Reencontrándonos con la Unión.

El grupo español continúa con su gira Hipgnosis mundo tour,  ayer nuevamente se presentaron en tierras Aztecas teniendo como escenario la Carpa Astros.

Fans de corazón se dieron cita para hacer cimbrar el corazón de la ciudad de México, La Unión dio lo mejor de su repertorio en un espectáculo increíble, grandes músicos, grandes clásicos, un escenario de lujo y un centenar de garganta fueron la clave para una velada inolvidable.

Me deja un gran sabor de boca los escenarios de la Carpa Astros, en está reciente renovación y replanteamiento de las actividades y conciertos que están llevando a la gente. Es un gran escenario, con todo lo necesario para disfrutar la música.

Nuevamente gracias a la Unión por permitirme acompañarlos en está memoria musical, hace un año tuve la oportunidad de escucharlos en la CDMX en otro escenario y volver a escucharlos, sentir su música y disfrutar de la magia del concierto es algo que se quedará por siempre. Aquí lo que mis ojos vieron la noche de anoche y no dejen de seguir la gira y la música en la Unión en sus redes sociales: Facebook.

Hasta pronto y que tengan un camino lleno de música y luz.

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Sophie y Rosh #MemoriasDeFamilia

El cariño y la entrega son difíciles de ocultar cuando el amor existe. La grandeza de la vida toma significado cuando 2 seres se encuentran, hacen click, se complementan y se vuelven inseparables. Esto y mucho más es la esencia de la relación de Sophie y Rush que con toda su magia me permitieron hacerles su sesión de fotos para siempre guardar un recuerdo en nuestras #MemoriasDeFamilia.

Esto es el resumen de la sesión fotográfica a la que Sophie y Rush se hicieron ganadores, gracias a la dinámica y apoyo de mis amigos de Echame el perro en su concurso: "Perro Terrorífico". Para la gente de Echame el perro les agradezco la invitación y admiro su labor a favor y por los cachorros que llenan de luz los hogares de su familia. Para Sophie y Rush mi agradecimiento por llevar todo amor y energía a la sesión, y darme la oportunidad de captarlo con mi cámara. Una vida llena de luz para ustedes.

Gracias.
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Antes y después: Proyecto Petit Florentine

Una simple fotografía


Tiempos de emprendedores, de gente que inicia con todas las ganas proyectos personales ofreciendo servicios o productos. Y de gente que va sumando un año más en los proyectos que iniciaron hace tiempo y siguen manteniéndose o madurando. Ven la necesidad de independizarse, de convertirse en sus propios jefes o simplemente buscar un ingreso extra sumado a sus trabajos fijos, crecer es la clave, y buscan nuevas formas de impulsar sus propuestas, de llegar a un mayor número de personas y dar a conocer sus productos. Infinidad de recursos se encuentran disponibles para lograr ésta metas, desde las opciones gratuitas hasta las grandes inversiones.

Y en este mar de alternativas en las que cada proyecto puede echar mano para impulsar su marca hay algo que no puede faltar y que es el primer contacto que tiene la marca o producto con tus clientes potenciales: Las fotografías. La foto de portada del fanpage, la página de Wix que generas de manera gratuita, mercado libre, los sitios especializados de ventas, un catálogo impreso, todo sin dudarlo está ligado a una fotografía como un primer contacto. El problema radica que en muchas ocaciones es a lo que menos le prestamos atención cuando iniciamos un proyecto, este mundo de inmediatez de que el smartphone más económico te permite hacer una imagen y compartirla, al mismo tiempo que los teléfonos inteligentes más caros del mundo se atreven a hacer publicidad con las cámaras integradas a los equipos minimizando en un click la generación de contenidos, pero dejando de lado las bases y fundamentos de lo que es una buena fotografía, pero sobre todo una fotografía que venda y represente los valores de la marca que respaldan.

La fotografía ayuda a las personas a ver.

Berenice Abbott

 

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Antes y después, proyecto Petit Florentine

Si no le da importancia en una primera instancia a las fotografías al iniciar su proyecto y cree que cualquier foto de celular es suficiente, no pasa nada, no se acaba el mundo, hay otros factores que van a respaldar la calidad de su marca y respaldar las principales características de lo que ofrece al público en general, un texto rimbombante o una frase inspiradora tal vez le alcancen en un mundo visual donde el impacto de las imágenes es determinante. Nos basta con ver a nuestro alrededor cualquier puesto en la calle que vende comida sabe la importancia de una imagen, ahí se alcanza a ver junto a la lista de precios una fotografía deformada o pixeleada adornando sus lonas, fotografías robadas de internet que no tienen lo mínimo para poder ser impresas, pero no pasa nada, para hablar de higiene, sabor y calidad no se necesita de una gran fotografía, ¿O sí?. Recuerden no es lo mismo saber la importancia de una fotografía, que darle el valor necesario que se apegue a mi marca, y pasa en todo, en lo que compramos y en lo que vendemos.

