Cuanta luz hay en tu mirada

Creo en el milagro de luz, la que le da vida y sentido a la fotografía para poder existir, esa misma luz es la que esta dentro de cada uno de nosotros y nos identifica y le da rumbo a nuestras acciones. Sin duda Iker es un vivo ejemplo de que la luz también se hereda, estos ojos maravillosos son herencia de su Mamá que se enamora con cada acción que realiza él y que le encanta ver como descubre el mundo todos los días.

Gracias a la familia de Iker que me permitieron entrar en su hogar y ver como el milagro de la luz y del amor con que cuidan, cobijan y aman a este pequeño se siente en el aire, gracias por permitirme captar estos momentos y dejarlos por siempre en el tiempo. Gracias por la platica de luz y fotografía que me han regalado que sin duda enriquecen mi trabajo.

Les agradezco mucho la confianza y que está luz los cuide por siempre.

 

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Porque no todo es ganancia

En el momento en que el un profesional decide incursionar en la industria como “freelance”, separándose de la forma tradicional de trabajo, poco a poco se irá dando cuenta de lo desafiante que resulta este mundo sin patrones.

De unas semanas a la fecha, hemos tenido en el equipo de trabajo temporadas intensas y de cambios vertiginosos, que afortunadamente nos han dejado satisfacciones, mucho aprendizaje y en esta ocasión una lección que deseo compartir con ustedes.

Uno de los eventos más recientes en los que tuve oportunidad de colaborar, fue la expo Mexipan 2014, que tuvo lugar en el WTC Ciudad de México. Mi equipo de trabajo y yo tuvimos la tarea de registrar y resumir el evento, para lo cual se utilizó variedad de equipo con el objetivo de no perder detalle de tan importante Expo y sobre todo para garantizar calidad al cliente.

El primer día de nuestra cobertura, habiendo sucedido los eventos inaugurales, por descuido nuestro y mala fe de otros, sufrimos el robo de una cámara. Fuimos víctimas de una banda organizada y con experiencia para perderse entre los asistentes. En otra ocasión daré más detalles al respecto; hoy quiero hacer una reflexión de los riesgos que se corren al cubrir eventos masivos y dejar algunos tips que hicieron que esta pérdida no afectara el trabajo final.

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El perder material de una cobertura, de la manera que sea, no es bien visto por el cliente, sobre todo porque es parte del compromiso y de la responsabilidad que tienes cuando te contratan. En este caso no perdimos nada de lo que se había grabado gracias a una parte fundamental de mi flujo de trabajo.

Una de mis costumbres es preferir utilizar memorias de baja capacidad (8gb, 16gb), debido a que me obligan a ir guardando poco a poco el material de una forma segura y administrada. Confiar ciegamente en una memoria de gran capacidad implica mayor riesgo sobre el contenido generado. De no haber sido por esta vieja costumbre hoy estaríamos lamentando más de una pérdida.

El flujo de trabajo tan estricto nos salvó el pellejo con el proyecto, pero ¿y el equipo?...

Siempre que se hace una cotización o presupuesto de trabajo, se consideran factores tan importantes como la depreciación del equipo, pero difícilmente pensamos en el factor de pérdida o robo del mismo. No todo es ganancia a lo hora de cobrar por un trabajo y cada persona tendrá que plantear cuales son sus gastos y cuánto su margen de ganancia.

Voy a dejar unos puntos que me parecen relevantes para tomar en cuenta al momento de cotizar un proyecto, pero también al momento de decirle que sí a un trabajo. Son puntos, ni definitivos ni los únicos pero nos darán buena referencia de lo que debemos de considerar.

* Adquirir equipo es invertir en herramientas de trabajo para poder realizar proyectos, la inversión no es fácil de realizar y nos debemos de plantear plazos lógicos para recuperarla. Un porcentaje de lo que se cobra es para recuperar lo que se utilizó para adquirir el equipo.

* Otra parte parte de lo que cobramos debe de ir asignado para equipo ya sea mantenimiento, reparación o renovación; esto es planear a futuro y una manera de buscar crecimiento profesional con equipo actualizado. Tomen en cuenta que esta cantidad no debería de tocarse, es una especie de fondo de ahorro para más equipo. ¿Cuántos de ustedes guardan parte de lo que cobran para renovar su equipo?

* El rango de precios para adquirir equipo es muy amplio y no se trata de tener el equipo más costoso y elevar los precios, pero tampoco se trata de comprar equipo económico y malbaratar el mercado audiovisual. Se trata de conocer mi equipo y utilizarlo de la mejor manera, conocer sus limitantes  y tomar las mejores decisiones para cada proyecto.

