La portada de GQ hace honor a la comedia.

Risas, sorpresa, dolor, angustia y llanto trajo la portada de la revista GQ el día de hoy, sacudiendo las redes sociales. GQ realiza una increíble parodia, recordando la mala experiencia que tuvo la revista Vanity Fair en una de sus portadas a principios de años, cuando inexplicablemente Oprah tiene tres manos y Reese Witherspoon tres piernas. Difícil episodio que cuando las críticas apagaron el brillo de la increíble portada de Vanity Fair.

Genial recurso de la revista en su número anual de comedia. CQ, engala su portada con Kate McKinnon, Issa Rae y Sarah Silverman y unas cuantas piernas y brazos extras por todos lados: 

"Lamentamos profundamente que los resultados violaran los rigurosos estándares de excelencia editorial de GQ y las leyes de la naturaleza"

 Así la revista hace lucir su portada y aprovecha el tema de la comedia para sobresalir, una gran idea, bien lograda y sobre todo bien planeada que llevó el tema más allá y le dio una pequeña sacudida a Vanity Fair y a otras revistas, dando muestra de ingenio. Ser diferente para sobresalir. 

Ante la incertidumbre la revista lanzó una disculpa por errores cometidos, prometiendo dar lo mejor de si y cuidar más estos detalles a la brevedad.  Gran cierre y divertido detalle de la revista para captar la atención.

¿A usted le gusta la portada de GQ?


Cuando las fotografías te encuentran.

Hay que estar preparados para poder realizar una fotografía. Tanto tener el equipo y la habilidad necesaria para lograrla y sobre todo saber reconocer el momento o la situación, no siempre estamos buscando fotografías, muchas veces ellas nos encuentran y hay que aprovechar esas oportunidades.

Mis dos hermosas modelos del día de hoy llegaron hacia mi, fueron pacientes y muy sutiles para poder llegar a ésta pequeña serie de fotografías. Una sesión exprés que no estaba planeada pero que me dejó unas imágenes que me encantaron. Y le digo exprés en todos los sentidos, me voy a tardar más en escribir y publicar ésta entrada en el blog que el tiempo dedicado a la sesión, revelado y publicación en Facebook e Instagram.

Me encantan esas fotografías que no planeas y te sorprenden, esas que te sacan de tu rutina visual y de lo que normalmente haces. Y sobre todo te enseñan que el mundo es mucho más grande y bello de lo que creemos o que incluso nos permitimos ver. Una de las catarinas de la serie de hoy se sumó a nosotros mientras desayunaba con mi familia, se quedó dando vueltas en una bolsa que tenía mi esposa, nos acompaño por más de 40 minutos en lo que regresábamos a casa. Y una vez instalados en nuestro hogar decidimos sacar un flash, un radio y una óptica 100 mm macro y aquí el resultado.

Nuestra segunda modelo llego a la mano de mi esposa, mientras acomodaba algo en el patio de la casa. En el mismo día y con el mismo equipo realizamos la sesión. Son de esas fotografías que si las planeas no salen y no disfrutas igual, hay que dejar que el mundo nos descubra de vez en cuando y dejar que nos sorprenda. ¿Cuándo fue la última vez que te dejaste sorprender por el mundo y le hiciste una fotografía?


Siempre se puede mejor.

¿No aman esa sensación de lograr una foto prácticamente terminada desde la cámara y no querer moverla nada o casi nada en postproducción? Esa sensación tenía el día de ayer después de hacer una serie de retratos de moda en una sesión. Hay una fotografía que me encantó por la pose y la expresión de la modelo, la luz pegaba maravillosa en su rostro. Su mirada profunda y serena que era lo que yo necesitaba de ella. Me encantaba así.

Al compartir la captura de pantalla de Lightroom y expresando mi sentir con el resultado, que era muy bueno desde la cámara vinieron las polémicas, desde los que defienden la postura de que la fotos de hacen desde la cámara, hasta lo que consideran totalmente necesario el trabajo en postproducción.