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Antes y después: Proyecto Kaji San

La entrada de hoy es de agradecimiento a los proyectos que han apostado por darle un valor agregado a su empresa o productos a través de mis fotografías y que me han permitido participar. Puede y debe de existir un antes y un después de cada fotografía que van sumando a su marca. Ahora también es un reto, si encontraron valor en invertir para su marca el mantener esa calidad es lo siguiente paso a dar, probablemente se encuentre entre las fotografías nuevas que han realizado y las necesidades que vayan surgiendo para publicidad, banners, portadas y demás. Cuiden mucho lo que hagan con sus fotografías y las decisiones que tomen con ellas.

Y usted querido lector, ¿tiene un proyecto naciente o lleva años vendiendo un producto? ¿Ha probado el valor que da una fotografía profesional a su marca? Será que la fotografía es cara y no tiene ningún valor agregado en una campaña, pues aquí unos ejemplos y ustedes dirán si hay un antes y un después. Cada quién decide el valor que le da a su marca.

 

Botellas

 


El problema de la cantidad sobre la calidad

¿Cuál es la cantidad de fotografías que debemos de entregar en un proyecto fotográfico? ¿Será posible determinar una cantidad de fotografías lógica para un proyecto? La cantidad de material final se vuelve un tema recurrente entre fotógrafos o clientes que desean imágenes, una extraña sensación de satisfacción invade y muchas veces engaña a los que ofrecen o buscan un mayor beneficio por el dinero invertido en un servicio fotográfico, sentir que al recibir mayor cantidad de imágenes obtienen de manera directa la mejor retribución (aunque sea momentáneamente). El problema que yo veo, en la mayoría de estás situaciones, es que corren el riesgo de recibir fotografías que no son funcionales y que no van a alcanzar el objetivo planteado originalmente al contratar este servicio, Mayor cantidad de fotografías no es sinónimo de calidad.

Reunir doce fotos buenas en un año es una excelente cosecha.

Ansel Adams

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El problema de la cantidad

Esa bonita frase de que menos es más toma gran significado en la fotografía, sobre todo cuando sabemos y tenemos los criterios mínimos para evaluar como fotógrafos que es lo que va a aportar mayor peso a la persona que contrata nuestros servicios. Nos preparamos y estudiamos para tener las bases técnicas y estéticas para seleccionar y descartar las fotografías que no aportan nada al proyecto en que colaboramos, sobre todo ser conscientes de que las desiciones que tomemos (buenas o malas) no solamente van a afectar el proyecto del cliente, también nuestra reputación como fotógrafos.

No tengo nada en contra de entregar 1000 fotografías a un cliente, lo que no encuentro justo es que esas fotografías se encuentren formadas por series de imágenes prácticamente idénticas, por ejemplo una serie de retratos donde se realizan diversos dispararos bajos las mismas condiciones de luz y encuadre, sutiles variantes son lo que pueden marcar diferencia en ésta serie: una pequeña inclinación del rostro, una sonrisa mejor lograda, la mirada en diversas direcciones. ¿Vale la pena entregar 20 fotografías que son casi idénticas?  ¿Es un valor agregado al proyecto?

No nos debemos de convertir en mercenarios de la fotografía, disparar por disparar, a entregar fotos vacías y sin sentido únicamente por el compromiso de cubrir un número de imágenes. Cada área en la que nos podemos desarrollar requiere ciertos cuidados en mayor medida; la fotografía de alimentos requiere de cuidados y paciencia, para resaltar los detalles de cada platillo desde la toma ,el acomodo e iluminación correctos debe de ser cuidadosamente logrado antes de cada disparo, y cada platillo reacciona distinto a la luz, no se debe pretender que un esquema de luz va a funcionar al 100% para cada platillo que coloquemos. El trabajar a granel y con poco cuidado nos va originar más problemas que beneficios y sobre todo se va a ver reflejado en la calidad final de las fotografías.

Fotografía: Warren Richardson
Fotografía: Warren Richardson

Mano a mano con la calidad

Existen distintos tipos de calidad y muchos criterios para evaluarla, sobre todo a los ojos de quién la mire. Busquen excelencia y fuerza en sus fotografías, millones de fotos buenas se producen todos los días y se van perdiendo. Fotos excelentes son las que trascienden y perduran, es lo que puede dar un plus en todo lo que hagan, ser bueno ya no es suficiente, ya te pueden considerar bueno con tan poco, pero niveles de excelencia y de una calidad superior se van creando, se van puliendo y fortaleciendo con los años, con la preparación y la constancia.

¿Por qué hay diversos precios en el equipo fotográfico?  Los materiales de construcción, la durabilidad, los resultados finales, las prestaciones, lo que puede aportar a mi trabajo. ¿Compramos  o contratamos lo que podemos (para lo que nos alcanza), o lo que necesitamos para obtener excelentes resultados? Manos expertar, sentidos abiertos, honestidad y respeto son bases para mejores resultados, explotar y conocer nuestros límites y el de nuestro equipo nos dará camino para lograr mejores resultados.

