El robo de fotografías

Todo el mundo, sin excepción, entiende el poder y la importancia de una fotografía, de su fuerza y de lo que aporta a nivel personal, empresarial, político, social, generacional, etc. Una fotografía puede cambiar o reforzar la percepción que tiene la gente sobre nuestro mensaje o producto.

El problema radica en que entender no es valorar. Sabemos de su valor pero no estamos dispuestos a asumir el costo, que hay un mar de diferencia. Hacer una fotografía que dé peso a un mensaje no es fácil, no es apretar un botón, no es tener una cámara, es algo mucho más complejo y profundo. Pero sobre todo, tiene un costo que alguien tiene que asumir. Más allá del dinero: somos artistas, somos creadores e invertimos recursos de todo tipo para lograr una imagen de impacto.

En los últimos años se ha perdido parte del respeto hacia la fotografía; desde fotógrafos, pasando por empresarios, pequeños comercios, grandes empresas, artistas han caído en una extraña visión de que internet es un gran banco de imágenes gratuito. Como si las imágenes aparecieran solas, puesta a disposición de cada persona que lo solicita. Más allá del plano fotográfico se ha perdido el respeto al trabajo y esfuerzo de los demás, el tomar un fotografía sin pagar por ella y beneficiarnos, es un robo en todos los sentidos.

Hoy les comparto algunos casos del robo de imágenes que han ocurrido en las últimas semanas, incluso uno de hace un par de años. Esperando que nos permita poner en contexto el creciente robo de imágenes, que invite a la reflexión de quienes generamos contenido visual al defender el trabajo de nuestros colegas. Y sobre todo, para ti, que buscas fotografías para tu negocio o proyecto para darle fuerza y valor, que también le demos esa importancia a la fotografía.

¿Qué sentirías si alguien se mete a tu negocio o a tu casa y se roba todo lo que construiste con esfuerzo y trabajo? 

Veamos los casos recientes.

Desde las empresas.

La publicidad del hotel Misión San Gil, aparece con la marca de agua de Shutterstock, sitio web dedicado a la venta de imágenes, vectores y contenido visual. Al parecer al diseñador, al que aprobó el diseño, al impresor y a los dueños del hotel se les paso el detalle de la marca de agua, que indica que no se pago por el uso de la imagen. Un hotel que cobra la noche $1,200 por persona bien podría pagar mucho menos para poder liberar el uso de la fotografía, pero no les importó demasiado.

Desde el turismo

El fotógrafo Zony Maya, denunció el uso indebido de una de sus fotografías. El sitio JRZ vende postales, donde busca promover el turismo en Ciudad Juárez. No sólo se beneficia económicamente al vender las postales, la fotografía es el medio para lograr su meta y objetivo, si no que además se da el crédito por la autoría de la fotografía, bajo el nombre de Buró de convenciones y visitantes. Es contradictorio que un organismo que presume buscar la generación de negocios, tenga que robar una fotografía para lograr su meta. Algo así es lo que escriben en su sitio web sobre su labor, aunque no aclaran que lo harán por todos los medios legales e ilegales posibles para lograrlo.

El Buró de Convenciones y Visitantes de Ciudad Juárez es un organismo que busca generar negocios a los prestadores de servicios turísticos de un destino, a través de la captación de los congresos, convenciones, exposiciones, viajes de incentivo y eventos en general. Es un enlace entre los compradores y la oferta turística del destino, siendo a su vez una institución de promoción turística.

Estás son las postales.
Fotografía tomada por Zony Maya

Desde la Música.

Si una industria a sufrido los estragos de la piratería y de la venta ilegal del contenido que generan, es la industria musical. Ellos mejor que nadie saben lo que implica esforzarte en generar algo de calidad,  para que alguien te robe y tenga un beneficio de tu trabajo sin el mínimo esfuerzo. Carlos Caroga, denunció a la banda Cheat Codes por usar sin su permiso y alterar su fotografía para una de sus portadas de disco que aparecen en Spotify. A palabras de Caroga: "No porque ellos manipulen mi fotografía,  pierdo los derechos sobre la misma."

Fotografía Carlos Caroga
Fotografía Carlos Caroga

 Desde la política.

Marco A. Cruz, fotografo colaborador de la revista Proceso, denunció  el uso indebido de una de sus fotografías a través de sus redes sociales, sacándola de contexto. La fotografía fue utilizada por el candidato a la presidencia José Antonio Meade, para un mensaje político atacando a uno de sus contrincantes. La revista Proceso también denunció el acto.