Siempre lo he dicho durante las clases, Ojos, mente y sentidos bien abiertos. Para aprender, hacer y hablar de fotografía, pero sobre todo con el tema del revelado y la manipulación, se puede crear y recrear en post producción, es un nuevo mundo de posibilidades.  De entre todos los comentarios tanto a favor o en contra de que si necesitaba hacer un proceso más exhaustivo a mi fotografía,  vino uno del gran Panky Trejo, fotógrafo amigo, con un comentario muy acertado: ¿Siempre se puede mejorar, no?

Y eso es una de las claves cuando se enfrentan a Lightroom o Photoshop, primero partir de una fotografía lo mejor ejecutada posible desde el disparo, después analizar las posibilidades que puedan sumar algo a la fotografía. Sumar y mejorar son las mejores palabras para el proceso de revelado.

Fortaleciendo mi fotografía.

Ya frente a la computadora todo se ve diferente y decidí darle un plus a mi imagen, cuidando algunos detalles importantes que me permitieran darle más fuerza a mi retrato. Ahora veamos los procesos que vivió mi fotografía para lograr éste resultado final.

1. Revelado básico.

Tengo Lightroom configurado para que cada fotografía que se agregué a mi catálogo tenga los ajustes que para mi son mi punto de partida:

  • Perfil de cámara en Neutro.
  • Un poco más de contraste
  • Una pizca de claridad.
  • Reforzando el enfoque pero regulando la mascara para que no afecte toda la imagen (Dependiendo de la fotografía y sus necesidades hago ajustes específicos).
  • Las correcciones de lente están activas, quitando aberraciones, la deformación y el viñeteo.
  • Intensidad y saturación están un poco bajos, me gusta ver mis fotografías de inicio con colores un poco apagados para una primera lectura de mi fotografía.
  • HSL tengo con menos saturación los tonos de la piel (Rojo, Naranja y Amarillo) los apago ligeramente tratando de evitar las pieles muy encendidas.

Así yo veo de inicio una fotografía perfilada para poder tomar desiciones y ahorrar algo de tiempo, en muchos casos me puedo quedar con una fotografía casi terminada, por supuesto depende de la finalidad de mi fotografía y del contenido.

Mi preset base en Lightroom me muestra la fotografía de la izquierda
La fotografía sin mi preset de inicio y con el preset aplicado

2. Limpieza de la imagen.

La modelo tiene una piel increíble, no hay grandes marcas o imperfecciones a las que le dedicaría mucho tiempo, unos cuantos cabellos sueltos que bien se podrían vivir con ellos. Pero si buscamos mejorar la fotografía hay algunos cambios de tono en su piel, que se ven como ligeras manchas. Ahora es trabajo de Photoshop unificar los tonos de la piel y mantener la textura intacta.

3. Vida en los ojos.

La parte más importante en un retrato es la mirada, es el primer contacto con el espectador. En mi fotografía le faltaba un poco de chispa para meterla en la fotografía, un toque de luz que encendiera sus ojos no le caería mal, unos pequeños ajustes de curvas y saturación con unas pinceladas me permitieron darle más vida a sus ojos.

4. Luz y color al collar.

El collar es fundamental en la imagen, es una fotografía de moda y todo lo que ella lleva puesto juega mucho en la imagen. Un poco de luz y color al collar lo enciende un poco y lo mete como protagonista también, buscaba un toque suave que acompañe a la modelo sin quitarle protagonismo. Y hablando de mejorar todavía se puede quitar imperfecciones del collar, rasgaduras y demás, pero es un trabajo muy largo que en este proyecto no aplicaría.

3. Luces y sombras.

Al tener un flash el contraste es muy marcado, sombras profundas que ya vienen colocadas desde las sombras. Al integrar los ojos a la fotografía fue necesario darle unos toque de luz a zonas de su rostro, para integrarlas y que tuviera mejor volumen su rostro, incluso que los ojos se vean mejor integrados.