En todos los sentidos la calidad cuesta y la especialización lleva su tiempo, y el poder de trascender no es cuestión de azar. La historia de los hombres y mujeres, que ha quedado registrada en fotografías, muchas veces se compone de una única fotografía, nada más. Fotografías precisas y exactas que fueron creadas en el momento exacto y con el sentir y la visión de los fotógrafos, con menos tecnología y recursos de los que podemos acceder ahora. El que una fotografía pueda trascender, no solamente a nosotros como fotógrafos, sino al proyecto o la persona para la que fue creada es lo mejor que nos puede definir, una fotografía significativa y con peso. Recuerden también ser muy cuidadosos a la hora de seleccionar sus fotografías, debe de ser una selección cuidadosa, son momentos en los que te recuerdan por tu peor fotografía, den y busquen algo más que fotos buenas.    the-falling-soldier-big-capa

 


Al buen entendedor... un guión.

Fotografía: Isaí Moreno.

El guión es planeación y necesidades de un proyecto detalladas, es en buena medida un punto de partida para saber que es lo que busco y requiero. Todas las fases y procesos que implica la realización de un video requieren de tener un control específico sobre cada uno de ellos, para poder plantear las metas y alcances del producto final, sobre todo, el poder especificar los tiempos que me va a llevar la realización de cada una de las etapas y los tiempos de entrega.

El tiempo es uno de los recursos más valiosos que ofrecemos para la realización de un video, y sobre todo en la edición. En mi caso yo realizo parte de la postproducción y edición de los productos audiovisuales en los que colaboro, y a la par de los alcances visuales y estéticos que busca un cliente, son necesarios especificar los tiempos de entrega ya que mucho de lo que yo realizo necesita ver la luz en una fecha determinada. Solamente tengo una forma de determinar los tiempos de entrega, de saber cuanto tiempo me va llevar realizar y entregar un producto final, y es mediante un guión.

La importancia del guión.

¿Por qué necesito el guión para determinar tiempos?  Simplemente por el hecho que deben de quedar claras mis funciones a realizar y a lo que me comprometo. No me puede llevar el mismo tiempo una edición elemental, a que si tengo que realizar corrección de color, realización de gráficos, animaciones en After Effects, retoque y recorte de fotografías, textos animados y una gran lista de etcéteras.

Aunque parezca obvio este punto, hay gente que no entiende la importancia del guión para determinar tiempos, no sólo quien contrata un trabajo de edición, sino también para quien lo realiza, y es un error o falta de experiencia cuando quien lo realiza no lo toma en cuenta, ya que es cuando caemos en los atrasos en las entregas, nos empezamos a comer los tiempos de todos los demás involucrados.

El costo del tiempo

Mientras más complejo es la realización de un proyecto el tiempo y los costos deben de cambiar. Se requiere de ciertas habilidades para poder realizar ciertos procesos, mientras más habilidades sumamos podemos enriquecer en mayor medida el proyecto, pero la calidad y detalles llevan tiempo, no podemos pretender tener un producto excelente sin el tiempo necesario para realizarlo.

El tiempo y la calidad dependen de las especificaciones que me solicitan al inicio del proyecto, es el punto dónde se puede determinar los tiempos de entrega y de lo que se requiere para realizar el proyecto: equipo, programas, colaboradores, si se cuenta con el o se tiene que rentar, si lo puedo realizar yo o se necesita contratar los servicios de un experto. Se tiene que  tener claro la meta y el costo para el beneficio del que contrata y del realizador.

Un ejemplo muy concreto de la importancia del guión para determinar un costo es al contratar a un locutor profesional, por un lado ellos determinan el costo en base a la duración del guión, los minutos de locución que deben de realizar. Sin guión únicamente pueden tener un estimado del costo, pero no el costo final.

Cambios, cambios, cambios.

Los cambios son una parte necesaria, para afinar y pulir detalles, tener un panorama casi final de lo que en papel aveces es imposible de imaginar. Claro, siempre van a depender del criterio y del gusto de quien lo mira. Los problemas vienen cuando no se toman en cuenta la cantidad de cambios que se solicitan y cuando nos despegamos del primer planteamiento, de lo que te comprometes a realizar y de los tiempos que calculaste para la entrega.

Recuerden que el planteamiento de este texto viene desde la perspectiva de un editor independiente, que participa en diversos proyectos. Si me comprometo a participar en una edición y mis cálculos determinan que voy a requerir 4 días para realizar el video, esto me debe de permitir disponer de los demás días para poder tomar otros proyectos. Pero si lo que originalmente me llevo 4 días en hacerlo y 10 días más en cambios, ya no puedes disponer de tu tiempo para otras colaboraciones y la gente que solicita los cambios no va  tener la atención necesaria para su proyecto.  De aquí la importancia de limitar los cambios y de considerar un costo extra cuando se solicitan cambios que no estaban contemplados en la primera cotización.

Planifique

Acérquese y confié en la experiencia de quién contrata, si usted busca calidad va a contratar a un profesional en cualquier área, alguien que le de el valor y la calidad que su producto necesita. Si tiene la experiencia necesaria lo sabrá orientar sobre la lógica y tiempos de entrega, para darle forma a lo que usted está imaginando.