* Hay equipo económico o accesible que me puede dar resultados muy buenos con pocos recursos, pero nunca escatimen en invertir en una buena memoria para trabajar y buenos discos duros de almacenamiento. Es tecnología y no esta exenta de fallos, pero existen mejores marcas que aunque más costosas tienen un margen de error menor que las marcas económicas. (Lo barato sale caro)

* Actualizaciones para poder mejorar nuestro trabajo es sin duda una de las mejores inversiones que podemos hacer para crecer profesionalmente. ¿Qué porcentaje de dinero y tiempo asignamos a esta parte? Guarden y asignen una parte de sus ganancias para su formación.

Pensar en grande debe de ser la clave para lograr productos competitivos que valgan lo que cuesta; apostar por la grandeza, por lo legal, por lo derecho, por la creatividad y por la preparación. En el trabajo freelance no hay un fondo para el retiro, lo único que hay es trabajo y ahorro, prepararnos para crecer.

Para los que se robaron el equipo únicamente significa unos cuantos pesos que les duraran un par de días, no es futuro, no es inversión, no creo que les sirva para poner un negocio. Para nosotros es un golpe anímico fuerte, un paso atrás porque tenemos que redoblar esfuerzos para recuperar el equipo, trabajar más  y ahorrar más, para volver al punto en donde nos quedamos. Nos robaron equipo, pero tenemos nuestras manos, nuestros ojos y nuestro corazón para seguir creando, para seguir soñando, para no detenernos y seguir apostando por el trabajo y la creatividad.

Aquí lo que logramos en la cobertura de Mexipan 2014

Cámara: Jonathan Martínez y Guillermo Hdz

Edición: Jonathan Martínez

Para: Tres60 soluciones


Editar con los ojos del camarógrafo.

La edición de video es un arte maravilloso donde se definen muchas cosas de lo que se queda o de lo que se elimina dentro de un producto audiovisual, decisiones importantes dentro del contenido, estética, ritmo y elementos de apoyo que ayudaran a vestir el video. Como editores podemos echar mano de muchas herramientas que nos ayudan a enriquecer la propuesta visual en la que estemos trabajando: herramientas como Photoshop, Illustrator, After Effects, Motion, Cinema 4D, Maya, Speedgrade entre otros, nos darán un abanico de posibilidades estéticas y visuales para el montaje.

El tener más herramientas complementa mucho el trabajo del editor y le ayuda a realizar otro tipo de propuestas cuando utiliza estas herramientas, no es necesario dominarlas, pero si conocer el potencial de estas para acercarse a un experto y solicitarle los apoyos que requiera. Todo esto sin duda ayuda en proceso de post producción de un video, pero considero que hay una parte de toda la realización que enriquece mucho el trabajo audiovisual y que para mi es la piedra angular en la que gira todo lo que realizamos: el trabajo de cámara.

Un correcto trabajo de cámara sin duda facilita las decisiones y el trabajo de post producción, sobre todo cuando se realizan propuestas estéticas que permiten jugar en el armado del video. Alguien decía por ahí: "que no era tan importante, que todo se salva en la computadora, que es obligación del editor salvar el proyecto a como de lugar. " Tal afirmación considero errónea y con poco fundamento, si fuera esto un principio el carácter profesional de los camarógrafos y de los editores perdería sentido.

Si estamos de acuerdo con este planteamiento, lo interesante seria intercambiar lugares entre el camarógrafo y el editor,   se vuelve común culpar a los camarógrafos de no realizar ciertos encuadres o de no capturar ciertas situaciones que favorecerían al armado; a lo que se contraataca diciendo: yo tenia tomas mejores que el editor no quiso incluir. Es un punto importante, dependemos directamente de un buen camarógrafo para realizar nuestro trabajo pero pocas veces tenemos la posibilidad de grabar y editar nuestro propio material, ya sea por tiempo o porque no dominamos esta parte del proceso de creación. Y pocos camarógrafos han tenido la oportunidad de editar un video. Es una formación importante y complementaria cuando nos ponemos en el lugar de la otra parte del proceso y entender las complicaciones o del porque de sus decisiones.

En los últimos meses he vuelto de lleno a participar en casas productoras para la realización y edición de video, ahora me tocó participar con mis amigos de ICONICA, donde participé como camarógrafo, no quiere decir que lo haya dejado de hacer, no quiere decir que nunca lo haya hecho. Pero llevo muchos años fortaleciendo mi formación y trabajo fotográfico, llevo muchos años educando mi mirada y mi manejo de cámara y en verdad cambia la estética y el sentido de lo que grabas cuando piensas en la edición desde la cámara, y creo que nada cambia tu panorama sobre al edición cuando editas con los ojos del camarógrafo.

Si no lo han vivido los invito a probarlo, si ya lo hicieron los invito a compartir sus experiencias.

