La Unión en Vivo. Hip.Gnosis Mundo Tour

Hip.Gnosis Mundo Tour convirtió el Teatro de la Ciudad de México "Esperanza Iris" en un punto de reunión entre amigos, un espacio tan íntimo y con una acústica envidiable. Tuvimos 2 días para reencontrarnos, para recordarnos, para celebrar 30 años de música, de lucha constante y de homenaje a la vida. El grupo La Unión hizo honor a su nombre y a su trayectoria, con noches maravillosas cargadas de energía.

Fueron veladas de unión entre México, España y naciones hermanas, unión entre clásicos y nuevas versiones, unión entre viejos amigos y nuevos rostros, unión de talentos con los invitados especiales. Todos los asistentes fuimos cómplices de esas noches, cada uno haciendo lo propio: cantando, bailando, coreando, aplaudiendo, gritando, sonriendo y sobre todo viviendo. Queda una promesa por cumplir: Nos veremos pronto. Gracias por esa gran noche, La Unión hizo la magia.

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Yo les dejo el video Fluye, Be Water My Friend para que lo disfruten. Y como siempre les comparto lo que mis ojos sintieron ese día, es mi forma de agradecer el permitirme ser parte de esa noche.

Gracias infinitas.

 

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Abominables, Viven el Vive Latino.

¿Listos para vivir el Vive Latino 2016? Ésta semana se presentó a los grupos participantes de uno de los festivales de cultura musical más importante de America. 2 días de música, 5 Escenarios, más de 50 grupos, cultura, intercambio, diversidad en todos los sentidos, discos, documentales y más presentará a sus 17 años el Vive Latino.

El Vive ha sido y será un festival abierto, tolerante, bravo algunas veces, que siempre voltea a ver a otras actividades culturales, artísticas y sociales.

                                                                                                                                                                                        Jordi Puig

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Y para ir calentando motores el grupo Abominables amenizaron la presentación con un pequeño set de sus sencillos más representativos invitando a los convocados a la conferencia de prensa a sumarse al ambiente del Vive Latino 2016. Conozcan a ésta gran banda a través de su canal de youtube, en su Facebook. Sin duda una gran propuesta y una muestra de lo que nos espera para los próximos 23 y 24 de Abril del 2016.

Les dejo una rolita de lo que trae como propuesta musical Abominables y una serie fotográfica de lo que mis ojos y oídos sintieron ese día en el Teatro Metropólitan. Por cierto .

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Las bandas del Vive Latino


Hell and Heaven Fest 2016

Rammstein será el Head Liner del Hell And Heaven Metal Fest en su 5ª edición. La banda Alemana de metal industrial nacida en 1994, a lo largo de más de 20 años ha obtenido un lugar relevante entre los principales exponentes de la música contemporánea, presentará un espectáculo de pirotecnia y elementos visuales que conducirán su ejecución musical.

_DSC3383Algunas Cabezas de cartel en las anteriores ediciones han sido: En 2010 Therion y Brujería, en 2011 Megadeth y Overkill, en 2013 Anthrax y Motorhead, realizándose en Guadalajara, Jalisco. En 2014 es de recordar que se iba a realizar en el Estado de México, pero el gobernador Eruviel Avila no lo permitió y se hizo mucho escándalo de ello. En esa edición estaban contemplados como cabezas del evento Kiss y Guns And Roses, pero por la posposición y agenda de las bandas fue necesario realizar muchos cambios después de la intervención y apoyo de la iniciativa privada quedando como cerradores Kiss, Limp Bizquit, Venom, Christian Death y Unlease the Archers en los variados escenarios del festival.

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Esta celebración Metalera se efectuará el mes de Julio del 2016 en la curva 4 del Autódromo hermanos Rodríguez, confirmándose como un evento sólido y convirtiéndose en el Festival de Metal más grande de América Latina.

En la presentación y anuncio del próximo Hell and Heaven Metal fest, los organizadores prefirieron no abundar mucho sobre las demás bandas participantes, pero expusieron que habrá más bandas de otros países y reiteraron su apoyo privilegiando a los grupos mexicanos de este género.

Contará de nuevo con 4 escenarios: Hell Stage, Heaven Stage, True Metal y New Blood Stage, en donde todos los subgéneros del Metal como el Heavy Metal, el Power Metal, Trash Metal, Death Metal, Black Metal, Metal Industrial, Gothic Metal, Grindcore, Doom, Stoner y hasta el Metal más radical, tendrán oportunidad de hacerse sonar en todos ellos taladrando los oídos y sentidos de los asiduos.

_DSC3304Producciones Garra se presentará con performance temáticos y personajes característicos del evento. Habrá también diferentes actividades como peleas de Artes Marciales Mixtas, Juegos mecánicos y extremos y zona gastronómica entre varias sorpresas más.

