Fotografía: Warren Richardson

La esperanza de una nueva vida para la fotografía.

Los World Press Photo Awards siempre son un deleite para la vista y una lección para quienes se dedican a la fotografía, inspiración y ejemplo de lo maravilloso, duro, impactante y hasta cruel que puede ser el mundo y los que lo habitamos. Vemos todo el trabajo que implica, el gran esfuerzo y trabajo de lo fotoperiodistas alrededor del planeta, valoramos el trabajo y los riesgos que hay detrás de una sola fotografía.

Fotografía: Tara Todras-Whitehill
Fotografía: Tara Todras-Whitehill

Mucho que agradecer a los Word Press Photo y a las 82,951 imágenes que participaron para los premios de este año de un total de 5,775 fotoperiodistas del mundo entero, para dejarnos una serie de grandes momentos. Mantener la fotografía en su esencia más pura es mucho del mérito del trabajo y visión de estos grandes fotógrafos, lejos de manipulaciones excesivas, efectitos, colores irreales y esas raras tendencias que confundimos con parte esencial de la fotografía.

Una visión entrenada, mucha preparación, años de trabajo, paciencia, técnica y el correcto uso de tu equipo fotográfico pueden ser lecciones con las que yo me quedaría de estos fotógrafos. El fotoperiodismo es muy difícil y duro de trabajar, incluso en un país como el mío es una profesión de alto riesgo, la labor que existe detrás representa una vida de pasión y de preparación. Este año el trabajo de 2 mexicanos da un sabor especial por el reconocimiento que se ganaron con su esfuerzo. Anuar Patjane Floriuk  y Sergio Velasco García (Tapiro pa los cuates) se hicieron presentes en con el segundo y tercer lugar en la categoría de naturaleza. Admiración y orgullo les debemos por el gran trabajo que han realizado durante años y que sea digno de reconocimiento a nivel mundial es resultado de su talento. Simplemente gracias.

Fotografía: Anuar Patjane Floriuk
Fotografía: Anuar Patjane Floriuk
Fotografía: Sergio Tapiro Velasco
Fotografía: Sergio Tapiro Velasco

"Hope for a New Life" Es el nombre de la fotografía del año en los Word Press Photo y es parte del mensaje importante de ésta entrada en el blog. La esencia y la vida de la fotografía siguen latentes en la visión y el talento de los auténticos fotógrafos, de los que saben que la magia se encuentra en redescubrir el mundo todos los días, de los que confían en sus ojos y en sus sentidos para buscar una gran fotografía, que no es el equipo sino el uso correcto de mi herramienta, que es la preparación y la constancia la que marcan diferencia en nuestro trabajo, que debemos de poner toda nuestra calidad y experiencia en nuestra profesión, que no se llega a la cima de un día para otro. Simplemente es amar y respetar la fotografía.

Gracias.

Aquí pueden ver a todos los ganadores de este año: http://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2016


H@bitat puma y nuevas formas de enseñar.

Renovarse y cambiar deben de ser constantes en todo las áreas y labores que desempeñemos, creo que con mucha mayor fuerza deberían de ser claves para las profesiones relacionadas con la creatividad y la docencia. Llenarse de proyectos nuevos, metas nuevas, sueños renovados, nuevos horizontes y sobre todo descubrir o redescubrir nuevas formas de crear contenidos, nuevas formas de aprender y enseñar, una nuevo punto de vista que nos ayuda a enriquecer nuestra vida profesional.

Ésta renovación y cambio es lo que hoy celebro y agradezco, viviendo una nueva etapa, ahora como asesor de la Coordinación de Tecnologías para la Educación de la DGTIC - h@bitat puma  que pertenece a la UNAM, sumándome a su visión y a su labor de incrementar los conocimientos y habilidades en tecnologías de información y comunicación (TIC) dirigido a los estudiantes y profesores universitarios para que puedan utilizarlos de manera eficiente, ética y segura en su desarrollo académico y profesional.

Simplemente me ha ayudado a renovarme como profesor, a sensibilizarme más en la parte de la enseñanza y buscar una forma más sutil y sencilla de acercar las nuevas tecnologías y su potencial a nuevos usuarios. Agradezco el entusiasmo, las ganas y las risas que ponen los profesores y estudiantes para aprovechar al máximo los nuevos recursos que la universidad pone a su alcance.