 

Fotografía Marco A. Cruz

Desde la fotografía.

Aunque parezca increíble el robo también ocurre entre fotógrafos, cada vez es más común que fotógrafos se engañen y pretendan engañar a futuros clientes inventando un portafolio hecho de fotografías robadas de otros autores. Nunca he entendido éste acto, un portafolio se construye con los años y con la práctica y es muy difícil sostener que tienes la capacidad de generar la calidad de imágenes que conforman tu portafolio. La mayoría de las veces son descubiertos ya que pertenecemos a una comunidad muy grande y difícilmente vas a poder aislarte para no ser descubierto. Más allá de la reputación del fotógrafo, afectas a tus colegas y sobre todo al cliente que pago por un servicio que realmente no existe.

Valoren las fotografías, por favor. Gracias por compartir.


Vale y Roman

La fotografía ha sido muy generosa conmigo: cambio mi forma de ver el mundo, me ha llevado a lugares increíbles, he conocido gente que tocó mi alma y me ha permitido crecer como persona, me ha permitido crecer profesionalmente y poder impartir clases y dar charlas sobre mi paso por la fotografía.

Hace unas semanas estábamos en Tlaxcala en el aniversario número 30 de la Universidad del Altiplano, ahí tuve la oportunidad de conocer a Vale y Roman, amigos fotógrafos, que fueron nuestros anfitriones en nuestra visita a esa maravillosa tierra. Nos guiaron y acompañaron para conocer la historia de la ciudad, conocer lugares emblemáticos, enamorarse de su maravillosa arquitectura y también de disfrutar de su maravillosa comida.

Y por si fuera poco, tuve la oportunidad de hacer con ellos una sesión fotográfica. Había un espectacular atardecer que quisimos aprovechar e improvisamos ésta sesión, que para no perder la costumbre no estaba planeada. Llevaba mi equipo básico de viaje: una T6, un par de ópticas, un radio y un speedlight. Aquí está el resultado, se trata de disfrutar el momento y siempre que tengo la oportunidad de hacer fotografías lo hago sin dudarlo, si a esto le suman la gran actitud, energía y disponibilidad de Vale y Roman salió una peque serie.

Muchas gracias chicos por el apoyo y por la compañía, muy pronto volveré a visitar Tlaxcala para poder saludarlos y seguir haciendo fotografías.


Memoria espacial

Baterías y memorias nunca sobran en la era digital, son de los indispensables que debe de incluir cualquier fotógrafo o videógrafo de cualquier nivel, es sin duda de las primeras cosas que se deben de entender cuando iniciamos a realizar nuestras fotografías.

Se imaginan estar en una cobertura crucial, en un momento importante o histórico y no poder registrarla por no traer pila o memoria... Si no lo han vivido me alegro, pero un astronauta de la nasa descubrió en pleno espacio que las Go-Pro requieren memorias para poder grabar.

En una transmisión de la NASA realizada el 16 de Mayo, se escucha a un par de astronautas hablando del tema. Uno de los astronautas preguntó:

"Tengo una preguntita sobre el GoPro.Pulso el botón, y me pone "No SD". ¿Lo necesito para poder grabar? ¿Debería haber una luz roja si está grabando?"

"Creo que significa que no hay tarjeta", le respondió el control de la misión. Aquí la curiosa situación que se hizo viral.

¿Usted a olvidado sus memorias para una cobertura?

https://www.youtube.com/watch?v=8XAibqA-BTc

 


Plagio, inspiración o referente.

No hemos inventado nada y ya todo está dicho, eso dicen por ahí. Lo que cambia es la forma en que contamos o mostramos las cosas o las ideas. La manera en la que nos apropiamos de los mensajes, los reorganizamos y lo hacemos nuestro. ¿Hasta dónde es válido retomar las ideas de otras personas?

El tema de hoy es polémico y está parado en el tema del plagio. National Geographic anuncio ayer una portada hermosa y potente, anunciando su lucha contra el plástico y el daño que causa al medio ambiente y a los animales. Reforzando su postura y apoyo a un mejor cuidado del planeta hace oficial que las entregas de sus revistas ya no tendrán una envoltura de plástico.