Los boletos estarán a la venta a partir del próximo 10 de Diciembre y estarán manejados por etapas, los primeros compradores - primera etapa - podrán obtener sus boletos a precios más económicos, en la segunda etapa tendrán un costo mayor y ya en la venta normal - tercera fase - serán poco más altos aún y saldrán a la venta los VIP.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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El mar rojo de Alfonso André

Alfonso André habla sobre su banda, que es un proyecto bastante joven que apenas ha lanzado dos discos, y espera llegar a los 15 años: “Es una banda que me gusta mucho, disfruto tocar con ellos, son Federico Fong, Chema Arreola, 2 guitarristas fuera de serie uno muy diferente del otro, Mario Ruiz Velasco y Javier Calderón… me siento muy cobijado”.

Lo que busca con su propuesta es aprender: “…empezamos a grabar con la ayuda de un ingeniero desde Buenos aires por Skype que nos daba instrucciones de cómo poner el micrófono y demás…”,  fue un proyecto que era para aprender y vencer miedos de usar su voz que es un instrumento bastante extraño porque “eres tú mismo el instrumento y tengo más personalidad de baterista que de cantante”, por lo que tuvo que vencer obstáculos de su propia personalidad, que algunos de ellos le ha gustado dejar atrás y otros necesita trabajarlos. Ha sido enriquecedor en lo personal y musical.

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Con esta su oferta no pretende más que disfrutar la experiencia desde el momento de grabar el material. Desde que grabó Cerro del aire, no sabía que esperar de hacer algo con su voz, fue un proyecto que empezaron él y Federico Fong, se fueron sumando más personas y terminó siendo algo mucho más grande de lo que esperaban.

Sobre la manera en que Alfonso transmite sus ideas hacia su músicaafirma: “Mi labor como baterista en Caifanes, Jaguares, La Barranca, Las Insólitas Imágenes de Aurora, etc. es diferente a la de cantar y en esta nueva faceta, lo que estoy haciendo que es cantar. Siempre lo he hecho. Siempre he hecho las dos cosas, pero el cantar ha sido más de closet. En las dos es tratar un poco de limpiarme, es como una catarsis a la hora de hacer música, componer, trabajar en pos de la canción, no como satisfacción personal de hacer un film impresionante o lucirme como instrumentista, siempre es tratar de hacer algo para la canción, para que la canción sea lo que tiene qué ser. Es un trabajo muy intuitivo tanto en la voz como en la batería… es dejarme llevar… es un trabajo más visceral que cerebral… ir sintiendo para donde me va llevando la música y dejarme ir”. Así es como ha funcionado tanto como cantante como baterista.

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Desde el principio que nació la idea de hacer un proyecto solo, nunca pensó en estar en una disquera grande, sobre todo ahora que la crisis está tan fuerte, ya no le apuestan a nada nuevo y están tratando de salvar un poco el barco antes de que se hunda, y eso es apostarle a lo que saben que va a vender, al catálogo de artistas ya consagraos y están apostando muy poco a los nuevos valores. Por esto afirma muy seguro de si: “Prefiero ser cabeza de ratón que cola de león”

André dice sobre los sitios de internet que hay una sobreoferta de productos porque ahora es muy fácil hacer un disco o una grabación de mucha calidad con pocas cosas, y ya no hay qué entrar a  una disquera para darse a conocer. Del lado opuesto, habla sobre una saturación de material que no tiene la calidad como propuesta pero que suenan más o menos bien y pelean un lugar que pueden ocupar otras bandas que pueden tener mejor propuesta. Encontrar algo bueno entre tanta oferta es cosa de suerte y estar en el lugar indicado en el momento indicado.


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Lo que no le gusta del rock mexicano es la Falta de apoyo, que es lo que no permite que las bandas crezcan, “es lo que más me molesta, veo propuestas bien padres e interesantes y se quedan en eso nada más, en un buen principio y no llegan a madurar, eso es lo que más me jode y más me molesta. Son los mismos siempre, vas al Vive latino y son los mismos estelares, porque no le damos chance a las bandas que vienen de atrás, de crecer y ocupar esos lugares que deberían haber ocupado ya hace rato, está bien que salgan a veces los mismos de siempre, las vacas sagradas a ser el plato fuerte del festival, pero también que hubiera otras bandas diferentes que ya estuvieran en esas mismas ligas, que las hay de repente, podemos hablar de Zoé por ejemplo, que es una de las pocas que se han colado ahí de las bandas más o menos nuevas, que tampoco es nueva ya llevan un chorro de años, pero sí estaría padre ver más bandas porque hay talento, hay cosas interesantes y creo que hay  cada vez mejor nivel de ejecución, eso es algo notable que cuando empezábamos nosotros tocábamos bastante mal, ahora hay mejor nivel de interpretación, y hay propuestas, no todas pero hay propuestas muy valiosas”. ¿De quién depende esto?, “no hay un villano, hay muchos, la industria en general”.

Ya no hay carreras largas, empiezan proyectos interesantes y se va la gente en desbandada porque no hay apoyo de las disqueras y en las estaciones comerciales no pasa nada, son pocas las bandas ante la industria que se cierra. Hay pocos lugares, falta de apoyo de parte de los medios, faltan lugares para que se pueda armar un circuito en un país tan grande, no hay interacción con el público por esta falta de apoyo y oportunidades de seguir creciendo.