Apóyense en un guión, una escaleta o en un documento escrito que le de dirección y forma a sus necesidades, es el primer punto que deben de definir. Les va a ahorrar muchos dolores de cabeza e incluso recursos valiosos para su proyecto.

 

 

 


¿Dos es mejor que uno?

Un gran compromiso, esto es lo que adquieres cuando tomas un proyecto, cuando la gente confía en ti, en la capacitad y talento que tienes para aportar a su producción fotográfica o audiovisual. La capacidad de poder resolverlo en tiempo y forma, con la calidad y necesidades específicas que se requieren en ese momento, muchas veces crucial e impostergable para quien te contrata.

Con el paso de los años y con cada proyecto que realizo o participo voy aprendiendo más, y uno de los principales riesgos y temores, tanto de clientes como realizadores, es no poder cumplir con las entregas pactadas. Hay cosas que indudablemente no dependen de nosotros: un robo, que el equipo falle, que un actor no se presente, que el mundo explote, etc. Sin exagerar, hay un sin fin de situaciones ajenas a nosotros que no podemos controlar, de ahí la importancia de fortalecer y asegurar las situaciones que sí dependen directamente de nosotros.

Debe de llegar un punto en la carrera de cualquier profesional que tiene que hacerse de las herramientas y equipo necesario para poder cumplir con lo establecido en su proyecto, bajo ninguna circunstancia que dependa de nosotros deberíamos de fallar. En este momento te das cuenta del valor del número 2 para protegerte, para respaldarte y reducir los riesgos, muchos no le dan importancia a este punto hasta que pierden o fallan en algún proyecto. El punto más critico al hablar de 2 es que aumenta la inversión que tienes que hacer en equipo, lógicamente aumentará los costos de producción y gastos, pero lo más importante es que aumenta considerablemente la capacidad de respuesta que tienes con los proyectos de tus clientes.

Aquí una pequeña lista de los elementos que vale la pena considerar tener por duplicado.

Dos memorias para trabajar.

Muchos equipos de gama media y alta tienen entre sus características 2 ranuras para colocar 2 memorias de almacenamiento. Depende del uso y configuración que asignes es la función que va a cumplir la segunda ranura. Si usted quiere irse un poco a la segura, y créame que no es un hábito tan descabellado, puede configurar su cámara para que la función de la segunda ranura sea realizar una copia de sus archivos. Así si usted dispara en Raw o en jpeg va a tener la misma información en ambas tarjetas que por un lado lo protege si alguna de las tarjetas decide fallar la otra tiene la misma información. Además le da la posibilidad de darle esa segunda tarjeta a su asistente o compañero que este con usted en ese momento. La información se encuentra en dos lugares que también sirve de protección.

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Dos respaldos.

Y hablando de que la información se encuentre en 2 lugares, cuando hacen sus respaldos ya para trabajar sobre la edición de su material, una de las mejores decisiones que debe de hacer es colocar la información en 2 discos duros: Uno es un disco de trabajo el que se encuentra conectada al equipo mientras edito o revelo mi material, de este disco salen las versiones finales para entregar. El segundo disco es un respaldo tal cual, si el disco de trabajo llega a fallar y de alguna forma no puedo acceder al material el disco de respaldo es mi as bajo la manga para seguir trabajando. El disco de respaldo no lo toco a menos de que sea estrictamente necesario.

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Aproveche las opciones que ofrecen los programas de edición por ejemplo, Lightroom te da la posibilidad de hacer una segunda copia mientras agrega su material al catálogo.

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No se confíe de un único disco, por lo menos en este punto y bajo mi forma de trabajo tengo 4 respaldos de mi material: Disco de respaldo, disco de trabajo y en las 2 memorias que salieron de mi cámara, no borro el material de las memorias hasta el siguiente evento o cobertura y esto también es parte de una protección y como ya está respaldada la información puedo borrar las memorias con libertad.

Dos cámaras para coberturas

El trabajo con 2 cámaras le da una comodidad increíble, porque tiene montada en cada cuerpo ópticas distintas para lo que se necesite, si únicamente usa un cuerpo y necesita estar cambiando de distancia focal en muchas situaciones, sobre todo su usa distancia focal fija en sus objetivos.

Pero al margen de la comodidad si tiene 2 cuerpos también es un gran protección para las coberturas, las cámaras no dejan de ser tecnología no está libre de fallar, si uno de los cuerpos falla tengo otro para poder realizar el trabajo. El punto siempre van a ser los costos los cuerpos de gama media rondan por los $20,000 mxn y tener 2 ya es una buena inversión.

Fotografía perteneciente a Maki Straps

Dos computadoras.

Tal vez este punto lo consideren una exageración, pero la computadora es la herramienta final para poder concluir mi trabajo. Estos días mi computadora simplemente murió, sin explicación o razón aparente, siendo un equipo relativamente joven, menos de 2 años de que se adquirió. Si en el momento que su computadora falla no tienen ningún proyecto, no pasa nada, probablemente pueda darse el lujo de esperar hasta que el técnico le de una solución. Pero, si tiene proyectos no creo que sus clientes estén dispuestos a esperar a que recupere su equipo. Siempre considere alternativas para resolver tales situaciones.