El plástico ha cambiado nuestras vidas, de eso no hay duda. Lo que hace unos años era el máximo exponente del desarrollo, ahora se ha convertido en una pesadilla para el medio ambiente y los animales, ser humano incluido. En National Geographic queremos aportar nuestro granito de arena y los suscriptores no recibirán la revista envuelta en plástico.

La portada es increíble, deja un mensaje duro, crudo y triste de la forma en que estamos maltratando el planeta. Sin duda es un sacudida a la consciencia. La medida del National Geographic es el camino que debemos de seguir como sociedad, la fotografía es impactante y deja el mensaje y la medida perfectamente bien cerrada y ejecutada. La polémica radica en que la idea de la imagen es prácticamente idéntica a la generada por Matus Bence en el 2017

Matus Bence realizó su imagen en el 2015 (tal cuál lo tiene publicado en su página), la fotografía es parte de la campaña de la Bolsa Tesco, que realizó para la agencia Vaculik. Al descubrir la portada, Matus está haciendo lo posible por exhibir la situación relacionado con su idea. a través de sus redes sociales busca la manera de hacer evidente la situación de "estafa" que a palabras de él, es la forma de definir ésta portada.

¿Es un plagio consciente?  ¿Es una casualidad arrolladora que se generen 2 conceptos tan idénticos? ¿Quién merece mérito y el reconocimiento, el que genera la idea o el que la ejecuta? Yo si creo que son necesarios los referentes, que mientras más grandes son siempre vamos a desear crecer más, si debemos de buscar la manera de generar mejores y diferentes contenidos, buscar la manera de darle la vuelta a lo que estamos creando como artistas, ayer la revista GQ dio muestra de esto. A seguir trabajando y seguir generando, mientras veamos en que termina la polémica de la portada de la revista.


Sesión fotográfica con mascotas

Hace un par de días Canon Academy abrió sus puertas, lanzando una promoción especial para que la gente se realizara unas fotografías junto a sus mascotas. Yo fui el fotógrafo encargado de realizar las sesiones, montamos un par de sets por día, y poco a poco fueron llegando los interesados en hacer su sesión acompañados de sus  mascotas.

Una gran vibra y muy bonita actitud por parte de la gente. Las mascotas, principalmente perritos, contagiaron de energía la academia. Juguetones, inquietos, divertidos, todos los tamaños, todos los colores y llenos de amor por parte de sus familias. Nos dieron la oportunidad de conectar y de ser cómplices junto a mi cámara.

Les comparto una pequeñas muestra de las fotografías que logramos ese día, ya con mi toque en la edición. Gracias a quienes hicieron posible estos días de fotografías, a la gente por confiar en nosotros. Estén pendientes de las redes de Canon Academy, breve lanzará nuevas fechas para las sesiones junto a su mascotas, no se lo pierdan.


La portada de GQ hace honor a la comedia.

Risas, sorpresa, dolor, angustia y llanto trajo la portada de la revista GQ el día de hoy, sacudiendo las redes sociales. GQ realiza una increíble parodia, recordando la mala experiencia que tuvo la revista Vanity Fair en una de sus portadas a principios de años, cuando inexplicablemente Oprah tiene tres manos y Reese Witherspoon tres piernas. Difícil episodio que cuando las críticas apagaron el brillo de la increíble portada de Vanity Fair.

Genial recurso de la revista en su número anual de comedia. CQ, engala su portada con Kate McKinnon, Issa Rae y Sarah Silverman y unas cuantas piernas y brazos extras por todos lados: 

"Lamentamos profundamente que los resultados violaran los rigurosos estándares de excelencia editorial de GQ y las leyes de la naturaleza"

 Así la revista hace lucir su portada y aprovecha el tema de la comedia para sobresalir, una gran idea, bien lograda y sobre todo bien planeada que llevó el tema más allá y le dio una pequeña sacudida a Vanity Fair y a otras revistas, dando muestra de ingenio. Ser diferente para sobresalir. 

Ante la incertidumbre la revista lanzó una disculpa por errores cometidos, prometiendo dar lo mejor de si y cuidar más estos detalles a la brevedad.  Gran cierre y divertido detalle de la revista para captar la atención.

¿A usted le gusta la portada de GQ?


Cuando las fotografías te encuentran.

Hay que estar preparados para poder realizar una fotografía. Tanto tener el equipo y la habilidad necesaria para lograrla y sobre todo saber reconocer el momento o la situación, no siempre estamos buscando fotografías, muchas veces ellas nos encuentran y hay que aprovechar esas oportunidades.

