Bautizo de Ángela

Recuerdan a Ángela y su breve visita para con su abuela, (vean) pues en esta ocasión me toco a mi acompañarla a ella y a su familia en la celebración de su bautizo. Una niña hermosa y afortunada que recibió ese día el apoyo y cariño de toda su familia. Aquí una pequeña parte de lo que vivieron, gracias por permitirme guardar unos instantes de ese día en nuestra memoria a través de mi cámara.

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Photoludens con René Ramírez

Ayer visite a mis amigos de Turicia para compartir una más de las iniciativas que tienen para poder acercar a la gente al maravilloso mundo de la fotografía.  En esta ocasión Photoludens fue una oportunidad para conocer y probar la gran gama de modificadores de luz para speedlight, con 2 de las marcas más importantes para este rubro Lastolite y GaryFong. El mundo de los speedlight ha crecido mucho gracias a sus ventajas de portabilidad y potencia; el correcto uso de la iluminación acompañado de un buen modificador que vaya acorde a tu tipo de fotografía o al efecto que desees lograr va a potenciar tu trabajo y el resultado final que busques. Photoludens dio la posibilidad, que muchas veces no es fácil, de conocer y probar los resultados de los distintos modificadores de luz de estas marcas, sacar conclusiones e incluso poder hacer algunas fotografías con una modelo profesional. 05

 

No sólo fue el poder utilizar los accesorios y probarlos, también se contó con la asesoría y experiencia de un gran fotógrafo, René Ramírez, con una muy buena trayectoria en moda, publicidad y fotografía de producto, sobretodo un gran conocedor de los resultados que ofrecen los distintos modificadores de luz. Así la experiencia fue completa, grandes accesorios y una buena asesoría que le da la posibilidad a los asistentes de tomar mejores decisiones de que tipo de modificador les va a dar un mejor resultado. Para conocer el trabajo de Rene aquí su fanpage.

Rene Ramírez

 

Una frase que dijo Rene resume la idea que esta detrás de Photoludens y de utilizar correctamente los modificadores de luz. Ayer al estar platicando sobre los efectos de luz que se pueden lograr, uno de los asistentes le pregunto su opinión sobre el uso de las sombrillas, a lo que Rene contesto: "No utilizo sombrillas, porque no me da un estilo." Y esa es la magia de la iluminación y sus modificadores, los podemos controlar y dirigir, para que nos permita acentuar determinadas zonas, jugar con los contrastes y con los entornos. Gracias a Turicia y Rene por permitirme acompañarlos ayer, siempre tienen las puertas abiertas para los fotógrafos; las experiencias y los proyectos cambian, cuando la energía y el conocimiento fluyen y se comparten. Un abrazo Photolovers.

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Todo Cambia, Nuevo Curso de Final Cut Pro 10.1

Cambia lo superficial
Cambia también lo profundo
Cambia el modo de pensar
Cambia todo en este mundo

Todo Cambia, cantaba Mercedes Sosa, genialmente esa canción resume este momento.  En estas épocas de cambios hemos coincidido Paradigma Produccion, Final Cut Pro X y un servidor. Epocas de cambios, de renovación, de nuevas formas de trabajar; nacen y se desarrollan otras herramientas de trabajo en el mundo de la edición de video.

Hace unos días tuve la oportunidad de impartir una capacitación para Paradigma Produccion, casa productora hermana con mas de 20 años de experiencia, profesionales  comprobados y con una calidad en sus producciones increíble. Decidieron darle una oportunidad a Final Cut Pro X, ya que constantemente están buscando  mejores formas de desarrollar sus proyectos y dar la mejor calidad a sus clientes, es un valor agregado sin duda. Siempre he creído que la Capacitación constante son señales de crecimiento y de fortalecimiento a nivel profesional.

El polémico sistema de edición de video de Apple, Final Cut Pro X, sufrió otro cambio considerable a finales del 2013 con su versión 10.1, uno de los cambios más importantes es en la parte de la administración de archivos con la incursión de las bibliotecas. Son muchos los cambios que ha sufrido ésta aplicación que propuso una nueva forma de trabajo, simple y potente, que rompió con los esquemas tradicionales de flujos de trabajo y se separó de lo que venían haciendo las versiones anteriores de Final Cut Pro.