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Un aliado

El trabajo en equipo siempre es necesario en producción grandes, donde se tiene que mover o utilizar mucho equipo. Si es muy complejo el proyecto a realizar es importante contar con aliados, sí, aliados es la palabra, gente con capacidades y talentos de gran nivel, en los que te puedas apoyar y confiar prácticamente con los ojos cerrados, alguien que sabes que va a proponer, solucionar y enriquecer la producción, ¿recuerdan cuando hablamos de rodearse de los mejores? Ya saben, no es lo mismo apoyarte de un experto que de alguien con poca experiencia, cambia en todos los sentidos, tanto en el valor de su trabajo como en lo que deja dentro del proyecto.

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Me despido y agradezco que llegara a este punto de la entrega de hoy. ¿Qué le pareció? ¿Considera importante contar por duplicado con alguno de estos puntos? ¿Qué parte de su equipo o forma de trabajo tendría por duplicado? ¿Cuánto vale el responderle al 100% a sus clientes?

Gracias y nos leemos la próxima.


Adobe Portafolio

¿Ya cuentas con un portafolio en linea? Un espacio virtual dónde la gente pueda ver lo mejor de tu trabajo (Sí, lo mejor). De que manera estás mostrando los proyectos más recientes, tus ultimas creaciones y la forma en que la gente que le guste tu propuesta puede conectarte. Si aún no cuentas con ningún sitio web donde se concentre todo tu trabajo, Adobe tiene una alternativa muy interesante para los usuarios de la marca que cuenten con una suscripción de Creative Cloud, cualquier suscripción los hace acreedores a experimentar y usar Adobe Portafolio. Prácticamente es una alternativa de tener un sitio web personalizado.

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Las posibilidades de Adobe Portafolio

Dos puntos importantes a considerar sobre el contexto de ésta propuesta de Adobe:

1) Es para suscriptores de cualquier plan Creative Cloud, que si bien no lo hace gratuito, sí es un beneficio más para los profesionales que buscan un crecimiento con las mejores herramientas del mercado y ahora tener un punto de reunión virtual con el mundo y tus futuros clientes: "Esto es lo que hago y puedo hacerlo para ti" Si, ya se que van a empezar a decir que hay otras alternativas gratuitas que hacen lo mismo, el punto con esas otras alternativas es que están llenas de publicidad y siempre (a menos de que pagues) tu proyecto va a estar a la sombra de la empresa que te ofrece el servicio. En este caso dentro de tu sitio no encontraras una sola huella de que Adobe les quiere vender algo a los visitantes de tu pagina, no se va a colgar de la difusión que le hagas a tu trabajo.

2) Ligado a tu cuenta de Behance, que no solamente es una red mas, que te permite subir tus proyectos, también es una escuela y un escaparate para aprender, por la calidad de proyectos que encuentras entre los miles de usuarios. Un nivel creativo que sirve de inspiración y referencia para poder crear y seguir los procesos creativos detrás de cada artista. Lo que ustedes publiquen en Behance fácilmente  puede ser incluido en Adobe portafolio.

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El potencial de un sitio web

Todo lo que necesitas para tener un sitio web personalizado (por lo menos tu primera web).

  • Puedes personalizar la dirección url que es una enorme ventaja.
  • Acceso a prácticamente todas las redes sociales que existen, concentradas desde tu sitio para que sea la cabeza de contacto para orquestar tu proyecto
  • Tienes una hoja de contacto para que la gente interesada te escriba y pida más detalles sobre lo que realizas
  • Amigable e intuitiva para poder armar tu sitio en poco tiempo y personalizarlo al gusto, colores de fondo, textos, tamaños, iconos, etc. Todo para dar tu estilo
  • Puedes poner tu logotipo para que sea el sello de la galería

Como herramienta y complemento creo que es algo que va a dar grandes beneficios a los usuarios, pero ojo para nada creo que remplace o sustituya el trabajo de un diseñador web. Quizá un punto débil de Adobe Portafolio es que en este momento cuenta con 6 plantillas para poder seleccionar y diseñar su web, no son pocas y con un poco de creatividad puede sobresalir. Si se desea un trabajo único y 100%personalizado y que nadie más tenga, es donde vamos a requerir el trabajo de un profesional y mago de la web.

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Muestre lo mejor que tenga.

Ya que estamos tocando el tema del portafolio les dejo algunas recomendaciones sobre este tema, unos puntos que debemos de tomar en cuanta a la hora de construir nuestros sitios y galerías. Siempre tomando en cuenta que la gente te va a recordar por tu peor fotografía, no por la mejor. De ahí la importancia de hacer una buena selección del material que llega a nuestras redes o galerías. Sea muy cuidadoso con este punto.