Así busque mejorar mi fotografía, pasos más o pasos menos siempre van a depender de la mirada del creador y del espectador. Te invito a que nos compartas tus procesos en los que te enfrentas a tu fotografía para mejorar, para darla más Punch y que pase de una fotografía más sencilla a una fotografía que impacte y transmita cuando la ves.


World Photographic Cup 2018

El World Photographic Cup anunció a los ganadores de su competencia anual para el 2018, el certamen ha tomado fuerza y ha sumado cada vez a más países para mostrar a los mejores fotógrafos del mundo. Este año 30 equipos fotográficos nacionales participaron en la quinta edición de esta competencia única, de Europa, Asia, Norte y Sudamérica y Oceanía. Cada país participante cuenta con un comité organizador que sigue sus propios procesos de selección para asignar las fotografías y los autores que los representaran.

Los equipos pueden ingresar hasta tres imágenes en cada una de las seis categorías:

  • Retrato
  • Boda
  • Comercial (incluyendo publicidad, arquitectura, industrial, moda)
  • Arte ilustrativo / digital
  • Reportaje / Fotoperiodismo
  • Naturaleza (Paisaje / Vida salvaje)

Es un agasajo visual los participantes de este año y sobre todo los ganadores que aportaron imágenes inspiradores y de gran calidad, lo que sin duda al jurado le hace más difícil la selección. El sistema de premiación es un sistema puntos, cada equipo reciben puntos en función de la puntuación total de las mejores ubicaciones en todas las categorías. La World Photographic Cup se otorgará al equipo nacional que reciba el puntaje más alto.  Las medallas de oro (1 °), plata (2 °) y bronce (3 °) se otorgarán al creador individual de cada categoría y dependiendo de la cantidad de ganadores de cada medalla sale el país triunfador.

Y el ganador de éste año (Que se escuchen las fanfarrias) fue Estados Unidos, quien repite el indiscutible primer lugar por tercera ocasión ya que en el 2014 y 2015 se llevaron la copa. El segundo y tercer lugar fueron para Australia y mi querido México, que quiero reconocer la participación del equipo mexicano que por tercer año consecutivo a dejado huella de la fotografía que se realiza en nuestro país y que se ha colocado entre los 10 mejores del mundo. Indiscutible la labor el CFM Comité Fotográfico Mexicano, quienes a través de Haz clic con México han seleccionado a los participantes de la copa. Tan grande y maravillosa ha sido los resultados de la selección que éste año varios fotógrafos mexicanos estuvieron como finalistas  para representar a nuestro país y lograron medallas y posiciones a importantes a nivel mundial : Eduardo GómezEliud Gil Samaniego, Sergio Tapiro, Felix Hernández, vean la fotografías con las que participaron.

Si ustedes quieren participar en la copa mundial de fotografía no dejen de seguir al Comité Fotográfico Mexicano, todavía quedan algunos días para que puedan mandar sus fotografías y ser parte de Haz clic con México 4 y prepararse para el certamen 2019 que tendrá como sede a Noruega. Prepara tu mejor fotografía, consulta las bases y acércate al Comité que tienen una gran actitud y disponibilidad de seguir impulsando la fotografía en México.

Me despido de ustedes y les comparto la galería de los ganadores de la medalla de Oro de cada categoría y si quieres ver a todos los ganadores de Plata y bronce aquí en la página del WPC. Gracias por leerme y compartir.

Keren Dobia, Australia Medalla de oro, retrato
Keren Dobia, Australia Medalla de oro, retrato
EngTong Tan, Malasia Medalla de oro, naturaleza (paisaje y vida silvestre)
Ben Shirk, Estados Unidos Medalla de oro, Ilustración / Arte digital
Gail Nogle, Estados Unidos Medalla de oro, reportaje / fotoperiodismo
Onni Wiljami Kinnunen, Finlandia Medalla de oro, comercial
Raymond Phang, Singapur Medalla de oro, boda

30 años de la Universidad del Altiplano.