Gracias por la oportunidad, porque crecemos juntos, aprendemos juntos y porque vamos sumando más conocimientos.

 

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El sueño de ser fotógrafo

Soñar en convertirse en fotógrafo es una cosa, luchar toda tú vida para conseguirlo, no desistir, no rendirse a pesar de todo es una cosa totalmente distinta. ¿Qué significa luchar por un sueño? ¿Cuánto estas dispuesto a entregar? Hoy traigo la historia de un hombre que ha enfrentado infinidad de circunstancias a lo largo de su vida, y a pesar de todo, no se ha rendido por mantener vivo su sueño, José Fernando Rojas lleva décadas dandole forma y sentido a su sueño de ser fotógrafo, una revista cambio su vida cuando decidió convertirse en fotógrafo y nada lo ha podido detener: Sufrir atrofia neuromuscular desde pequeño, perder una de sus extremidades, malas decisiones médicas, crisis económicas, el robo de todo su equipo fotográfico y desde hace unos años necesitar de una silla de ruedas, pero nada ha impedido que se especializara en iluminación y Boudoir, que formara su sueño, aquí la historia de Fernando mejor conocido como  Monsieur Boudoir.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Formado a la antigua.

Hace 4 días recibí una llamada de Fernando desde Guadalajara, hablábamos sobre mis cursos online, él, honesto y directo: Me late todo esto de las redes, pero yo me formé a la antigua, a mi me gusta platicar con la gente en persona, conocerlos aunque sea una vez, este fin de semana voy a estar en México, te late que nos veamos para platicar. Y así 2 perfectos desconocidos nos reunimos y la charla se convirtió en una lección para mi, una lección de vida y una gran lección sobre fotografía.

Fernando no está formado a la antigua únicamente en cuando a platicar y conocer a la gente, si no a nivel fotográfico también. Me dejó maravillado con su portafolio y me deja unos puntos para compartir con ustedes y las grandes ventajas que tiene el hacer las cosas desde las bases.

95 % de su trabajo está hecho desde la cámara, sin una pizca de retoque, ni photoshop, por el simple hecho de que su escuela es hacer las cosas bien desde el principio, eso implica dedicarle horas enteras a la planeación y desarrollo de una fotografía.

El poder de la iluminación, ahí está la clave del trabajo y la calidad de Fernando. Controlar y dirigir la luz lo ha llevado en algunas ocaciones a utilizar 6, 8 o más flashes para lograr una fotografía, lo que sea necesario para conseguirla desde la cámara, ésta forma de trabajar es lo que le permite no depender de retoques o trucos para lograr una gran imagen.

Un portafolio impreso lleno de historia, ahora todo el trabajo se muestra en digital con dispositivos o desde internet, él prefiere mostrar su trabajo en físico, que se pueda palpar, oler y sentir, mucho de su trabajo ha sido generado en formato análogo y eso le da un plus que pocos pueden tener hoy en día.

La importancia de invertir en formación y preparación, pero sobre invirtió demasiado en formar un portafolio de calidad, sumando recurso y talentos de modelos, maquillistas, amigos, fotógrafos y familia a los que les agradece enormemente ser parte de este sueño.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Los 4 puntos cardinales de la condición humana.

Una visión sobre la fotografía y respeto sobre ella lo llevó a dedicarle mucho tiempo a formarse, a los 21 años ya  trabajaba de manera profesional en la fotografía. Ésta profesión lo llevó a conocer y retratar lo que él denomina los 4 puntos cardinales de la condición humana: la riqueza y la pobreza, gente llena de bondad y la podredumbre humana; a los que tienen todo, a los que no tiene nada, a los que dan sin recibir y a los que roban y matan por obtener algo.

Y fue este andar por los cuatro puntos cardinales donde ha vivido sus mejores y peores experiencias al lado de la fotografía, así fue como en uno de sus encuentros con la podredumbre humana buscando una fotografía le robaron todo su equipo fotográfico, toda su inversión le fue arrebatada de un solo golpe, sin duda un golpe anímico y económico  muy fuerte que ha puesto en pausa su proyecto fotográfico, pero que no mermo en su sueño y deseos de seguir haciendo fotografías.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Un sueño que no termina.