Alfonso André Opina sobre los cumpleañeros, “Somos amigos, me gusta su trabajo y estoy feliz de estar con ellos en el escenario, es un placer y un honor”.

Como invitado especial de San Pascualito Rey este 27 de Noviembre, habla de su participación: “Vamos a tocar material de los discos que tengo: Cerro del Aire que salió hace 4 años y Mar Rojo que acaba de salir en Agosto. El próximo 27 vamos a mostrar un poco lo que son estos dos primeros discos por alrededor de 45 minutos. Entre otras canciones, de Mar Rojo tocaremos “Suelta”, “Tormenta”, “Ícaro” que es con la que abre el disco… es el hilo conductor del disco y se coló en varias canciones.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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XV años de San Pascualito Rey

San Pascualito Rey conmemora XV años de vida. La banda propone un show  de celebración el próximo 27 de Noviembre. Miran hacia adelante presentando nuevos temas de su disco que saldrá en el primer trimestre del próximo año y no nada más como un tributo al trabajo previamente hecho. Como invitado especial se presentará Alfonso André con su banda y su más reciente producción “Mar Rojo”,  quien previamente ya ha colaborado con San Pascualito Rey en las diferentes propuestas y proyectos de ambos.

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En conferencia de prensa, hablaron sobre los sitios de Internet y las redes sociales como factor de detrimento o soporte para las bandas, de lo cual Pascual Reyes, vocalista de SPR exterioriza sobre si es bueno o no, que es un poco de las dos porque la oferta musical aumenta, pero no todo es buena calidad.  Por el contrario, puedes hacer promoción sin gastar tanto. Son plataformas muy útiles, un gran apoyo para darte a conocer, mostrar agenda, lanzar sencillos y no es tan caro.

Hablando del concepto de San pascualito Rey, Alex Otaola explica que son los menos indicados para ponerse etiquetas y describir lo que hacen, pero el público generalmente ha utilizado términos contradictorios para la banda como Dark Guapachoso, DuranGótico, Mariachi Eléctrico, Ranchero Postmoderno, entre otros, que son términos que se contradicen entre sí, literalmente dice: “No tenemos un hit supeditado a modas”, la gente se ha ido sumando porque le gustamos y no por estar de moda. Vamos sumando fans y hay muy pocos ex fans de SPR.

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Lo importante de SPR es que es la música que hacen es honesta y son autocríticos. Menciona Pascual que es necesario en una banda el manejar bien sus recursos por que es parte de la supervivencia del proyecto y ser autosustentable. Una vez que la música está bien hecha, es importante saber qué hacer con los pocos recursos y administrarlos, que es lo que va a dar longevidad al proyecto.

Pascual creó su primer demo sólo con la ayuda de un amigo y de él dice que, de no haber dado el paso de ese material a convertirse en una banda, ese demo estaría en el olvido o sería una anécdota  si no se hubiera evolucionado a ser una banda la cual nació un año después del demo: “De no haber dado ese paso no seríamos lo que somos hoy. Cuando escucho ese material me causa mucha satisfacción en lo que se ha convertido la música de SPR y estoy agradecido con la gente que ha apreciado nuestro trabajo, que nos ha respetado y de alguna manera abierto las puertas de su vida en todo momento. Si la banda deja de existir, ahí seguirán las canciones”.

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Otaola comenta que “…hay una precepción de que la Independencia es como estar en medio del desierto completamente desamparado, y no, al final siempre te apoyas en alguien, publicistas, en gente que pone los transportes, distribuidoras de discos, gente que vende equipo, etc. al final terminas vinculado con más personas. La independencia tiene que ver más con tener la libertad de escoger con quién te vinculas y eso tiene que ir de acuerdo a tu tipo de proyecto, ¿qué es lo que pretendes?, si lo que quieres es pegar masivamente y gustarle a mucha gente, hay un camino muy claro, pero si lo que quieres es hacer música que al que le guste, le guste mucho (que normalmente es lo que sucede desde la independencia) entonces asóciate con los que potencialicen lo que haces y que le llegue exactamente a las personas a las que les quieres llegar”.

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Del nuevo disco, Luca, el baterista señala: “El nuevo disco suena diferente porque en parte se ha conservado la alineación de la banda por 3 producciones, en esta colabora en la producción Camilo Froideval, también tiene que ver con la madurez de los integrantes,  la forma de componer, la forma en que se ha ido amalgamando la familia (las bandas son una familia), los hábitos y las cosas que puedan suceder en la composición o en la intención de cada canción se van reflejando cada  vez más en la rola, las rolas van cambiando y fue una autoexigencia de nuestra parte torcer el rumbo. En un principio creímos que íbamos a regresar a las bases del “Sufro, sufro, sufro…” y afortunadamente no se nos fue por ahí… porque es imposible reproducir un disco tantos años después pero la visión era nueva, entonces la temática, los colores y mucha de la onda melódica y de los pasajes que se conectan entre parte de canción y parte de canción es como una nueva forma de componer, se sigue conservando el mismo sonido, la voz de Pascual al frente y trae mucho power… el “Valiente” yo lo tenía como un disco super-power, lo pones y suena fuerte… este que viene es una aplanadora, está muy heavy... estamos en proceso, todavía nos falta mucho pero son detalles. De lo que se conoce de “Aquí estaré” -el sencillo de este disco- no se puede decir que todo el disco sea así. Porque es diverso, pero muy padre”.