Las historias se escriben con esfuerzo, con ganas y entrega. Hoy, la historia de la Universidad del Altiplano cumple 30 años, desde que dio ese primer paso para poder aportar algo a los jóvenes que buscan una alternativa educativa sólida, que les de un mejor camino y herramientas para recorrerlo. Ha sido un camino de 30 años que ha recorrido la gente que dirige la Universidad, pero también un camino que han realizado junto a los alumnos, una historia que se  escribió con mucho esfuerzo por el compromiso que adquieren cada uno de los involucrados. 3 décadas dedicadas a la enseñanza, al conocimiento y a la formación de nuevas generaciones.

El primer paso va dejando frutos y hay que irse renovando día con día, pero también es un mérito y un logro poder cumplir 30 años, esto y los triunfos ganados con el paso de los años son dignos de celebrarse. La UDA realizó una serie de actividades para su aniversario: conferencias, talleres, cursos, exposiciones y una gama de opciones para y por los alumnos. No se trata de celebrar únicamente, sino de seguir aportando a los alumnos llevando hasta ellos nuevas ideas y propuestas que los ayuden a seguir expandiendo su visión para fortalecer aún más su formación.

La fotografía tuvo un lugar dentro de la celebración. Primero con una exposición fotográfica llamada:  Tlaxcala, tierra y tradición, una muestra del trabajo fotográfico de alumnos de la Universidad con el apoyo del profesor Roman Romero Flores. La exposición tuvo como sede las hermosas instalaciones del Instituto Tlaxcalteca de Cultura ITC.

Dentro de las actividades relacionadas con la fotografía mi querida Angs Kinoki (Deya García) y un servidor tuvimos la oportunidad de participar. Se realizaron 2 conferencias y un par de talleres de iluminación y revelado digital que tuvimos la oportunidad de impartir y disfrutar, un gran ambiente y actitud por parte de todos los participantes y sobre todo el gran apoyo y bienvenida que nos dieron Maory, Vale y Roman quienes hicieron posible nuestra participación. Enormemente agradecido con ustedes. Gracias también a mi amado Canon Academy que nos apoyaron para poder realizar los talleres.

De Tlaxcala puedo decir muchas cosas, lo más importante es que la visiten, que se llenen de su historia, de su arquitectura, de su gente, de su maravillosa comida, de cada rincón y se contagien de su gente. Es un sitio que los va a enamorar, tienen que conocerlo.

Para la Universidad del Altiplano, muchas felicidades que vengan 30, 60, 90 años más. Si no conocen la oferta educativa de la Universidad dense una vuelta por su página web o por sus instalaciones, siempre hay alguien que los recibirá con una sonrisa. Ciencias de la Comunicación, Desarrollo Turístico, Mercadotecnia y publicidad, Gastronomía, Publicidad y Relaciones Públicas, Diseño gráfico y mucho más van a encontrar dentro de la Universidad.

Muchas gracias por la invitación. Y a ti, muchas gracias por leerme.


Los 10 mejores fotógrafos en blanco y negro (One Eyeland)

Más de 2.000 fotografías presentadas, 24 categorías por autores de todo el mundo son las cifras con las que One Eyeland determinó a los 10 mejores fotógrafos de Blanco y negro para el 2018. La auto nombrada cómo la única isla fotográfica del mundo, es una comunidad fotográfica llena de inspiración, un sitio dónde puedes compartir tu visión de la fotografía, una plataforma para dar a conocer tu trabajo.

One Eyeland organizó éste certamen para nombrar a los mejores de sus categorías, la selección de las fotografías corrió a cargo de un jurado internacional formado por los fotógrafos Astrid Verhoef (Holanda), Howard Schatz (EEUU), Thiery Bornier (China), Lennette Newell (EEUU.), Lisa Saad (Australia), Pedro Jarque Krebs (Perú), Rosario Civello (Italia) y Sharad Haksar (India).