A pesar de todo el sueño no se apaga, Fernando sigue dando todo por su amor a la fotografía, un día se enamoró de la belleza de la mujer, por dentro y por fuera. Se maravillaba de las fotografías que veía en las revistas y se preguntaba cómo es que las lograban, esa búsqueda lo dejo en el camino de la iluminación y la importancia de controlar, entender y leer la luz, su mejor aliada en su trabajo. Él lo tiene claro, va a seguir cumpliendo su sueños hasta su último aliento. El cuerpo es frágil pero el espíritu no se quiebra tan fácilmente cuando se traza una meta de vida, cuando se tiene un sueño que vivir, gracias Monsieur Boudoir por la lección y la charla, pero sobre todo gracias por su espíritu indomable.

Les dejo un making of de una sesión de Fernando, no dejen de seguirlo en su Facebook y Flickr que pronto nos dará nuevas fotografías.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.
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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Una mala fotografía: El camino para una crisis.

¿Han pensado en el valor de compromiso que lleva su profesión?

Darle valor a tú trabajo y tú proyecto puede ser muy simple. El problema surge cuando no podemos demostrar ese valor y cuando no cumplimos con un mínimo de calidad que respalde nuestro trabajo.La falta de preparación y bases puede ponernos en crisis a nosotros y de paso a la gente que confía en que podemos entregar un trabajo de calidad. Todos somos fotógrafos y todos somos profesionales, hasta que encontramos un compromiso que nos rebasa, entonces descubrimos que nos falta especializarnos.

El inicio de la crisis.

El contexto de ésta lección fue un poco caótico, pero me da pauta para poner un ejemplo del nivel de compromiso que debemos adquirir cuando tomamos un proyecto, los riesgo de ser "todólogos", creer que es muy sencillo y, sobre todo, la falta de honestidad y cordura para reconocer que no estamos preparados para realizar ciertos trabajos.

Hace poco recibí un llamada; del otro lado de la línea una voz enérgica y desesperada me empieza a solicitar la realización de un proyecto urgente, ni siquiera un hola y sin presentarse, comienza:

- Ella: ¡Me urge 2 fotografías de producto, las necesito para hoy!, ¿Cuánto me cobras por realizarlas?

- Yo: Perdón

- Ella: Sí, me urgen 2 fotografías para hoy. Necesito sacar la campaña para un nuevo producto, empezar a realizar todo lo relacionado con ella y no tengo las fotografías.

- Yo: ¿Qué productos son? ¿Necesitan retoque? ¿Tienen equipo de iluminación? Dame detalles, los necesito para poder cotizar y ver si lo puedo realizar.

- Ella: Es una botella, traslúcida para mi nueva campaña. Nuestro fotógrafo nos quedo mal. ¿Qué es lo que quiero? Una buena fotografía  qua haga lucir mi producto. Te mando una referencia de lo que no quiero, es la fotografía que entregaron, por eso mi urgencia (ver imagen siguiente).

- Yo: (Después de ver la referencia) ¿Dónde se encuentra la empresa? Voy para allá.

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"Lo que no quiero" La fotografía que me mandó de referencia

 

Los efectos de una mala fotografía

¿Se han puesto a pensar los efectos que puede tener un mal trabajo fotográfico?  Sin importar el tamaño de la empresa ni el tipo de fotografía que realicemos, el problema con nuestra profesión es la falta de compromiso de algunos colegas, la falta de preparación para realizar ciertos proyectos y el creer que por ganar unos cuantos pesos puedo realizar cualquier fotografía. En éste caso piensen lo que le costó (y lo que le pudo haber costado) a la empresa resolver la crisis a partir de la primera fotografía:

  • Puedes tener una muy buena planeación y logística, pero si tu proyecto depende de otras personas y ellos fallan, todo el trabajo en conjunto se viene abajo.
  • Rebasar tu presupuesto, los costos se incrementaron considerablemente, primero por la urgencia de conseguir otro fotógrafo, que tuviera que ser un trabajo express y el hecho de tener que mover equipo y trasladarme a las instalaciones.
  • El negocio de vender, la empresa vende productos relacionados con la belleza y si no venden ya no funcionan como empresa, por eso le dan importancia a una buena imagen e invierten en profesionales, el problema es cuando alguien no cumple su papel como profesional
  • Ser despedido: lo peor que le puede pasar al fotógrafo es que no lo vuelvan a llamar. Pero que sucede con la persona encargada de llevar la campaña, con el diseñador, con los publicistas, con los impresores, con la misma empresa que desea lanzar su producto. ¿Será justo que ellos pierdan dinero y tiempo? ¿Será válido que ellos puedan perder su trabajo por que alguien no cumplió su compromiso?.