 

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Making of Taller de iluminación/Flujo de trabajo en Photoshop

Es maravilloso recordar, es increíble seguir aprendiendo y poder compartir las experiencias y conocimientos. Aquí les compartimos el making of del taller de iluminación y flujo de trabajo en Photoshop que impartimos el pasado 6 y 7 de Julio René Ramírez y un servidor. Fue muy buena la energía y la química que se logro con el grupo, muy emocionados, con ganas de aprender y experimentar con los modificadores de luz que tenían a su disposición y dandole otra perspectiva a su forma de trabajar después en Photoshop fortaleciendo su flujo de trabajo. Si no vieron las fotos logradas en la sesión que muestran los esquemas de iluminación y las bases de post proceso que se plantearon aquí las pueden ver http://bit.ly/1xMcTh8

Aquí les dejamos el video y muy pronto anunciaremos más cursos y talleres

Taller de iluminación y flujo de trabajo en Photoshop from Guillermo Hernández Mendoza on Vimeo.

Taller de Iluminación: René Ramírez https://www.facebook.com/reneramirezfoto?fref=ts
Maquillaje: Paola Hernández
Modelo: Sahily Cordova, ganadora de Mexico's Next Top Model
Flujo de trabajo en Photoshop: Guillermo Hernández.

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René transmitiendo emociones a nuestra modelo

Esto logramos en la parte de Photoshop, algunos comparativos de la fotografía original y ya con su proceso.

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Taller de iluminación para fotografía (agosto2014)

Un placer saludarlos e invitarlos a un nuevo taller de iluminación de fotografía en estudio, donde conoceremos la naturaleza de la luz y como controlarla para tomar decisiones creativas en el momento de realizar retratos. Trabajaremos con diferentes modificadores de luz, platearemos esquemas de iluminación para las sesiones, realizaremos una sesión con una modelo profesional.

Imparten

Carlos Ortiz Fotografía

Guillermo Hernández M.

Objetivo del Curso

Los alumnos profundizarán en el manejo de la luz. comprendiendo sus cualidades y diferentes formas de manipularla, con el empleo de distintos modificadores de luz.

Practicaran distintas técnicas que les permitirán llevar sus fotografías al siguiente nivel

Renovar o actualizar su portafolio con las sesión con nuestra modelo

Alumnos

Un taller de iniciación para el uso adecuado del flash de estudio, para fotógrafos que deseen profundizar en el maravilloso mundo de la luz artificial y crear sus propios esquemas de iluminación.

Requisitos

Buena actitud, amor por la fotografía y muchas ganas de aprender y compartir las posibilidades que nos ofrece la luz.

Contar con cámara fotográfica que te permita conectar un flash de estudio y  para poder realizar las prácticas

Dominar y conocer su equipo fotográfico de manera manual.

Sede

Trabajaremos en el salón Alcatraces del  Hotel Euroestars Zona Rosa Suites en la Ciudad de México, en la calle de Londres 115

Inversión

3,500 pesos

Inscripciones, informes, temarios a través de:

memo@guillermohdz.com
contacto@carlosortizfotografo.com

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Mini Sesiones (Agosto 2014)

Saludos Amigos:

Durante Agosto les traemos una gran oportunidad para que se regalen o regales una sesión fotográfica de retrato. Dirigido a hombres, mujeres, niños o incluso parejas. Nosotros ponemos las cámaras, los lentes, los flashes y nos encargamos de la magia de la luz, tú sólo tienes que ponerte guapo(a) y traer tu mejor actitud y todas las ganas para tus fotografías.

Duración

La promoción esta dentro de la modalidad de mini sesiones, es una sesión con duración de 1 hora, donde trabajaremos distintas opciones de iluminación para que tengas unas fotografías de nivel profesional.

¿Dónde?

Las sesiones se realizaran en el las instalaciones de ICONICA, ubicada en la Col. del Valle en el Ciudad de México, Alaska Nº4 int. 103.

¿Cuándo?

Las sesiones se pueden realizar de lunes a viernes dentro del horario de 9 a 4, dependiendo de la disponibilidad de horarios.

¿Cómo aparto mi sesión?

Lo importante para realizar la sesión es que apartes tu fecha y horario, la forma de hacerlo es realizar el deposito con el costo de la sesión y mandar tu comprobante de pago a nuestro correo memo@guillermohdz.com. Es necesario ver horarios y fechas disponibles para tu sesión.

¿Qué te llevas?

Las mejores fotografias logradas durante la sesión son procesadas en Lightroom y se te entregan en alta resolución en su versión digital y sin marcas de agua listas para impresión, así como sus versiones para web.

¿Qué necesitas?

La mejor actitud, toda tu energía, tu lado más humano y buena vibra para que la imprimas en tu sesión, ropa cómoda con la que te sientas agusto, si lo deseas un par de cambios de vestuario.

