía, es fundamental encontrar las claves y caminos para poder crecer y mantenerse vigente. Es un camino largo pero vale la pena recorrerlo.

La importancia de la inversión.

Para mejorar un producto y mantenerlo en un elevado nivel se requiere de mucho tiempo, conocimientos, dedicación, talento y recursos, todo tipo de recursos, sobre todo los monetarios. Y no es cuestión de dinero únicamente, si le dedicas 20 horas  al día, 5 días a la semana por varios años a crear algo, requieres recursos para poder lograrlo. Es lógico y necesario que tenga un costo. De nuevo implica la valoración de nuestro trabajo y el de los demás. Si aporta a mi trabajo, vale la pena pagar por ese recurso, para que yo pueda dar un plus en mi proyecto fotográfico, sí pagaría por el.

Nuevos horizontes.

Con el cambio de propietario Nik collection sigue ofreciendo una alternativa a los fotógrafos para potencializar nuestro trabajo creativo, con una colección que trae nuevas mejoras, un mejor soporte y lo mejor: es la etapa más económica para poder adquirirlos, $49.99 dólares ya que están en descuento.

Los invito a conocerlos a detalle, pueden descargar la versión de prueba para evaluarlos, pero le aseguro que no se van a arrepentir, conozcan las novedades de los filtros aquí.


Nuevos objetivos Canon

Canon anunció recientemente la renovación de una de sus ópticas más codiciadas por todos los fotógrafos. El maravilloso 70 - 200 mm recibe una escalada en sus 2 presentaciones, f2.8 y f4 para la serie L. Los objetivos de gama alta recibe una una escalada interesante, si antes era una de las mejores ópticas de Canon, hoy se presentan con gran fuerza, sacudiendo el mundo de la fotografía.

Los objetivos 70-200 mm han sido fundamentales durante muchos años para los fotógrafos profesionales, semiprofesionales y para los aficionados avanzados, gracias a su gran capacidad para modificar fácilmente el encuadre de la imagen, cambiando la focal de estándar a tele.

Michael Burnhill, especialista de producto, Consumer Imaging Group, Canon Europa, explica:

 "Siguiendo el feedback de nuestra comunidad fotográfica en todo el mundo, nos sentimos muy orgullosos de presentar estos dos nuevos objetivos. Tenemos el compromiso de ofrecer productos de la mejor calidad y orientados al rendimiento para los “storytellers” visuales de hoy en día, para garantizar que ofrecemos una elección insuperable para los fotógrafos que quieren cubrir sus necesidades fotográficas con una confianza absoluta. El EF 70-200 mm f/4L IS II USM representa lo mejor en tecnología óptica de la serie L, a la vez que tiene un tamaño compacto, es robusto y ligero, mientras que el EF 70-200 mm f/2,8L IS III USM ofrece un rendimiento insuperable, versatilidad y durabilidad".

Canon EF 70-200mm f2.8L IS III USM

Características principales del EF 70-200 mm f/2,8L IS III USM

  • Gama zoom versátil 70-200 mm
  • Apertura máxima constante f/2,8
  • Enfoque con motor USM tipo anillo
  • Estabilizador de la imagen de 3,5 pasos
  • Construcción resistente, a prueba del tiempo

 

Dentro de su renovación destaca por sus grupos ópticos de fluorita incluyendo 23 lentes en 19 grupos incorporando unas lentes frontal y posterior revestidas de flúor, fáciles de limpiar, todo este conjunto viene perfectamente sellado contra polvo y humedad. Además del motor de enfoque ultrasónico USM, incorpora un estabilizador de imagen de 3,5 pasos y consigue adelgazar 10 g respecto a su predecesor, quedando en 1480 g. Se pueden ver las especificaciones completas aquí.

El EF 70-200 mm f/2,8L IS III USM reemplaza al objetivo 70-200 mm buque insignia de Canon, mejorando aún más las experiencias de los fotógrafos cuando utilicen este objetivo líder de la industria. Ha sido diseñado teniendo como objetivos fundamentales el rendimiento y la robustez, ideal para el fotógrafo que requiera un teleobjetivo de alta calidad para conseguir detalles precisos. Construido para satisfacer las demandas de los profesionales, el sellado protector del EF 70-200 mm f/2,8L IS III USM lo convierte en una elección clara para condiciones difíciles. Resistente tanto a la humedad como al polvo. Con la funcionalidad que los fotógrafos quieren, la mejora de la durabilidad del EF 70-200 mm f/2,8L IS III USM le hace ideal para realizar fotografía de viajes de alta calidad.

Canon EF 70-200 mm f/4L IS II USM

Características principales del EF 70-200 mm f/4L IS II USM

  • Gama zoom versátil 70-200 mm
  • Apertura máxima constante f/4
  • Enfoque con motor USM tipo anillo
  • Estabilizador de la imagen de 5 pasos
  • Excelente portabilidad, solo pesa 780 g

Si se quiere una versión más ligera y manejable, la versión f/4 es la más indicada., ya que su peso queda en unos 780 g. Como grandes novedades presenta una reducción de la distancia mínima de enfoque, de 1,2 a 1 m, un sistema de estabilización de imagen de 5 pasos y la tercera generación del motor de enfoque USM. Ópticamente está constituido por 20 elementos en 15 grupos. Más características aquí.

La apertura constante f/4 del EF 70-200 mm f/4L IS II USM proporciona una exposición uniforme en una amplia variedad de entornos de iluminación. Las nueve palas de la apertura del diafragma circular del EF 70-200 mm f/4L IS II USM crean un efecto “bokeh” agradable, que desenfoca el fondo y ayuda a resaltar al sujeto. El EF 70-200 mm f/4L IS II USM incorpora una nueva unidad de Estabilizador de Imagen, basada en el diseño del EF 100-400 mm f/4,5-5,6L IS II USM de Canon, que proporciona un resultado equivalente al de un obturador 5 pasos más rápido, en comparación con los tres pasos del objetivo anterior . Esto es beneficioso para cualquier situación fotográfica en la que la cámara pudiera ser zarandeada, como en los estrenos cinematográficos o fotografiando fauna salvaje durante un safari.

Sin Fecha de lanzamiento oficial los conocedores esparan ansiosos la renovación de estás joyas dentro de la familia Canon.

 

https://www.youtube.com/watch?v=OFTBw7-8gdk