Todo lo que puede girar alrededor de una fotografía, bueno y malo que de impulso a la marca o a tu carrera. Aquí les comparto la fotografía que realicé para la empresa, la hicimos en unas cuantas horas, un par de flashes, un 105mm, algo de creatividad y unas pinceladas en Photoshop. Hicimos la fotografía lo más limpia posible desde la cámara, como debe de ser. Quizá no sea una fotografía espectacular, pero dimos un salto y apoyamos a la empresa en este momento de crisis. No es únicamente un click, es más allá de poner un par de luces y creer que todo se va a ver espectacular, es el compromiso y la calidad lo que debe de marcar diferencia en lo que haces y eso no se aprende en un curso, ni se da de la noche a la mañana, se logra con práctica y dedicación. ¡Abusados! se vale decir que no, cuando no tenemos las bases necesarias para lograr algo de calidad.

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Pensar en Full Frame

La cultura de lo gratis nos pervierte, nos transforma. La lógica del mínimo esfuerzo nos consumió ayer a través de Facebook con dos dinámicas muy similares: una, la "gran oportunidad" de tener una Range Rover 2015 y la otra, el sueño de poder tener una 5D Mark III de Canon. Tales dinámicas carentes de sustento y lógica, dudosas por no contar con un respaldo legal pero para muchos pusieron un sueño en su cabeza el día de ayer. Pero ¿Realmente habíamos soñamos con tenerlas? Sí ayer no se publica nada la vida de muchos hubiera seguido su curso normal, lejos de la aparente fiebre colectiva que se desató ayer.

El caso de la cámara fotográfica nos exhibe en muchos sentidos y nos da pautas interesantes de considerar, algunos puntos para reflexionar y sobre todo nuevamente revalorar nuestra labor y trabajo fotográfico.

Soñando con ser mejores fotógrafos.

En este punto nos podemos ir por 2 lineas, quienes desean tener una mejor preparación para tener un mejor desarrollo profesional y quienes desean tener un mejor equipo fotográfico. Ambos puntos deben de ir a la par y están íntimamente ligados. El equipo fotográfico es una herramienta para desarrollar nuestra visión y plasmarla en imágenes, equipos más avanzados tienen grandes beneficios y mejores prestaciones de rendimiento. Pero la mejor herramienta en manos inexpertas nos dará resultados pobres, la calidad es un proceso de preparación y constancia. Sueñe con tener un mejor equipo equipo fotográfico y trabaje para ello, pero no deje de prepararse para sacarle todo el jugo que los equipos profesionales nos ofrecen.

Nada es gratis.

El esfuerzo tiene sus frutos y sus beneficios, por alguna extraña razón no valoramos de la misma manera lo que nos cuesta trabajo a lo gratuito. Y sobre todo entender que nada es gratuito que siempre hay un costo que alguien tiene que asumir y que de alguna manera tengo que responder. Lo gratuito se acaba, se desvanece y no dura; el esfuerzo permanece, se queda y nos da bases para seguir creciendo.

Hablando sobre equipo fotográfico, no lo cuidamos igual cuando nos costo trabajo conseguirlo que cuando nos lo regalan. De repente no es soñar con tener un mejor equipo, sino lo que vale la pena es luchar por tener un mejor equipo.

Y hablando de capacitaciones, sabemos que internet está repleto de contenido gratuito para poder aprender y mejorar. Es sin duda una alternativa para muchos que inician en el aprendizaje fotográfico, pero un punto a considerar es que para la gente que desarrolla los contenidos, genera las propuestas y la difusión no es tan gratuito como se cree, requiere de mucho tiempo, esfuerzo, recursos, personal y equipo para desarrollar contenido de calidad. Un ejemplo es el caso de Eduk que nació como una alternativa de capacitación gratuita en sus transmisiones en vivo y con la posibilidad de adquirir los cursos grabados a bajo costo para aprender y mejorar, no estuvo exenta del robo y la piratería, por lo que el concepto se dejó de producir. Por el simple hecho de que la gente no valora lo que le cuesta a otros.

Profundizar para creer.