Mis dos hermosas modelos del día de hoy llegaron hacia mi, fueron pacientes y muy sutiles para poder llegar a ésta pequeña serie de fotografías. Una sesión exprés que no estaba planeada pero que me dejó unas imágenes que me encantaron. Y le digo exprés en todos los sentidos, me voy a tardar más en escribir y publicar ésta entrada en el blog que el tiempo dedicado a la sesión, revelado y publicación en Facebook e Instagram.

Me encantan esas fotografías que no planeas y te sorprenden, esas que te sacan de tu rutina visual y de lo que normalmente haces. Y sobre todo te enseñan que el mundo es mucho más grande y bello de lo que creemos o que incluso nos permitimos ver. Una de las catarinas de la serie de hoy se sumó a nosotros mientras desayunaba con mi familia, se quedó dando vueltas en una bolsa que tenía mi esposa, nos acompaño por más de 40 minutos en lo que regresábamos a casa. Y una vez instalados en nuestro hogar decidimos sacar un flash, un radio y una óptica 100 mm macro y aquí el resultado.

Nuestra segunda modelo llego a la mano de mi esposa, mientras acomodaba algo en el patio de la casa. En el mismo día y con el mismo equipo realizamos la sesión. Son de esas fotografías que si las planeas no salen y no disfrutas igual, hay que dejar que el mundo nos descubra de vez en cuando y dejar que nos sorprenda. ¿Cuándo fue la última vez que te dejaste sorprender por el mundo y le hiciste una fotografía?


Siempre se puede mejor.

¿No aman esa sensación de lograr una foto prácticamente terminada desde la cámara y no querer moverla nada o casi nada en postproducción? Esa sensación tenía el día de ayer después de hacer una serie de retratos de moda en una sesión. Hay una fotografía que me encantó por la pose y la expresión de la modelo, la luz pegaba maravillosa en su rostro. Su mirada profunda y serena que era lo que yo necesitaba de ella. Me encantaba así.

Al compartir la captura de pantalla de Lightroom y expresando mi sentir con el resultado, que era muy bueno desde la cámara vinieron las polémicas, desde los que defienden la postura de que la fotos de hacen desde la cámara, hasta lo que consideran totalmente necesario el trabajo en postproducción.

Siempre lo he dicho durante las clases, Ojos, mente y sentidos bien abiertos. Para aprender, hacer y hablar de fotografía, pero sobre todo con el tema del revelado y la manipulación, se puede crear y recrear en post producción, es un nuevo mundo de posibilidades.  De entre todos los comentarios tanto a favor o en contra de que si necesitaba hacer un proceso más exhaustivo a mi fotografía,  vino uno del gran Panky Trejo, fotógrafo amigo, con un comentario muy acertado: ¿Siempre se puede mejorar, no?

Y eso es una de las claves cuando se enfrentan a Lightroom o Photoshop, primero partir de una fotografía lo mejor ejecutada posible desde el disparo, después analizar las posibilidades que puedan sumar algo a la fotografía. Sumar y mejorar son las mejores palabras para el proceso de revelado.

Fortaleciendo mi fotografía.

Ya frente a la computadora todo se ve diferente y decidí darle un plus a mi imagen, cuidando algunos detalles importantes que me permitieran darle más fuerza a mi retrato. Ahora veamos los procesos que vivió mi fotografía para lograr éste resultado final.

1. Revelado básico.

Tengo Lightroom configurado para que cada fotografía que se agregué a mi catálogo tenga los ajustes que para mi son mi punto de partida:

  • Perfil de cámara en Neutro.
  • Un poco más de contraste
  • Una pizca de claridad.
  • Reforzando el enfoque pero regulando la mascara para que no afecte toda la imagen (Dependiendo de la fotografía y sus necesidades hago ajustes específicos).
  • Las correcciones de lente están activas, quitando aberraciones, la deformación y el viñeteo.
  • Intensidad y saturación están un poco bajos, me gusta ver mis fotografías de inicio con colores un poco apagados para una primera lectura de mi fotografía.
  • HSL tengo con menos saturación los tonos de la piel (Rojo, Naranja y Amarillo) los apago ligeramente tratando de evitar las pieles muy encendidas.

Así yo veo de inicio una fotografía perfilada para poder tomar desiciones y ahorrar algo de tiempo, en muchos casos me puedo quedar con una fotografía casi terminada, por supuesto depende de la finalidad de mi fotografía y del contenido.