Solos o acompañados

Las sesiones son pensadas para tener un buen retrato de los interesados,  si lo desean y para que se sientan animados pueden ir acompañados de una sola persona  para dejar fluir de la sesión de una manera cómoda. Lleven a alguien que los anime, los motive y les permita mostrar tu lado más alegre.

La inversión

$2,400 costo valido durante agosto del 2014

Informes para el deposito mediante correo electrónico

Contacto

Guillermo Hernández Mendoza

Cel. 55 55 01 30 26
memo@guillermohdz.com

Darian Canchola Hernández

Cel. 55 41 90 35 13
darian@guillermohdz.com

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Yunue

Les comparto la sesión que tuve con Yunue hace unos días, cargada de muy buena vibra y de gran energía. Muchas gracias Yunue por las sonrisas, por los anécdotas y esas incomparables ganas de vivir.

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Lo increíble de dar cursos (Timelapse)

El seguir impartiendo cursos y contagiarme de la energía y buena vibra de los alumnos es lo que te motiva a renovarte y a experimentar, pero sobre todo el enseñar es la mejor forma que he encontrado de aprender, para no dejarme de asombrar de las posibilidades infinitas que tiene la luz y su forma de controlarla. Sin duda son épocas de cambio y renovación donde se necesita toda la magia y el encanto de la luz.

Es impresionante lo que me sigue aportando la fotografía a nivel profesional, y sobre todo a nivel humano; me ha permitido rodearme de gente excepcional y maravillosa que se vuelven cómplices, que se vuelven amigos, donde vamos sumando esfuerzos y talentos para el crecimiento dentro de nuestra profesión. Este video es un regalo, gracias a la iniciativa de Carlos Ortiz, fotógrafo y gran amigo (Canonista de corazón) con el que muy pronto vamos a compartirles un proyecto en esta nueva etapa donde estamos renovando todos nuestros cursos. Muchas Gracias Carlos por este video amigo, y sobre todo gracias a todos los alumnos que dejan mucho de Uds. dentro de los cursos.

 

Curso de iluminación de estudio (Timelapse) from Guillermo Hernández Mendoza on Vimeo.

Unos trames tomados del video...

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Taller de iluminación y Flujo de trabajo en Photoshop

Aquí el resultado del taller que impartimos René Ramirez y un servidor los días 2 y 3 de Julio, teniendo como sede Turicia lo que nos permitió tener un gran equipo de iluminación y un muy buen estudio para desarrollar el taller.  El primer día René se encargo de toda la parte de iluminación y manejo de modelo, lo que le permitió a los alumnos lograr grandes imágenes desde la cámara, se vivió una gran energía y entusiasmo por parte de los asistentes al taller. El segundo día me tocó dar un panorama del flujo de trabajo en fotografía mediante Photoshop; donde vimos toda la parte de gestión y administración de archivos utilizando Adobe Brigde, analizamos las opciones de selección y comparación que ofrece. Trabajamos distintas opciones de revelado en CamaraRaw e hicimos algunos ajustes finos dentro de Photoshop.

Aquí unos ejemplos de los que realizamos y que nos da pie para lograr distintos acabados a nuestras fotografías, desde el ajuste básico y estrictamente fotográfico hasta el trabajo por zonas tan preciso que nos ofrece la familia Adobe para trabajar imperfecciones y pieles.

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Misión cumplida

Terminando una nueva etapa en mi vida profesional, alcanzando la meta que nos propusimos arrancando el año con la empresa Linio, lo hicimos en un tiempo récord, superando nuestras expectativas, cambiamos la forma de trabajar dentro de Photostudio.

Me tocó ser parte de este cambio y de dejar mi granito de arena sobre todo en el trabajo con joyería y toda la parte de moda dentro de la empresa. Pero lo más importante, y siempre lo voy a agradecer, es que los cambios no se hacen solos, es el esfuerzo de mucha gente y de la suma de talentos. Encontré un puñado de gente llena de talento que nos permitió formar un gran equipo de trabajo. Gracias a Karen, Monica, Ale, Eunice, Ilse, Mosh, Miguel, David, Edmundo y a mi carnalazo Freddy, por el trabajo, por las enseñanzas  y por todo lo que nos toco vivir en este periodo, son una gran escuela.

Siempre he creído que las empresas no se forman de la nada, que viven, crecen y se fortalecen por la gente que les da un carácter y un alma a cualquier empresa. Y Lino no es la excepción, hay muchísimo, muchísima gente que le da vida a esta empresa y son tantos que no caben en este texto, a todos ellos mi agradecimiento por todo.

Me quedo con la gente, con los recuerdos, con las nuevas experiencias y con un nuevo camino por recorrer. Muchas gracias y nos volveremos a ver en el camino de la fotografía.

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