No hay formulas mágicas, ni caminos fáciles, ni milagros inesperados para convertirse en profesional, ni para contratar o lograr resultados profesionales. Tenemos acceso a gran cantidad de información y contenidos, la forma en que le damos credibilidad y sentido es lo que deberíamos de cuestionarnos y prepararnos para poder hacerlo.

Investigue, cuestione y profundice cuando alguien le ofrece un camino fácil o gratuito para lograr algo. Encuentre la lógica a esa propuesta y tome una buena decisión con bases. Ejemplos a nivel fotografía tenemos miles.

Si alguien me ofrece un servicio profesional debo de tener los suficientes parámetros para saber que voy a obtener el resultado que contrato, que se encuentra en un marco legal, que tiene experiencia y que vale el servicio o costo que me cobre. Calidad es la palabra que debo de encontrar en un servicio profesional y créame la calidad cuesta. Son épocas en las que el robo de fotografías para formar portafolios falsos se ha vuelto tan común, trayectoria y legalidad es lo que nos debe de respaldar junto con la calidad .

Cursos existen miles, pero no vamos a poder evaluar el contenido y su aportación si no seguimos estudiando, si no nos seguimos preparando. Puede ser que nuestro primer curso tomemos todo como verdad absoluta, no conocemos nada y lo podemos creer ciegamente, la idea de la preparación es poder cuestionar, absorber y complementar cada artículo o curso que tomo. Cuidado con los cursos que le ofrecen  convertirlo en profesional en pocas horas.

Y respecto a ésta entrada, cuestione o dude de una pagina de Facebook  que celebra su primer aniversario regalando 7 equipos fotográficos, cuando dicha página se creo hace un par de horas y únicamente pide un like, compartir y comentar.

Invertir en la fotografía.

Invertir es una palabra clave dentro de la profesión del fotógrafo. Tenemos que invertir en todos los sentidos:

  • Invertir tiempo para practicar y estudiar
  • Invertir en capacitaciones
  • Invertir en mejorar y darle mantenimiento a nuestro equipo
  • Invertir en crear mejores fotografías
  • Invertir en sensibilizar nuestros sentidos para el momento de crear
  • Invertir en estudiar la luz
  • Invertir en profundizar nuestras técnicas y aprender nuevas formas de hacer fotografía

Invertir tiempo y recursos para crecer profesionalmente como fotógrafo, pero sobre todo no dejar de crear y soñar que al fin y al cabo de eso se trata nuestro trabajo.

Que tengan un gran 2016.

 

 

 


Nueva imagen para su marca

Todo negocio que crece y va dando frutos te va exigiendo nuevas formas de trabajar, de venderte y sobre todo de mostrarte ante la gente. Una mejor imagen, una mejor campaña, una mejor presentación, servicio al cliente, pero sobre todo calidad, nada debe de demostrar la perdida de calidad de tu producto o servicio. La entrada de hoy es un gran ejemplo de como los años de esfuerzo que le dedicas a tú empresa deben de moverte y reflexionar sobre nuevas desiciones y formas de mejorar.

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Nuestra Historia

Efraín está al frente de Arracheras de México, lleva muchos años haciendo una de las mejores Arracheras que existen, no lo dice él, no lo digo yo (que conste que la probé y casi lo podría asegurar), lo dicen todos sus clientes, que afortunadamente cada vez se suman más, sobre todo lo dicen toda la competencia que vende el mismo producto que ofrece. Incluso grandes marcas y grandes distribuidoras de carne han intentado conocer el gran secreto de ésta Arrachera.

El secreto es muy simple, dice Efraín: Sabor y calidad, la encontré con los años y con esfuerzo. El mantenerlo siempre, es lo me ayuda a dar un mejor producto.

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No sólo es el producto, también la presentación.

Llego un punto en que Arracheras México necesitaba un mejor empaque para su producto, que protegiera y mantuviera mejor cuidada la carne. Encontró una buena opción y durante la búsqueda alguien le ofreció una etiqueta para su empaque, una oferta barata, rápida y sobre todo algo que lo dotara de identidad (esto a palabras del diseñador). Esa propuesta dejó este diseño como imagen del empaque durante mucho tiempo.

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La etiqueta propuesta se quedó, a pesar de lo evidentemente incorrecto e ilegal que mostró desde un principio: un logotipo de un equipo de básquetbol, una fotografía robada de internet y las cuestiones de diseño que ustedes consideren (no es mi área así que en ese aspecto me reservo mis comentarios). Con el paso del tiempo Efraín reconsideró su decisión sobre la etiqueta:

"Yo no se de diseño y no me importaba la etiqueta, pero ahora creo que no representa lo que es mi marca, ni la calidad de mi producto".