Mi preset base en Lightroom me muestra la fotografía de la izquierda
La fotografía sin mi preset de inicio y con el preset aplicado

2. Limpieza de la imagen.

La modelo tiene una piel increíble, no hay grandes marcas o imperfecciones a las que le dedicaría mucho tiempo, unos cuantos cabellos sueltos que bien se podrían vivir con ellos. Pero si buscamos mejorar la fotografía hay algunos cambios de tono en su piel, que se ven como ligeras manchas. Ahora es trabajo de Photoshop unificar los tonos de la piel y mantener la textura intacta.

3. Vida en los ojos.

La parte más importante en un retrato es la mirada, es el primer contacto con el espectador. En mi fotografía le faltaba un poco de chispa para meterla en la fotografía, un toque de luz que encendiera sus ojos no le caería mal, unos pequeños ajustes de curvas y saturación con unas pinceladas me permitieron darle más vida a sus ojos.

4. Luz y color al collar.

El collar es fundamental en la imagen, es una fotografía de moda y todo lo que ella lleva puesto juega mucho en la imagen. Un poco de luz y color al collar lo enciende un poco y lo mete como protagonista también, buscaba un toque suave que acompañe a la modelo sin quitarle protagonismo. Y hablando de mejorar todavía se puede quitar imperfecciones del collar, rasgaduras y demás, pero es un trabajo muy largo que en este proyecto no aplicaría.

3. Luces y sombras.

Al tener un flash el contraste es muy marcado, sombras profundas que ya vienen colocadas desde las sombras. Al integrar los ojos a la fotografía fue necesario darle unos toque de luz a zonas de su rostro, para integrarlas y que tuviera mejor volumen su rostro, incluso que los ojos se vean mejor integrados.

Así busque mejorar mi fotografía, pasos más o pasos menos siempre van a depender de la mirada del creador y del espectador. Te invito a que nos compartas tus procesos en los que te enfrentas a tu fotografía para mejorar, para darla más Punch y que pase de una fotografía más sencilla a una fotografía que impacte y transmita cuando la ves.


World Photographic Cup 2018

El World Photographic Cup anunció a los ganadores de su competencia anual para el 2018, el certamen ha tomado fuerza y ha sumado cada vez a más países para mostrar a los mejores fotógrafos del mundo. Este año 30 equipos fotográficos nacionales participaron en la quinta edición de esta competencia única, de Europa, Asia, Norte y Sudamérica y Oceanía. Cada país participante cuenta con un comité organizador que sigue sus propios procesos de selección para asignar las fotografías y los autores que los representaran.

Los equipos pueden ingresar hasta tres imágenes en cada una de las seis categorías:

  • Retrato
  • Boda
  • Comercial (incluyendo publicidad, arquitectura, industrial, moda)
  • Arte ilustrativo / digital
  • Reportaje / Fotoperiodismo
  • Naturaleza (Paisaje / Vida salvaje)

Es un agasajo visual los participantes de este año y sobre todo los ganadores que aportaron imágenes inspiradores y de gran calidad, lo que sin duda al jurado le hace más difícil la selección. El sistema de premiación es un sistema puntos, cada equipo reciben puntos en función de la puntuación total de las mejores ubicaciones en todas las categorías. La World Photographic Cup se otorgará al equipo nacional que reciba el puntaje más alto.  Las medallas de oro (1 °), plata (2 °) y bronce (3 °) se otorgarán al creador individual de cada categoría y dependiendo de la cantidad de ganadores de cada medalla sale el país triunfador.

Y el ganador de éste año (Que se escuchen las fanfarrias) fue Estados Unidos, quien repite el indiscutible primer lugar por tercera ocasión ya que en el 2014 y 2015 se llevaron la copa. El segundo y tercer lugar fueron para Australia y mi querido México, que quiero reconocer la participación del equipo mexicano que por tercer año consecutivo a dejado huella de la fotografía que se realiza en nuestro país y que se ha colocado entre los 10 mejores del mundo. Indiscutible la labor el CFM Comité Fotográfico Mexicano, quienes a través de Haz clic con México han seleccionado a los participantes de la copa. Tan grande y maravillosa ha sido los resultados de la selección que éste año varios fotógrafos mexicanos estuvieron como finalistas  para representar a nuestro país y lograron medallas y posiciones a importantes a nivel mundial : Eduardo GómezEliud Gil Samaniego, Sergio Tapiro, Felix Hernández, vean la fotografías con las que participaron.