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Juan, bajista de la banda  por su parte habla del concierto y del nuevo disco: “Es curioso, podría mencionar el nombre del nuevo disco, va a llevar como nombre “Todo nos trajo hasta hoy”, es el feeling de vernos a nosotros mismos después de los años, no es tanto como contar los 15 años, sino yo lo tomo más como los años que llevamos nosotros, esta formación de la banda, hemos cambiado mucho, sí se nota en la forma en la que ahora hacemos la música, en la forma en la que componemos, en la forma en la que nos juntamos para hacerla, no ha sido fácil, descubrimos con este disco,  nos enfrentamos a otro tipo de demonios que tenemos cada uno y entre nosotros, es interesante porque conservamos esa amistad que llevamos desde que nos conocemos y es parte importante de San pascualito Rey, de hecho es una de las cosas que influyen en nuestra forma de tocar en vivo,  es que somos una banda que se caracteriza por ser más intensa en vivo siempre y eso tiene que ver con el lazo y la comunión que tienes con los integrantes. No es una relación puramente profesional, sin embargo pasan los años y pasan muchas cosas en esos años y  llegamos al disco muy contentos y muy seguros de lo que estamos haciendo pero también como un poco viéndonos hacia nosotros mismos, tanto autocríticos como preguntándose cómo llegaron hasta aquí. Llegamos al escenario con un disco bajo el brazo que aunque no es esencialmente la presentación de un disco nuevo, es lo más importante para nosotros hasta ahorita, el poder llegar y decir: sí son 15 años de SPR hacia atrás, pero lo más importante es que tenemos un gran disco en frente, es la tercer producción que realizamos con esta alineación y es lo que más motiva por eso como dice Pascual, tratamos de ver hacia adelante más que resumir lo que hemos hecho en estos quince años”.

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Luca habla sobre cómo mantener una calidad dentro de la independencia afirmando: “No sé si sea formula o no, pero algo que fue parte de este proceso es dejar atrás lo que ya se hizo, eso ya está hecho, dejar esa cosa de creer que -como ya lo he hecho así 20 años, hay que seguirlo haciendo otros 30 años más-, dejar de creérsela, nadie de la banda vive de la banda a pesar que todos estamos consagrados a la banda, no pretendemos mamarle la leche a una vaca que a veces está haciendo otras cosas, es muy importante el nivel  de exigencia que tiene cada uno y como todos ahora tenemos una cierta relación con el cine, tenemos exigencias de varios directores que te van llevando a cosas nuevas de composición, a cosas nuevas de búsqueda para la música y es muy padre traer eso aquí a la banda, pero sí es muy importante que para cada cosa romper los hábitos anteriores y sobre todo nunca dejar de aprender, porque en el momento que ya crees que “ya te la sabes”, vas para abajo y me refiero a todo en la vida”.

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Los miembros de San Pascualito Rey se muestran contentos de llegar de la manera en que lo hacen a estos 15 años. Están viviendo su mejor momento musical, en el escenario hay mucha química y explosividad en la banda y se nota la complementación de la banda en el nuevo disco

La mitad serán canciones nuevas, un par de covers, algunos invitados especiales sorpresa, una sección de metales, una nueva propuesta visual con pantallas, luces y la selección de canciones representan el trayecto de la banda en estos 15 años.

La presentación será este Viernes 27 de Noviembre en el Teatro Metropolitan a las 20:30 horas.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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La Unión - Hip.Gnosis Mundo Tour 2015

Los días 27 y 28 de Noviembre La Unión hará un par de presentaciones de su más reciente material Hip.Gnosis en el Teatro de La Ciudad Esperanza Iris, que prometen ser 2 noches excepcionales en donde la banda, ejecutará como ellos dicen: “las canciones de siempre con versiones de cómo la banda siente la música hoy en día…”, esto es, en versiones diferentes a lo escuchado habitualmente. El material editado en México es Hip.Gnósis, en donde se resume en 1 Volumen, 30 años de éxitos, está disponible con pocas copias y el 20 de Diciembre sale a la venta, pudiéndose adquirir ya por medios digitales.

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Independencia en la Unión

En conferencia de prensa mostrándose muy emocionados por su próxima presentación, la cual proyectaron desde una visita el año pasado en donde tuvieron shows en el D.F., Estado de México y Monterrey, “La Unión” señala que estos próximos conciertos son un segundo paso cualitativo y cuantitativo que se adecúa al momento de la banda la cual, en su adultez, ya conoce el lugar en el que está junto con su público.