Y decidió invertir en una nueva imagen, algo más cercano a su filosofía de vida y a lo que ofrece como producto: Excelencia, calidad e higiene. No importa el tamaño de tu empresa, vale la pena invertir y dar el mejor servicio y producto, invertir en calidad e imagen es muy importante.

Un rediseño del logotipo.

Comenzaron a trabajar sobre el rediseño del logotipo, ahora bajo la experiencia y visión de Victor Rueda, para encaminar, desde otra perspectiva las etiquetas, pósters, redes sociales y todo lo relacionado con la nueva imagen para la empresa. El diseño fue una parte de la nueva imagen pero ellos sabían que necesitan mostrar sus productos a través de fotografías, por un momento pensaron en comprar fotografías de stock, pero no querían limitantes y deseaban ser parte de la creación de sus fotografías. Querían decir con orgullo, esas fotografías muestran mis productos reales, sin trucos, ni alteraciones.

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Una lección más.

Después de tener el honor y la fortuna de poder realizar las fotografías de Arracheras México aportando un granito de arena a la nueva imagen, tuve oportunidad de seguir frecuentando a Efraín, me ha regalado grandes charlas y una buena historia para compartir.

¿Cómo inició él en la venta de carne? Un día su abuelo le dijo: Hijo ya estoy muy viejo para esto, te dejó la carnicería para que la trabajes. Y así de la noche a la mañana por herencia tenia una carnicería y empezó a vender. ¿Y dónde quedó la lección se preguntara? Y así lo cuenta Efraín:

Yo comencé a vender carne sin tener ninguna idea de lo que significaba, no conocía del negocio, ni de carne, simplemente no sabia comprar buena carne y lo que yo vendía era literalmente una porquería, lo descubrí cuando la gente se empezó a quejar de lo que compraba y me devolvía el producto.

Así descubrió que para vender calidad, necesitaba aprender de calidad, conocer del tipo de carne, frescura, distribuidores, etc. Tuvo que aprender y estudiar para poder convertirse en uno de los mejores en su área, para sobresalir tuvo que dedicarle años. Tenia una carnicería pero eso no me convertía en un carnicero, concluye Efraín.

¿Le suena familiar historias así?

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Un año haciendo ruido

RUIDO BLANCO FM

La noche del 9 Diciembre se efectuó la Posada de RuidoBlanco.fm, estación de audio en internet encabezada por Olivia Luna quien está acompañada por un equipo de profesionales de la comunicación, que aunque son pocos, son personas que manejan la mayor calidad cada uno en su área.

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Esta fiesta fue la celebración del primer aniversario de la estación en donde se exhibieron en directo los muñecos de “Tex Tex” con su gran trayectoria emergiendo de sus instrumentos y “Los Victorios”, banda derivada de “Salón Victoria” encabezada por su ex vocalista “Chino”. Los primeros hicieron cantar a la gente sus más grandes éxitos y los segundos haciendo bailar a los asistentes con ritmos entre otros de Ska y Reggae, haciendo más cálida la fresca noche de la Carpa Astros.

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El acceso al evento fue a través de cortesías proporcionadas por las redes sociales principalmente y a cambio se solicitaba un juguete que se va a donar al Hogar de Niños DF. Ejercito de Salvación Internacional en Enero del próximo año, hecho que promueve una buena vibra con el escucha y una intención positiva de parte de la estación, lo que le augura un pronto éxito.

Una gran felicitación a Ruido Blanco, opción radiofónica que es una alternativa a la radio convencional, propone estar haciendo radio a través de la mega red mundial con una oferta musical que abarca Rock en español, Jazz y música alternativa con cobertura de conciertos y diversos eventos, la cuál durante 1n año, con muy pocos recursos ya ha logrado permanecer entre varios escuchas de la red.

@Rich Solís, Olivia Luna, RuidoBlanco.FM, les deseamos muchos años más!!!!!

¡Escúchenlos! y sigamos haciendo ruido Site: http://www.ruidoblanco.fm/

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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Ulises & Yazmín (Sesión de pareja)

Yazmín y Ulises están de aniversario, hace 3 años decidieron emprender una aventura juntos y escribir nuevas historias día con día. Y para celebrar estos primeros años decidieron regalarse una sesión fotográfica, llegaron con toda la energía, actitud y carisma que se necesita para vivir y disfrutar con tu pareja, pero sobre todo es lo que se necesita para hacer una buena sesión fotográfica.