Si ustedes quieren participar en la copa mundial de fotografía no dejen de seguir al Comité Fotográfico Mexicano, todavía quedan algunos días para que puedan mandar sus fotografías y ser parte de Haz clic con México 4 y prepararse para el certamen 2019 que tendrá como sede a Noruega. Prepara tu mejor fotografía, consulta las bases y acércate al Comité que tienen una gran actitud y disponibilidad de seguir impulsando la fotografía en México.

Me despido de ustedes y les comparto la galería de los ganadores de la medalla de Oro de cada categoría y si quieres ver a todos los ganadores de Plata y bronce aquí en la página del WPC. Gracias por leerme y compartir.

Keren Dobia, Australia Medalla de oro, retrato
Keren Dobia, Australia Medalla de oro, retrato
EngTong Tan, Malasia Medalla de oro, naturaleza (paisaje y vida silvestre)
Ben Shirk, Estados Unidos Medalla de oro, Ilustración / Arte digital
Gail Nogle, Estados Unidos Medalla de oro, reportaje / fotoperiodismo
Onni Wiljami Kinnunen, Finlandia Medalla de oro, comercial
Raymond Phang, Singapur Medalla de oro, boda

30 años de la Universidad del Altiplano.

Las historias se escriben con esfuerzo, con ganas y entrega. Hoy, la historia de la Universidad del Altiplano cumple 30 años, desde que dio ese primer paso para poder aportar algo a los jóvenes que buscan una alternativa educativa sólida, que les de un mejor camino y herramientas para recorrerlo. Ha sido un camino de 30 años que ha recorrido la gente que dirige la Universidad, pero también un camino que han realizado junto a los alumnos, una historia que se  escribió con mucho esfuerzo por el compromiso que adquieren cada uno de los involucrados. 3 décadas dedicadas a la enseñanza, al conocimiento y a la formación de nuevas generaciones.

El primer paso va dejando frutos y hay que irse renovando día con día, pero también es un mérito y un logro poder cumplir 30 años, esto y los triunfos ganados con el paso de los años son dignos de celebrarse. La UDA realizó una serie de actividades para su aniversario: conferencias, talleres, cursos, exposiciones y una gama de opciones para y por los alumnos. No se trata de celebrar únicamente, sino de seguir aportando a los alumnos llevando hasta ellos nuevas ideas y propuestas que los ayuden a seguir expandiendo su visión para fortalecer aún más su formación.

La fotografía tuvo un lugar dentro de la celebración. Primero con una exposición fotográfica llamada:  Tlaxcala, tierra y tradición, una muestra del trabajo fotográfico de alumnos de la Universidad con el apoyo del profesor Roman Romero Flores. La exposición tuvo como sede las hermosas instalaciones del Instituto Tlaxcalteca de Cultura ITC.

Dentro de las actividades relacionadas con la fotografía mi querida Angs Kinoki (Deya García) y un servidor tuvimos la oportunidad de participar. Se realizaron 2 conferencias y un par de talleres de iluminación y revelado digital que tuvimos la oportunidad de impartir y disfrutar, un gran ambiente y actitud por parte de todos los participantes y sobre todo el gran apoyo y bienvenida que nos dieron Maory, Vale y Roman quienes hicieron posible nuestra participación. Enormemente agradecido con ustedes. Gracias también a mi amado Canon Academy que nos apoyaron para poder realizar los talleres.

De Tlaxcala puedo decir muchas cosas, lo más importante es que la visiten, que se llenen de su historia, de su arquitectura, de su gente, de su maravillosa comida, de cada rincón y se contagien de su gente. Es un sitio que los va a enamorar, tienen que conocerlo.

Para la Universidad del Altiplano, muchas felicidades que vengan 30, 60, 90 años más. Si no conocen la oferta educativa de la Universidad dense una vuelta por su página web o por sus instalaciones, siempre hay alguien que los recibirá con una sonrisa. Ciencias de la Comunicación, Desarrollo Turístico, Mercadotecnia y publicidad, Gastronomía, Publicidad y Relaciones Públicas, Diseño gráfico y mucho más van a encontrar dentro de la Universidad.

Muchas gracias por la invitación. Y a ti, muchas gracias por leerme.