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Después de alrededor de 4 años de estar sin disquera debido a la crisis de la industria discográfica y musical de nuestro tiempo, La Unión, la mítica banda Española encabezada por Rafa Sánchez y Luis Bolín, llegan a México con una propuesta de independencia presentando su material Hip.Gnosis, una colección de temas que a lo largo de su trayectoria se han quedado en el gusto de la gente.
Bolín expone que el concepto Hip.Gnosis surge de influencias del trabajo del colectivo de diseño gráfico Inglés fundado en 1968, que adquirió notoriedad mundial gracias a la creación de innovadoras portadas de álbumes de rock, principalmente durante los años setenta de bandas como Pink Floyd, Genesis, Led Zeppelin y Alan Parsons Project, entre otros. Hip remite a Moda, Gnosis a la esencia profunda de las cosas y conocimiento.

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Ahora, en esta autonomía que al parecer les acomoda de lo mejor, crean su Propio sello discográfico con dos producciones auto gestionadas, generadas en esos 4 años de Autonomía: Hip.Gnosis Volúmen I y II. En su proyecto colectivo de autogestión se sumaron varias tendencias artísticas, en donde la Unión se convierte en un espacio abierto al talento, que comprende la colaboración de artistas visuales y gráficos, cantantes, productores, DJ’s, Video artistas y músicos que están “detrás de…” para dar un empujón a los nuevos valores y a su vez seguir creciendo.

Con este colectivo en torno a la unión, todos los colaboradores con su respeto y cariño han hecho crecer las ideas, no han tenido contacto físico con todas las personas que participan en la producción, uno puede estar en Barcelona y otro en Texas por lo que esta independencia ha sido un proceso, desde hacerse con las redes y conocer cómo funcionan las cosas les ha sido enriquecedor, son dueños de su propio tiempo, saben cuándo sacar un single, comparado con las discográficas que tienen sus tiempos, ahora ellos se dan un manejo diferente, se apoyan en video para subirlos a Youtube, se han abaratado varios procesos. En estos tiempos los presupuestos de las disqueras serían obscenos comparados con los de ahora con lo que con una décima parte de ese presupuesto, pueden hacer muchas cosas.

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Todo ha cambiado desde sus inicios en donde grabaron en Vinil y Cassette, luego en CD… y la Tecnología que parecía iba a ser el enemigo, ahora es la herramienta para poder hacer canciones. Se tienen por supervivientes sin contemplar lo que fueron o lo que son, simplemente están buscando las maneras para que sigan funcionando las cosas. Les ha gustado experimentar con los sonidos, es como un lenguaje. Han tomado la tecnología y los nuevos sonidos siempre al servicio de lo artístico. Bolín con gran razón dice: “Tan malo es quedarse inmóvil como adelantarse a su tiempo”. Les gusta correr riesgos, cambiar de fórmula y estar abiertos a los géneros. El mundo ha cambiado, la música, las bandas, se basan en cosas diferentes y nuevas formas, antes eran necesarias las disqueras, ellas invertían, si eras elegido, apostaban con todo. Eso se fue desinflando y había menos espacios para las bandas por que eran muchas, ahora hay más espacios para las propuestas y hay muchísimas bandas.

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No son de redes sociales, pero tienen un sitio para comunicarse con los fans. EL proceso ha costado, es un reto, hay que estar en mil frentes pero es satisfactorio, están muy cerca de la gente. Se exponen constantemente y se consideran afortunados al hacer de la música una forma de vida. Son gente normal que viaja en Metro y al bajarse del escenario actúan de manera muy parecida. Se consideran gente afortunada que ha conseguido hacer de la música una forma de vida y lo toman como un regalo. Por lo que la Parafernalia no va con ellos.

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A corto plazo planean sacar especies de EP’s en lugar de Long Plays, en donde las canciones que aparezcan sean menos pero de mayor intensidad, promover su música a través de los portales de venta on line y Youtube, tienen proyectos con David Summers de “Hombres G” y Álvaro Urquijo de “Los Secretos“, tocar de manera constante, un magno concierto a efectuarse en España en pro del Cancer (el cual padece Mario Martínez, guitarrista de la banda que de momento está ausente por esa causa).

La Unión en este tiempo maneja la Filosofía de Bruce Lee: “Be Water my Friend”, “Se agua”, que es la idea de adecuarse a todo momento o circunstancia como lo hace el agua en todo recipiente que la aloja, lo cual reflejan en su sencillo “Fluye”, un track con sonido retro-disco y letra con idea de transformación e ir hacia adelante.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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Las memorias de Aurora

Desde pequeña Aurora conoció el valor de los recuerdos a través de las fotografías. Ha llenado los muros de su casa con la historia de su familia, cada muro lleva generaciones completas, momentos importantes y únicos desde las pinturas de los abuelos de sus abuelos hasta las últimas fotografías de sus nietos. Cada muro es una página de la historia de su familia, un momento de reflexión y un recuerdo palpable que revive en cada momento. El año pasado estos muros se llenaron de otra luz, cuando sus dos hijos se casaron, era el momento de que estos eventos ocuparan un lugar en su historia.