Desde la segunda fotografía se perdió el nervio y llegó la confianza, era la primera vez que nos veíamos, todos los preparativos los realizamos a través de mail. Son una pareja increíble, llena de humor y alegría. Ellos imprimieron eso y más en su sesión, era para ellos y la hicieron con el corazón en su rostro.

Muchas gracias chicos por la confianza y por tan agradable sesión, la mejor de la vida para ustedes y que sean muchos, muchos, muchos años más.

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Tanus

Escuchar por primera vez una banda y que te contagie de su energía y de su fuerza es sin duda algo que no se encuentra todos los días. Hace una semana conocí a Tanus en la presentación oficial del Hell and Heaven Fest 2016 donde dieron una muestra de su talento y propuesta musical.

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Tanus es una banda joven nacida a finales del 2014, ellos plantean como objetivo dentro de su propuesta musical

Mezclar lo mejor de dos mundos: bases rítmicas de la música electrónica con la energía y el poder del metal. Apoyándose con guitarras con afinaciones muy por abajo del estándar, con baterías precisas y agresivas y con un base electrónica con tornamesas y percusiones a cargo del dj que también toma la función de frontman en el escenario.

La banda sigue trabajando fuertemente en su proyecto y difusión. A principios del 2016 está preparando el lanzamiento de un disco, así como seguir realizando presentaciones a lo largo de toda la república.

¡Sigan su propuesta!

Aquí un video para que escuchen a Tanus y una serie de fotografías que tuve la oportunidad de realizarles durante le conferencia de prensa.

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Luis Eduardo Aute, La gira luna

UNA ANTOLOGÍA DE LAS CANCIONES MÁS REPRESDENTATIVAS DE SU TRAYECTORIA

Con 72 años de edad que no parece llevar a cuestas, si no más que bien, parece que él los lleva a donde él mismo quiere y de la manera en que él escoge, además de ser cantautor y poeta, Luis Eduardo Aute es cineasta, escultor y pintor. El artista Español nacido en Manila, Filipinas, es por naturaleza, un artista en toda la extensión de la palabra sin exagerarla.

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Con más de 40 discos entre sencillos, long plays, compilados y colaboraciones a partir de 1967; Desde 1960 con más de 40 Exposiciones de Pintura individuales y colectivas en todo el mundo y con más de 10 Cortometrajes desde 1961, en este 2015 Aute visita México trayendo bajo el brazo una propuesta de un recorrido musical en una gira de conciertos denominada “La Gira Luna”, que no es más que un espectáculo con las mejores canciones de su Historia, seleccionadas por amigos y no por él para ser objetivo con el proyecto, el cual envolverá de nostalgia al asistente.

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Esta gira surgió tras la publicación del disco/video de homenaje denominado “Giralunas”, que es un tributo a Luis Eduardo en el que jóvenes artistas españoles y latinoamericanos de la “Generación del Milenio” como  Abel Pintos, Andrés Suárez, Depedro, Els Amics de les Arts, Enric Montefusco (Standstill), Estopa, Leiva, Leonel García, Miguel Poveda, Natalia Lafourcade, Rozalén, Rubén Pozo, Santiago Cruz, Soleá Morente, Vanesa Martín y Xoel López versionan a su estilo temas del cantautor.

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El espectáculo inicia con la proyección de los 30 minutos de su cortometraje de animación “Vincent y el Gira Luna”, musicalizado, escrito y dirigido por el mismo Aute, dibujado también por él mismo en blanco y negro a carboncillo que trata de un encuentro de Vincent Van Gogh y un Girasol convertido en Giraluna, que es una analogía a ir contra la corriente en donde pocos se atreven a hacerlo.

Posterior al corto, inicia la aventura musical en donde por vez primera interpretará las canciones más reconocidas y significativas que el autor ha escrito desde sus inicios y hasta estos días, a manera de antología en donde lo acompañarán algunos invitados especiales.

Luis Eduardo Aute, “Vincent y el Giraluna” y “Gira Luna” estarán en exclusiva en el Auditorio Nacional el Lunes 7 de Diciembre a las 20:30 hrs.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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