  • Behance te da un máximo de 15 fotografías por entrada, creo que es un buen número pero no se obsesione, si llega a 15 fotografías que sean extraordinarias y que reflejen lo mejor de ese proyecto. Menos es más y aquí aplica perfectamente esta frase.
  • Si tienes fotografías muy similares quédese con una de ellas, siempre es más representativo la variedad de visiones que mostrar 5 fotos idénticas que den pie a pensar que le falta creatividad.
  • Si usted trabaja en diversas áreas de la fotografía (Moda, niños, bodas, etc) trate de colocar las áreas donde tenga mayor experiencia, donde sea una fortaleza y sus habilidades le permitan resolver y entregar trabajos de calidad.
  • Si únicamente ha realizado un proyecto de un tema no se venda como especialista del mismo. Por ejemplo, sí tiene fotos de una boda que le realizó a su prima, pero no cuenta con otro material que demuestre que las bodas es su fuerte, no lo incluya. Mejor dedique tiempo a generar un portafolio y experiencia sólida que le permita venderse y mostrarse mejor.
  • Renovar, si tiene imágenes viejas que ha mostrado y utilizado en diversas ocaciones, es tiempo de dejarlas en el pasado, por muy bonitas y buenas que sean de repente pueden dar la sensación de que no se puede crear nada nuevo.

Yo les comparto mi trabajo en Adobe Portafolio, para ver que les parece. Si ya tienen el suyo compártanlo en este espacio para disfrutar de su trabajo y de su visión del mundo. Gracias.

 


De la gran importancia al poco valor de la fotografía

Bendito presupuesto que todo nos puede dar o todo nos quita. Indudablemente para desarrollar un proyecto debemos de contar con cierta cantidad de recursos, de todo tipo: humanos, técnicos, emocionales y económicos. La mejores desiciones sobre los recursos económicos nos va a permitir optimizar y hacer rendir nuestro presupuesto, todos deseamos lo mejor pero muchas veces no estamos dispuestos a pagar por ello. La fotografía ha tomado tanta importancia que todos sabemos lo necesaria que es para nuestros proyectos, para todo lo que implica un primer contacto con nuestros clientes potenciales, necesitamos que nos relacionen con  lo que mejor reflejenuestra marca más y la fotografía tiene el poder de rebasar estos alcances. Pero a la par de dotar de importancia a la fotografía le vamos restando valor, al no creer que vale la pena pagar por ella.

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Ayer le tocó el turno al Instituto Queretano de la Cultura y las Artes al lanzar una convocatoria para que 6 fotógrafos profesionales donen (de manera voluntaria, nadie los obliga) su trabajo para realizar la cobertura del festival internacional de jazz. Tal cual solicitaba: contar con equipo profesional, disponibilidad de tiempo y regalar las fotografías. A cambio, claro dar el crédito por realizar la cobertura. Aquí surgen varias preguntas ¿Es por falta de presupuesto que no pueden contratar un fotógrafo? ¿Cuántos de los artistas que participan donaron su talento para el evento? Al ser un evento internacional ¿Cuántas aerolíneas regalaron los boletos para traer a los artistas? Los encargados del audio, iluminación, escenarios y todo lo que se requiere para realizar un evento de este calibre ¿También donaron su trabajo?

¿Por qué un trabajo que tiene el mismo valor de cualquier otro participante no debe de tener un precio? La fotografía es muy cara para mantener el equipo y todo lo que implica. Extrañamente el pago de impuestos, la compra de equipo, transporte, alimentación, servicios básicos, renta y una gran lista de cosas que necesitamos para hacer nuestra labor, no son gratis. He intentado que me donen el pago del teléfono pero en el primer día de falta de pago, lo cancelan. Veamos los puntos que solita la convocatoria para ver lo cruel y descabellado que se escuchan cada vez que piden esto.

Equipo profesional

Hoy no entraremos en la polémica de que el equipo no importa. La convocatoria solicita equipo profesional y hay una gama asignada por cada empresa que desarrolla equipo fotográfico a profesionales y otra para amateur.  ¿Cuánto cuesta comprar equipo profesional? veamos un ejemplo para darnos una idea y tenga usted en cuenta que la adquisición del equipo fotográfico depende directamente del dólar y sus cambiantes valores. Por lo menos creo que necesitaría un cuerpo y un objetivo, que le de cierta cobertura, aquí las alternativas.

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Usamos como ejemplo a Canon, únicamente como referencia ya que marcas como Sony (Sony Alpha A7S II) y Nikon(D810) tienen gamas de equipo similar  y de costos en el mismo rango. Esto significa que el profesional tiene que invertir arriba de $70,000 para tener equipo de gama. Y no estamos contando que se necesitan pilas, memorias, una maleta, computadora y un software para completar la labor.

¿Se puede realizar con una inversión menor?