La fotografía le ha dejado a Aurora los mejores momentos y grandes sonrisas, pero las coberturas de las bodas de sus hijos le mostraron la alegría y la decepción que puede recibir una familia que contrata un servicio fotográfico.

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La miel y la sal de la fotografía.

Sus hijos de casaron el mismo año con unos cuantos meses de diferencia. Felicidad es la palabra que describe el sentir de Aurora en ese momento, cuando su hija se casó ella decide autonombrarse madrina de fotografía, ella pidió regalarles la cobertura y se dedico a buscar una gran alternativa.

Encontré una gran alternativa, sus fotografías me encantaron y me decidí por la propuesta de este fotógrafo,  fue muy caro debo de reconocerlo pero el resultado que me entrego rebasó mis expectativas, lloré de emoción cuando vi las fotografías que me entregó.

Sin duda cuando un fotógrafo mueve sentimientos profundos en el resultado final de la cobertura de un evento tan importante en la vida de una familia, dignificamos nuestra profesión, le damos un valor muy alto a la fotografía y dejamos parte de nuestro corazón a las familias que depositaron su confianza en nuestro trabajo.

Meses después le tocó el turno a su hijo, ahora no le permitieron a Aurora ser madrina de la fotografía, optaron por otra propuesta y otro presupuesto para la cobertura. Alternativas fotográficas hay miles en la actualidad, sin poder definir el por qué se decidieron por el trabajo de este segundo fotógrafo, el resulto que recibieron fue totalmente contrario a la primera experiencia.

Las fotos más feas que he visto en mi vida, un trabajo tan triste y con falta de pasión, que nos desilusionaron.  Con decirte que el álbum de la boda lo tuvimos que armar con las fotos que tomaron los invitados con sus celulares.

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El compromiso de disparar con el corazón.

El trabajo fotográfico es una mezcla de arte, magia, sensibilidad, disciplina y compromiso. Nos vamos haciendo mejores con el tiempo y la práctica, cuando más sensibles nos volvemos a nuestro entorno podemos llegar a captar lo mejor del mundo. La fotografía de bodas es difícil por ser un evento único, irrepetible y donde no tienes control absoluto sobre lo que sucede, porque se necesita tener todos los sentidos activos para captar los mejores momentos. Los momentos pasan y si no los captaste ya no los obtienes.

La fotografía de bodas es realmente compleja que lleva tiempo (años) para lograr un resulta digno de ser recordado y de mostrarlo con orgullo, recuerden que el trabajo de fotografía de bodas que realizan los fotógrafos es para los novios, para las familias, de ahí hacerlo con corazón, cada vez que le pones corazón a una cobertura es como si realizaras las fotografías para ti.

La lección más importante de la historia de Aurora para los fotógrafos es simple: No importa lo que cobres por una cobertura, lo importante es el compromiso que adquieres con esa familia que depositó su confianza en tu mirada, No importa lo que cobres, sino la calidad que entregues de un evento irrepetible y probablemente el mejor día de una pareja.

Para Aurora mi agradecimiento por darme un espacio en los muros de su hogar para que las fotografías que realicé con sus nietos ocupen un espacio en el tiempo, que las mire con gusto y alegría. Gracias por charlar conmigo sobre el valor de la fotografía viendo los álbumes de su familia, por permitirme recordar la magia de sentarse en el sillón alrededor de su familia mirando los álbumes que resumen toda la historia de sus seres queridos. Por compartir estas historias y por ayudarme a recordar porque escogí esta profesión,  lo que significa ser fotógrafo y el compromiso que adquirimos. Por 3 horas que duró la charla me sentí como parte de su familia, gracias por apostar por el valor impreso de una fotografía.

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Back to the Future y la importancia de una fotografía.

Fotografías impresas y un diario, son los referentes de Marty McFly  sobre el pasado, su presente y ese posible futuro que lo llevan de la mano en su travesía por el tiempo. En "Back To The Future", tal vez sin proponérselo, nos regala una reflexión sobre el valor da la fotografía en nuestros tiempos. La fotografía se vuelve un protagonista clave que da luz sobre los sucesos de lo que fue y de lo que realmente debe de ser durante la historia.

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Anclarnos al pasado

Una fotografía distinta acompaña a Marty en cada película de la saga. Un momento del tiempo captado en una imagen es lo que busca rescatar nuestro protagonista, su propia historia y la de sus seres queridos están en juego. Esa ventana al pasado se va perdiendo, desesperado busca reconstruir y mantener ese instante, ¿de dónde venimos? son las respuestas que arroja cada fotografía que vamos haciendo en nuestra vida, por eso el valor de mantenerlas cerca, por eso la importancia de vivirlas, por eso cada vez que un ser querido muere lo recordamos y acompañamos con una fotografía que dotamos de significado.