Les comparto a los ganadores y si están interesados en conocer más de la plataforma ustedes pueden ingresar al sitio, presentar sus fotografías y participar en las distintas categorías que ofrecen: los mejores momentos destacados, la Foto del día, la Imagen de la semana, Fotógrafo de la semana y Fotógrafo del mes. Son más de 95,600 miembros activos, más de 4,300  fotógrafos destacados y más de 181,900 fotos enviadas, siempre tendrás algo que descubrir en su sitio.

¿Qué les parecen los ganadores?

Fotografía ERICH CAPARAS
Fotografía JACK CURRAN
Fotografía TREVOR COLE
Fotografía THIERRY BORNIER
Fotografía TIM BOOTH
Fotografía GIULIO ZANNI
Fotografía ALEXANDER KAMAKAEV
Fotografía FRANCISCO NEGRONI
Fotografía MARCEL REBRO
Fotografía ADOLFO ENRIQUEZ

¿Dónde termina la labor del Fotoperiodista?

La fotografía es muy grande, es hermosa y siempre debería de ir cargada de un significado, de una razón de ser. De algo que le permita al espectador atravesar sus sentidos y mover algún sentimiento en su interior. Sensaciones buenas, malas, encontradas, amor, coraje, esperanza, positivo o negativo. Simplemente poner un sentimiento y un vinculo entre la fotografía y el espectador.

Fotografía: Richard Tsong.2º lugar en la categoría "General News, single" WorldPressPhoto2018

Todos los géneros tienen cierto grado de dificultad, en menor o mayor medida. Todos parten de la misma base, pero cada uno tiene sus propios caminos y posibilidades. Siempre he admirado el trabajo del fotoperiodismo, no es un trabajo fácil, nunca. Primero por las condiciones de alto riesgo en que se puede desarrollar, su vida e integridad está siempre en juego. Segundo, es fotografía pura, no hay grandes trucos en la computadora, ni manipulaciones excesivas, toda la fuerza, toda la esencia de un suceso y de un momento se logra casi al 100% desde la cámara. Y eso es muy difícil de lograr, sobre todo cuando sometes tu trabajo a un concurso donde las reglas son claras y muy estrictas.

El World Press Photo 2018 otorgó el premio a la fotografía del año a Ronaldo Schemidt, con la fotografía titulada: Crisis en Venezuela. La fotografía muestra a José Víctor Salazar Balza  en el fuego en medio de violentos enfrentamientos con la policía antidisturbios durante una protesta contra el presidente Nicolás Maduro, en Caracas. Salazar fue incendiado cuando explotó el tanque de gasolina de una moto. Sobrevivió al incidente con quemaduras de primer y segundo grado. Sin duda una fotografía impactante en todos los sentidos.

La polémica nunca se hace esperar, siempre vienen los cuestionamientos: Esa fotografía está truqueada, Amarillista, no es tan buena, hay fotos mejores y una serie de etcéteras que nunca dejan conforme a los más exigentes. Al margen de todos estos cuestionamientos hay uno que llamó mi atención, Jonathan Jiménez escribió en mi página de Facebook lo siguiente cuando se dio la noticia de la fotografía del año.

"Y nadie sabe nada de Victor, ni de cuanto pasó, ni de como sus colegas guarimberos le ocasionaron estas quemaduras por su entrega a una causa no propia defendiendo intereses de poderosos que terminaron abandonándolo porque ni una cremita le gestionaron para su recuperación. lo conozco desde niño y da tristeza. buena foto y todo, las circunstancias en que fue tomada fueron terribles para él sobre todo, el no recibió premios sino heridas."