Por mi parte en esta nueva etapa, he renovado y actualizado mis cursos, y no podia dejar de lado los cambios constantes que realiza Apple en su editor de video. Gracias a Paradigma por la confianza en mi proyecto, felicidades por apostar por la capacitación y demostrar que el crecimiento profesional es importante dentro de las empresas.  Siempre es enriquecedor el impartir cursos a gente que se dedica 100% al área, las polémicas y los análisis se llevan a otro nivel, el panorama de donde está y donde podrán llegar los alcances de Final Cut Pro X en nuestro medio son enseñanzas mutuas que nos da otra visión y valor al uso de la herramienta.

Paradigma Producción


Cuestionando el profesionalismo

La producción estaba lista un día antes: iluminación, maquillista, coordinadora de moda, plan de trabajo, la colección planchada y acomodada, equipo revisado, pilas cargadas y memorias vacías. La pre producción es importante para tener el control sobre la sesión.

Pero existen cosas ajenas a nuestro control esos pequeños a grandes inconvenientes que ponen toda la producción en juego y sobre todo ponen en duda el profesionalismo de algunos participantes.

Lina, nuestra modelo, llego puntual a la cita. Ella es la protagonista y la pieza más importante dentro de la sesión la que nos va a permitir lucir la colección y el maquillaje. Puntual y con una infección estomacal que difícilmente le permitía mantenerse erguida.

La sesión se empezó a complicar su rostro desencajado se veía reflejado en las fotografías, le costaba mucho estar derecha y concentrada. La fiebre hizo estragos y llego un momento que se desvaneció.

Empezó la polémica sobre el profesionalismo de la modelo, algunos compañeros le cuestionaron su poco profesionalismo argumentando que pudo cancelar un día antes, lo que nos hubiera permitido terminar la sesión sin complicaciones. Otros le reconocieron su esfuerzo y soportar hasta que el cuerpo dio lo mejor de si.

Cada quien puede cuestionar o vivir el mucho o poco profesionalismo en base a su experiencia. En el mundo profesional debemos de sacar el trabajo a como de lugar, debemos de tener la capacidad de resolver todos los inconvenientes que se nos presenten;!cada día de retraso es más dinero que se tiene que invertir en la producción. En la vida real somos humanos y considero que no hay paga suficiente que tenga que sacrificar tu salud o bienestar.

Ni justifico ni reprocho la situación y condición de la modelo. Pero algo he aprendido en mi vida profesional: cuando el corazón, el alma y el cuerpo están mal, todo lo que realizas no funciona bien. Lo que si le agradezco a Lina son estas imágenes en la que todo el equipo pudo superar los inconvenientes.

 

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La Visita de Ángela

Sábado en la mañana, Ángela visita a su abuela después de una fallida visita a misa; buena forma de iniciar el día: risas, abrazos y besos.

Una visita breve, pero suficiente para alegrarse, ambas ejercitando sus piernas una por sus 74 años y un gran camino recorrido y la otra de escaso un año dando sus primeros pasos. Gateando, caminando, brincando, compartiendo un instante.

Solo 15 min bastaron para hacerse de una historia, de un momento, de un recuerdo. Ahi la simpleza y la grandeza de disfrutar los instantes sin planes, sin prisas; sólo el amor, la honestidad, el sentimiento, el corazón. Así la vida, así la familia, así la fotografía.    03 020405


Mucho más que un click

Hay un momentos clave en la fotografía, es ese impulso interno que te lleva a disparar tu cámara, todo se alinea, todo sucede, todo ves y todo es importante. La dirección y la calidad de la luz, el fondo, el encuadre, la actitud, los valores que asignas a la cámara, tu respiración, tu mirada. El corazón tiene que estar conectado al equipo también, algo dentro de ti te dice que es el momento perfecto para disparar; ese momento en que el fotógrafo y la cámara se vuelven uno sólo y así nos robamos un instante de este maravilloso universo.

De repente la fotografía es colaboración porque siempre hay más detrás de un click, mas allá del carácter personal y a veces solitario de este impulso. Los talentos y las visiones se juntan y se complementan, cuando los proyectos crecen y se enriquecen. Aquí un buen ejemplo de esa suma de talentos, lo que a veces no vemos como resultado final, pero que se vuelve fundamental.

Estamos dando un paso enorme en este proyecto, se empieza a formar un equipo de trabajo. Donde cada uno aporta una pieza clave para formar bases solidas en esta nueva etapa. Aquí les presento algunos instantes de como se vivió la sesión de la nueva campaña que estamos desarrollando. Agradecido por todos los que participaron en la sesión su actitud y talento siempre enriquecen mi trabajo, gracias por esa luz.