Sí, indudablemente puedes lograr buenos resultados con un equipo mucho más económico. La clave es: parece que hacen lo mismo pero no lo hacen igual; las prestaciones y resultados que logras con un equipo más avanzado se ponen a prueba en condiciones complicadas, de poca luz (por ejemplo) y sobre todo mucho de los resultados dependen de las habilidades y conocimientos del fotógrafo detrás del equipo. Y ahí sí, es donde se marca la diferencia entre un profesional y un amateur, no es solamente contar con el equipo sino saber explotarlo. La experiencia y el talento no se consiguen con descuentos, ni en poco tiempo. Si no pregúntenle a los grandes artistas que van a engalanar el Festival internacional de Jazz. ¿Si son buenos músicos porque compraron el instrumento más caro? o ¿Cuántas horas de ensayado realizaron para poder participar en un festival así?  La experiencia es lo que más vale a lo hora de realizar un proyecto, y cada quién es libre de decidir cuánto vale tu trabajo y de cuánto deseas invertir para contratar un servicio.

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¿El valor del tiempo?

Solicitan tiempo para poder realizar la cobertura, varios días, varias horas para que puedas cubrir el evento. El tiempo que utilizas para poder realizar un proyecto vale, incluso más que contar con el equipo, en cada fragmento de tiempo poner todo lo aprendido y lo mejor de ti para poder sacar de la mejor manera. Así sea una hora o sean 36 horas el tiempo vale para todo tipo de proyectos porque también implica mover y exponer tu equipo, si algo le llega  a pasar al equipo dudo mucho que los organizadores del festival deseen hacerse responsables.

Regalar tu trabajo

Tan importante es el trabajo fotográfico para cubrir el festival que no se va a quedar únicamente en el acto de registrar las actividades. Una buena fotografía va a dar pie a campañas publicitarias que van a buscar repetir el evento en los siguientes años, si es un festival exitoso vale la pena repetirlo y va a buscar captar patrocinadores, gente que quiera invertir para que su imagen y marca forme parte de un festival internacional, todos los actos realizados van a tener una derrama económica importante para el turismo , recordemos que muchas veces al margen de estos eventos los restaurantes y hoteles suelen subir sus precios. Ésta derrama económica es importante por eso los gobiernos asignan presupuestos importantes para su realización, todos se benefician de este acto... menos el fotógrafo es si puede donar su trabajo. De ahí la diferencia de planificar la forma adecuada de utilizar un presupuesto a quedarse con la mayor parte.

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¿Qué es lo que te convierte en profesional?

¿Qué es lo que te convierte en profesional? 

¿Tener mucho trabajo? ¿Contar con el mejor equipo del mundo? ¿Realizar trabajos para grandes marcas? ¿Muchos años dedicándote a tu área? o ¿simplemente escribir junto al nombre de tu empresa la palabra servicios profesionales?

Sin duda la calidad es parte fundamental del trabajo profesional, hemos platicado un par de veces sobre este tema. Sin dejar de lado  la calidad considero que hay un factor muy importante que debe de distinguir a un profesional y es es la capacidad de resolver situaciones, de enfrentarte a imprevistos y de cubrir las necesidades reales por la que te contrata tu cliente. De repente la calidad termina siendo muy subjetiva, la belleza y la practicidad depende mucho del conocimiento de quien la aprecia. Encontraremos muchos parámetros generales que nos permitan medir la calidad de un servicio. 

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Pero vayamos al tema: la posibilidad de resolver un problema. Cuando contratamos un servicio, independientemente del costo, buscamos que cubra la necesidad inmediata que requerimos en ese momento. La generación de contenidos, ideas, mensajes, reflejar las cualidades de mi marca y diversas opciones que pueden abarcar la fotografía y el video. Al tratar de cubrir estas necesidades visuales buscaremos entre un mar de profesionales que ofrecen sus servicios, la clave, tanto para usted que desea contratar determinado servicio, como para ustedes fotógrafos es que debemos de tener muy claro que no podemos generalizar las áreas. ¿Necesita fotografía de producto? ¿Requiere fotografía de arquitectura? busque un especialista o profesional en esa área. El hecho de hacer fotografías no nos da las posibilidades de poder crear cualquier fotografía de cualquier tema sin las bases y el equipo necesario.

Por eso se llaman especialidades y muchas áreas no requieren únicamente de los conocimientos fotográficos específicos, si no de equipo que me pueda permitir resolver una determinada situación. Por ejemplo, en la fotografía de producto se puede encontrar con innumerables variables por los tipos de materiales, reflejos, tamaños, texturas colores, todo es producto pero no puedo resolver de la misma forma una caja de madera que joyería. Debemos de conocer nuestras limitantes en cuanto a experiencia y equipo.

Botellas

Proponer soluciones

Hace un tiempo trabajé en una importante tienda online que vende infinidad de productos, prácticamente todo lo encuentras en un mismo espacio en la red. La empresa contaba con muy buen equipo: cámaras, tripiés, objetivos y unos kits de flashes para poder realizar el trabajo de estudio. El problema es que el tema de la joyería, era muy complejo de resolver a pesar del gran equipo que tenían, tanto humano como las herramientas del estudio, pero simplemente no estaban teniendo los resultados profesionales que esperaban. Parte de mi trabajo era solucionar ésta problemática, tenían equipo pero no los aditamentos necesarios, ni la mejor aplicación de lo que ya tenían. Mi primer problema era convencerlos de que había que invertir un poco más para optimizar los resultados, algo que no les agradó porque acababan de realizar una fuerte inversión.