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¡Trae la cámara, Marty, quiero documentar esto!

Documentar y recordar es esencia de la fotografía y el Doc Emmet Brown lo sabe cuando le pide a Marty que tome fotografías en la segunda entrega. De repente ante la duda y la incertidumbre de lo que ocurrió en el pasado nuestros protagonistas buscan respuestas en archivos viejos. Unos fotografías dan claridad a sus dudas, ese pasado toma sentido en esas fotografías, no hay duda ante la imagen. !Es verdad, soy yo¡ Así se reconoce el Doc y así nos descubrimos nosotros cada vez que vemos una fotografía. No hay duda que valga ante el peso de una fotografía. Nuevamente el planteamiento de como nos gustaría ser recordados.

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¿El Futuro oscuro de la fotografía?

Al margen de grandes avances tecnológicos: autos voladores, ropa inteligente, implantes biónicos, patinetas que flotan. La saga mantiene intacto el valor de la impresión, la magia del papel para leer y visualizar las noticias y fotografías. Esa esencia y esa magia parecen irse desdibujando en nuestros días, era digital de la saturación de contenido, miles y miles de imágenes que se generan y se pierden a cada segundo. En la película sigue siendo referente físico la búsqueda de información, en nuestra historia lo digital ha tomado gran peso, ya el futuro nos dirá lo que nos depara.

Quizá la parte más oscura para la fotografía que plantea la tercera parte es cuando al miembro más joven de la familia Tannen es capturado y vemos que una cámara voladora toma la fotografía que al día siguiente apareceré en las portadas de los diarios. Cruel debería de ser visualizar un futuro de la fotografía sin el corazón y el pulso humano, tiempos de automatismos y de ahorro de tiempo.

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Las fotografías son las claves para volver al futuro, para recordar el pasado y para valorar nuestro presente no solamente dentro de la película, sino también de la historia de cada uno de nosotros. ¿Qué pasara con nuestra historia el día que dejemos de imprimir nuestros recuerdos? ¿Qué será de nuestra vida el día que dejemos de guardar nuestros mejores momentos? Ya en 30 años platicaremos sobre lo que estamos viviendo ahora, hagamos un futuro distinto y mejor de lo que soñaron los escritores de la película. Si en 30 años aun no aprendemos a volar, que no se pierda la capacidad de soñar y de crear, de recordar y de vivir. Dejaremos esta reflexión para el futuro.

Mientras feliz "Back To The Future Day" y bienvenido, Marty McFly.

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Los consejos de Pancho para sus sesiones.

Bazinga y Pancho son unos hermosos gatos que forman parte de una familia que se ha caracterizado por superar los retos y pruebas que la vida les pone enfrente. Su familia es muestra de amor y perseverancia, saben que al final de cada dolor y de cada mala experiencia hay una lección importante para crecer y hay un regalo de amor para continuar. Magali y Carlos saben la importancia de un recuerdo y no se negaron la oportunidad de tener este momento de la vida de sus hijos felinos.

Hoy, además de mostrarles la serie lograda ese día,  vamos a compartir unos consejos que nos dejó Pancho sobre su sesión. Consejos que pueden aplicar para cuando ustedes decidan regalarse una sesión de pareja, para sus bebes o para sus mascotas.

Regálese una sesión.

Sí usted se dio cuenta al inicio de ésta entrada hacíamos referencia a 2 hermosos gatos. Uno es Pancho, es el protagonista de nuestra serie. ¿Por qué no aparece nuestro segundo gato en la sesión? Muy simple: Bazinga decidió, en su carácter independiente y libre, no participar en la sesión, por mucho que su familia le insistía él decidió no salir bajo ningún motivo, algo totalmente valido. De nada sirve tomarte una fotografía si no te nace, si no te alegra o no te interesa, porque se notaria inmediatamente y perdería el valor de este momento.

No te obligues a una fotografía, pero  busca un momento importante para hacerlo, porque nunca sabes si esa fotografía puede ser la ultima y siempre será hermoso regalarte un momento y una imagen de como te gustaría que te recordaran, quédese con un recuerdo para el futuro.

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Tómelo con calma.

El inicio de la sesión puede ser el momento más difícil porque tenemos que encontrar ese punto de comunión donde ambas partes se sientan cómodos y en confianza. Pancho no se animaba a salir, se dio su tiempo para acostumbrarse a nosotros, una vez que se sintió en confianza nos permitió realizar toda una serie sin grandes contratiempos. Sin prisas, así deberían de ser las sesiones, recuerde que no vamos por un millón de fotos, vamos por buenos momentos y esos  se buscan con calma y con tranquilidad.

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Un lugar con significado.