 

Gran equipo de trabajo
Gran equipo de trabajo

 

Fotografía e iluminación: Guillermo Hernández

Modelo: Paola

Maquillaje: Ceci Berrios

Gerente de FotoStudio: Eunice Huesca

Coordinadora de Moda: Ana Rodriguez

Asistente de producción: Ilse Romero

Retoque: David Pacheco

 

Trabajo de maquillaje
Trabajo de maquillaje
Sutileza en los detalles
Sutileza en los detalles
La mirada de nuestra coordinadora de moda
La mirada de nuestra coordinadora de moda
Ana con nuestra modelo
Ana con nuestra modelo
Un pequeño descanso para actualizar las redes sociales
Un pequeño descanso para actualizar las redes sociales
Nuestra maquillista manda un saludo.
Nuestra maquillista manda un saludo.
Esto de las redes sociales
Esto de las redes sociales
David quiere ser parte de la campaña.
David quiere ser parte de la campaña.
Una probadita de la sesión
Una probadita de la sesión

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Fotografía de Producto, ¿Qué vendemos?

 

En esta última etapa he estado trabajando en fotografía de producto, me invitaron a participar en mejorar las fotos y optimizar los procesos, desde la realización, iluminación, estética, etc. Joyería era uno de los principales problemas a los que se enfrentaba la empresa, no encontraban la forma de hacer lucir el producto; no lo he mencionado, pero es venta de productos por internet: "Grandes imágenes se traducen en mejores ventas" parece ser uno de los puntos que rigen la venta en línea. Mi planteamiento inicial fue básico: Trabajar con lo que contaban en ese momento, buscar fotografías limpias y bien expuestas desde la toma y blancos puros para el fondo desde la cámara (fundamental). Que se pretende: Reducir los tiempos de retoque.

 

Trabajar con lo que contaban ha sido un enorme reto, la creatividad se vuelve fundamental en la fotografía de producto, la cantidad de trucos y de recursos que tienes que improvisar la hace una de las ramas de la fotografía muy divertida. Aquí lo que nos limita es la creatividad. Algún día les compartiré todos los recursos que hemos utilizado. La siguiente fotografía lleva un ajuste básico en Lightroom, prácticamente así salió de la cámara, Uds. evaluaran el resultado y pueden ver fotografías sin retoque en el siguiente link.

 

 

 

Hemos logrado Fotografías limpias que requieren menos retoque (en la mayoría de los casos), pero en nuestras últimas platicas han surgido nuevas polémicas, nos han puesto como ejemplo imágenes impecables, sin ninguna imperfección ni texturas y  con demasiado brillo. Por supuesto ya no estamos en el plano fotográfico, ya estamos hablando de un render o alguna ilustración. Fotográficamente hablando se pueden mejorar mucho las piezas que hemos realizado, con una iluminación mas direccional y especifica, podemos recuperar detalles y brillos a las piedras. Maravillosa la iluminación que nos brinda un sin fin de posibilidades para crear, y la fotografía de producto es de las pocas áreas que dan segundas oportunidades.

Mas allá de la polémica, creo en el trabajo de cámara y el correcto manejo de la iluminación. Pero también me gusta experimentar, probar otras alternativas y conocer los limites y los alcances de las herramientas. Realice un pequeño experimento en Photoshop (es una prueba, para nada pretende ser una versión final de la imagen), echando mano de algunas herramientas de la aplicación, busqué optimizar una imagen, vean:

 

Retoque excesivo

 

 

Y aquí la fotografía original.

 

 

Fotografía original

 

Evidentemente este tipo de acabados requiere mucho mayor tiempo en retoque, que originalmente habíamos reducido con una fotografía mas limpia. Y las preguntas clásicas: ¿Es necesario el exceso de Photoshop? ¿Debo de pasar más tiempo frente a la computadora que detrás de la cámara? ¿Qué es lo que muestra mejor un producto? ¿Qué imagen va a vender más?

Pero en fin, la era digital ha traído grandes beneficios, pero nos genera nuevos vicios. Yo seguiré apostando por comprender, respetar y buscar la luz.

 

Comparativo

 

 


Foto Reyes

¿Qué valor le das a la fotografía?

 

Llevo ya algunos pixeles recorridos en el mundo de la fotografía, sobre todo dando clases. Lo que más me gusta de dar clases es que siempre aprendo cosas nuevas de los mismos alumnos, me ayudan a mantenerme actualizado, a tener los ojos y las ideas frescas, me contagian de su energía. Pero como todo las lecciones no siempre son las mejores.

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