Siempre hay algo más allá de una fotografía, un contexto, una historia, una crisis, una esperanza. El cuestionamiento de Jonathan también implica el trabajo realizado por Ronaldo y es la razón de ser de este texto. ¿Hasta dónde llega el trabajo del Fotoperiodista? Sin duda los alcances de la fotografía son muchos, una imagen tan fuerte por supuesto que refleja la situación tan difícil de un país y pone en los ojos del mundo el enfrentamiento. El fotoperiodista arriesgando la vida y la salud, buscan informar con sus fotografías y mostrar el horror en el que miles de personas viven durante una crisis. ¿Informar es suficiente? ¿Están obligados a tomar partido ante las crisis?

Indudablemente el texto de Jonathan me recordó a Kevin Carter y la situación que se vivió con la fotografía de un niño en hambre extrema y un buitre asechándolo. Es la fotografía que le dio una portada de The New York Times y le permitió ganar un premio Pulitzer. No solamente es una de sus fotografías más emblemáticas de su carrera, gracias a ella recibió muchos cuestionamientos de lo que hizo después de tomar la fotografía. La gente no podía comprender como se sentó a esperar, y la sociedad lo juzgó duramente. Acusado de ser “el verdadero buitre de la fotografía” y de haberse aprovechado de aquel niño al que no ayudó ¿Qué habría sido del niño? ¿Qué pudo hacer Carter por salvar al niño?

¿Hasta dónde debe de llegar la labor de fotoperiodista? ¿Qué más deben de dar para cumplir con su misión? Tomen en cuenta que muchos países es una de las profesiones de mayor riesgo, por los conflictos en los que trabajan o por amenazas de gobiernos que no apoyan la libre expresión. Hay que ser abiertos y objetivos, comencemos por ayudarnos entre nosotros mismos, al que se encuentra al lado nuestro y no necesitamos una cámara en la mano. Mis respetos siempre a los fotoperiodistas, son lecciones de fotografía por lo certeros que deben de ser y son una puerta de esperanza al mostrar y desnudar al mundo y sus contrastes.


Actualizaciones Lightroom Classic CC 7.3

Adobe no deja de trabajar y no deja de crear propuestas que mejoren y optimicen la experiencia de los usuarios con sus aplicaciones. Ya está disponible una serie de actualizaciones para diversas herramientas de diseño, fotografía y video de su Creative Cloud. Siempre vale la pena descargarlas y ver que se puede sumar a nuestro flujo de trabajo y al desarrollo de nuestras actividades artísticas.

Platiquemos un poco sobre las novedades de Lightroom, una de mis herramientas base que siempre me acompaña en mi labor fotográfica. Lightroom destaca entre sus novedades:

Nuevos perfiles creativos de Adobe, para tener mayor control sobre sus RAW ahora se proponen nuevos perfiles de cámara que son puntos de partida en la edición. Ahora hay un conjunto completo de nuevos perfiles de Adobe para diferentes temas y una amplia gama de perfiles creativos para dar a sus fotos un "aspecto" específico (Moderno, artístico, vintage o diversas gamas de blanco y negro). Estos perfiles ahora están disponibles en todo el ecosistema de Lightroom y Camera Raw. Algo a destacar de los nuevos perfiles es que se encuentran como primera opción en el panel de Básicos del módulo revelar, es importante porque es uno de lo primeros ajustes que se deben de asignar antes de iniciar el revelado de la fotografía y por fin se encuentran en primer lugar para comenzar a dar el aspecto final a tus fotografías.

 

El control de borrar neblina ahora forma parte del panel de básicos dentro del módulo revelar ya que es un complemento que puede ir a la par del control de claridad, lo que le da más lógica y orden al momento de abarcar ciertas situaciones sobre tus fotografías.

Mejoras de reconocimiento facial
El motor de Reconocimiento de Rostros en Lightroom ha sido reemplazado, y debería hacer un mejor trabajo al recoger las caras que el viejo motor habría perdido. Si la configuración de Catálogo> pestaña Metadatos> Detectar caras automáticamente en todas las fotos está marcada, no necesita hacer nada para beneficiarse de los cambios.