Tuve que echar mano de la creatividad, no se imaginan la cantidad de soluciones que encuentran en un almacén para realizar fotografía de producto. Con pedazos de cristales sucios, pedazos de muebles, espejos rotos, juguetes, plastilina, cinta de aislar, unicel y retazos de papeles comenzamos a dar mucho mejores resultados. Se que con basura podemos resolver muchas cosas, pero no es la clave para solucionar un problema, no se trata de reducir costos, si no de creatividad, conocimientos y bases para saber como salir de una determinada problemática. Las bases las encuentran con la práctica y con la experiencia.

 

Joyeria57

Inventarte soluciones

Necesitamos tener la capacidad y experiencia necesaria para poder estar arriba de las situaciones y contratiempos a los que nos enfrentamos. Hoy, algunos profesionales, ansiosos de cubrir un mercado más amplio del que se encuentran en ese momento, toman proyectos de los cuales no tienen mucha experiencia. Por una pequeña entrada de dinero ponen en juego las necesidades de su cliente. Los grupos de Facebook se han convertido en una sala de consultas inmediatas, enciclopedia de soluciones rápidas y confesionario de falta de experiencias. Tan comunes los comentarios del tipo:

¿Algún consejo para tomar fotografías de arquitectura? Me contrataron pero la verdad nunca he realizado nada de ese tipo, únicamente cuento con el lente kit de mi cámara.

No está mal trabajar de manera honesta y buscar un ingreso, lo que no es correcto es que tus necesidades económicas estén por encima de las soluciones visuales que necesita una empresa. Depositan la confianza en ti y no deberías dejar al azar los resultados que puedes dar. Se vale decir no, se vale decir no puedo antes de tomar un proyecto, el problema es que si los mismos fotógrafos no entiende la diferencia entre los tipos de fotografías, menos los clientes van a entender que cada tipo de fotografías debe de requerir un equipo especializado y conocimientos específicos. Los mejores detalles, el buen uso del equipo, la calidad y la confianza son elementos que debe de incluir cualquier trabajo profesional. 


Lecciones desde el otro lado del mundo


Cambios y crecimiento, son constantes que todos los emprendedores, proyectos, grandes y pequeñas empresas buscamos desde el nacimiento de nuestras visiones. Muchas veces la dedicación y el sacrificio se ven recompensados en tiempos relativamente largos, muchos tiran la toalla antes de tiempo y no ven frutos de lo iniciado. La entrada de hoy es de esfuerzo y de mucho luchar para mantenerse, de creer y dar lo mejor  por un proyecto familiar.

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Kanji San es un restaurante de comida japonesa, situado en el corazón de la colonia Escandón en la Ciudad de México. Un negocio familiar que con el paso de los años ha buscado que el restaurante madure. Nuevos platillos, nuevos sabores, nueva vajilla, un nuevo diseño en su menú, más calidad, postres nuevos inventados por ellos, algo que sin duda los distingue de cualquier otro restaurante. Autentica comida Japonesa que se encuentra en una nueva etapa de transformación.

Con todos estos cambios en puerta no quisieron dejar de lado el tema de las fotografías. Querían dar un poco de luz y vida a las imágenes que actualmente tenían para sus platillos, sin dudarlo sabían la importancia de invertir y tener algo más acorde a los cambios y crecimiento que han llevado en los últimos años. Kanjy_San-203

En verdad sus platillos son deliciosos y necesitaban algo más cercano a esto. Fotografías que atrapen con la mirada, que los invite a probarlos y que su paladar se encargue de dar fe de la calidad y sabor que respaldan a kanji San. Agradecido por la confianza en mí proyecto para formar parte de los cambios en el restaurante, gracias Mariana y Kanji por sumarme a este esfuerzo.

Lecciones del otro lado del mundo.

En cada proyecto no faltan las charlas y las lecciones para ir sumando a nuestra labor. kanji, me cuenta un poco de su historia, de cómo empezó a cocinar desde hace muchos años en su país natal.

Lo más importante que nos respaldada en mi país es la experiencia, si bien puedes empezar a trabajar en un restaurante, no cualquiera puede preparar sushi, es un proceso de muchos años, de prácticas y experiencia para que te ganes el derecho a hacerlo. 

Así de simple, para convertirte en experto y maestro se requiere de un camino largo y dedicación. Aplicable a todas las áreas. Una lección simple pero valiosa que deberíamos de aplicar todos los profesionales y nuevos profesionales que están en camino de crecimiento.

Muchos años más para Kanji San y muchos años de crecimiento y preparación a todos los profesionales. Yo les comparto las fotos que anteriormente utilizaban en le restaurante y una probadita de lo que hicimos para su nueva imagen, realizamos fotografías para distintos fines, impresión, menú, redes sociales, etc. Y hablando de probaditas, no dejen de visitarlos y deleitarse con una buena comida japonesa (Guarden espacio para el postre).

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