Toda historia está situada en un lugar del mundo y todos nosotros tenemos un lugar favorito donde nos sentimos seguros, confiados y libres. Seleccione ese lugar para sus sesiones que le de un contexto y una valor agregado a sus fotografías, un poco más allá de todo el trabajo técnico y estético que implica realizar una fotografía tenemos que imprimirle magia: ya sea con luz, con una sonrisa y con un entorno hermoso, si además este entorno significa algo en nuestra vida la magia se multiplica. En el caso de Pancho, él nos dicto las pautas y dejo en claro que sus mejores fotografías iban a realizarse en sus rincones favoritos de su hogar.

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El mejor momento de su vida.

Nuestra historia es un remolino de emociones, de anécdotas, llanto y alegría. Nos formamos de emociones a veces nos toca estar arriba y unas tantas mas abajo, ¿qué es lo importante? disfrutar cada uno de estos momentos, sacar lo mejor de ellos y tener la mejor actitud ante la vida. Si hoy se siente en el mejor momento de su vida.. porque se casó, porque nació su hijo, porque lo subieron de puesto, porque está viajando por el mundo, por el simple hecho de poder respirar; créame es el mejor pretexto para plasmar este momento y guardarlo en una fotografía. Y la vida es tan generosa que le regalara otros grandes momentos en su vida, vean a Pancho, es parte de una familia que lo quiere, que lo cuida y que le dio un hogar.

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Jamás dejen de sonreír.

Llénense de sonrisas y pongan su mejor actitud frente a la cámara y por supuesto ante la vida. Es un regalo y una oportunidad de trascender; la clave, siempre es ser consciente de cómo me gustaría que me recordaran en ese momento, que es lo más parecido a lo que soy. No hay mejor fotografía que la muestra mi lado más humano, mi lado más natural, la mejor expresión y la luz del mundo. Éstas fotografías son para compartir y para poder colgarlas en la pared de su casa, para adornar su rincón favorito. Gracias a Magali, Carlos, Pancho y Bazinga por formar una familia, por soñar y crear. Para ustedes mucha luz en sus vidas.

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No hay límite de edad para capacitarse... Con todas las ganas

¿Cuándo fue la última vez que decidieron capacitarse, tomar un curso, retomar una vieja pasión o  aprender algo nuevo?. ¿Y cuál fue el último pretexto que pusieron para renovarse o experimentar? De todas las facetas que me ha tocado vivir a nivel profesional, nada he disfrutado tanto como dar clases y de nadie he aprendido tanto como de los alumnos, no tenia idea de las posibilidades de aprendizaje que ofrece el impartir un curso.

La historia de hoy es una lección que me dejó el señor Julio Camil. Lo conocí hace unos cuantos años, prácticamente toda su vida se ha dedicado a la fotografía, el rollo, el cuarto oscuro y los químicos fueron parte fundamental de su camino como Fotoperiodista, hasta que llegó el punto de dar un salto a lo digital. 

201o fue un año importante para Egipto ya que la crisis política llevó a la sociedad un punto de ruptura con su gobierno, una serie de manifestaciones callejeras dieron pie a la llamada Primavera Árabe. Pocas veces podemos ser testigos de un suceso histórico de estas características, al Señor Camil no sólo le toco ser testigo presencial de un suceso importante el año 2013, además tuvo la fortuna de poder grabar el inicio de un golpe militar.

Cuando estaba en El Cairo, me pasó algo curioso, un taxista me preguntó si me iba a quedar mucho tiempo, me contó que los egipcios tendrían una revolución, hablaba con tal determinación que parecía increíble, me quedé, y efectivamente me tocó ser testigo, a través de mi cámara, de la primavera árabe, uno de los sucesos políticos más importantes del Siglo XXI.

Contaba con material único, deseaba darle forma y significado, encontró un Adobe Premiere una herramienta y alternativa para estructurar su video, entonces nos pusimos a trabajar muy dura en que tuviera las bases necesarias para editar su video. No se imaginan la alegría y el entusiasmo que mostraba él, nada más de pensar las posibilidades que podia tener su material, con más de 70 años de vida, casi siempre acompañado de una cámara, estaba dando el primer paso para aprender a utilizar una nueva herramienta.

Que es lo más admirable de todo esto, bien pudo pagarle a alguien para que realizara la edición de su documento visual, era una salida fácil y rápida, pero no se conformó con eso, El quizo ser parte integral y fundamental  de todo, sabia que le iba a llevar más tiempo, pero la satisfacción sería mucho mayor, poco a poco empezó a adentrarse en construir su idea, a darle forma y sentido a lo que vivió. A mi me correspondía guiarlo y orientarlo, jamas me permitió realizar algo de la edición, aunque amablemente escuchaba mis recomendaciones. Creo que es lo más parecido a construir un sueño.

Aquí tienen el resultado final de este sueño, de esa visión. Es un producto realizado 100% por Julio Camil, desde la cámara hasta la edición, la estructura y el texto son de él también. Véanlo con los ojos de alguien que decidió aprender algo nuevo, de alguien que se aventuro en nuevas ideas, de alguien que no se detiene para lograr lo que quiere, pero sobre todo con los ojos de alguien que está convencido que quiere morir con una cámara entre sus ojos.