Se modificó el valor predeterminado de nitidez
La configuración de nitidez predeterminada para los archivos sin procesar ha cambiado de 25 a 40

Curva de tono más grande
La curva de tonos se ha ampliado para facilitar el ajuste y tener un control más preciso sobre el ajuste.

Comentarios de Facebook
Debido a un cambio en la API de Facebook, ya no puede ver ni agregar comentarios usando el panel de Comentarios de Lightroom.

Nuevo soporte de cámara: 

De los actualizaciones obligadas de Lightroom es darle soporte a nuevos equipos que salen al mercado.

Canon EOS 1500D (EOS Rebel T7 / EOS Kiss X90 / EOS 2000D)
Canon 3000D (EOS Rebel T100 / EOS 4000D)
Canon EOS M50 (EOS Kiss M)
Panasonic LUMIX DC-GX9 (DC-GX7MK3)
Panasonic LUMIX ZS200 (DC-TX2 / DC-TZ200 / DC-TZ202 / DC-TZ220 / DC-ZS220)
Sony A7 III (ILCE-7M3)

Actualizaciones comunes y algunas propuestas de orden y lógica es lo que caracteriza la nueva versión 7.3 de Lightroom, vamos probarla en un proyecto que estamos desarrollando. ¿Ya descargaste las novedades de Adobe? 


Café y foto, un espacio abierto a la fotografía.

Café y foto se ha convertido en los últimos meses en un gran foro de debate y aprendizaje en el mundo de la fotografía. Un espacio abierto y gratuito donde se ponen sobre la mesa diversos temas alrededor de la fotografía. Un espacio nutrido de distintas visiones y experiencias de cada uno de los fotógrafos asistentes; quienes vienen inician y quienes llevan varios años detrás de una cámara dan su punto de vista y ayudan a abrir al panorama sobre el tema del día acompañados de un rico café.

Fotografía Deyanira García

Canon Zoom in son los responsables detrás de la iniciativa que da vida al café y foto. Son transmisiones en vivo a través de Facebook live, donde distintos entusiasta de la fotografía se conectan de cualquier parte del mundo, lo que lo convierte en un espacio abierto e incluyente donde todos pueden participar y aportar. No existe mejor forma para aprender y crecer que enriquecer tu mirada con tu experiencia y la experiencia de otros. La fecha y la sede son constantes, cada jueves en las instalaciones de Canon Academy se realizan las transmisiones en vivo para quienes quieran participar directamente en el evento.

Por segunda ocasión tuve el honor de participar en el café y foto, exponiendo temas sobre postproducción fotográfica. La platica se llamó: El punto ciego de la edición fotográfica. Planteamos y analizamos posibles situaciones y fallos a los que nos enfrentamos al editar una fotografía, la conexión e importancia del manejo de cámara, establecer y definir el tipo y estilo de fotografía que deseo y lo más importante: Ojos, mente y sentidos bien abiertos, para seguir aprendiendo y para seguir creando. 

Gracias nuevamente a quienes me acompañaron en el #CaféyFoto , a quienes siguieron la transmisión en vivo. Gracias a Canon ZOOM iN por la invitación, a Canon Academy por siempre tener las puertas abiertas y gracias a Canon Mexicana por impulsar la fotografía, siempre. Y por cierto a ti ¿Qué te emociona al procesar una fotografía?


Aquí la grabación de la charla por si te la perdiste.

 

 

 


Cinthya & Roberto

Y llegó el día en que Cinthya & Roberto unieron sus vidas, después de unos años de relación y más de un año para planear la boda. Los nervios, la emoción, la alegría y la dicha se mezclaron en el ambiente, al lado de su familia en la tierra que los vio crecer. Cada abrazo y cada palabra de la familia era una emoción para ellos, reencuentros y sueños, amigos y las nuevas generaciones.

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