La nueva etapa de Nik Collection

¿Recuerdan los plugins Nik Collection? Y digo recuerdan porque en las últimas actualizaciones de Lightroom y Photoshop desaparecieron de las aplicaciones de Adobe. Y por lo menos en mi caso, ayer me acordé de ellos  y los volví a buscar en la web. Recapitulemos la peculiar historia de estos grandes complementos para los fotógrafos, incluso hace tiempo escribía sobre ellos y el difícil futuro que enfrentaban (aquí el artículo).

Google adquirió en algún momento los plugins, los catapultó y puso a la venta (reduciendo los costos anteriores para poder adquirirlo), eran en su momento muy codiciados y deseados por los amantes de la fotografía. En una primera etapa tenían un costo que a mi parecer no era tan elevado para lo que podían ofrecer, alrededor de los $150 dólares, si la memoria no me falla.  Después google decidió liberarlos y hacerlos gratuitos, lo que trajo el descontento de quienes pagaron por ellos, pero también frenó el desarrollo y las actualizaciones de los mismos. Dejó de invertir y prestarle atención a Nik Collection, dejando un poco a la incertidumbre el futuro de los filtros.

El 2017 se anunció la adquisición Nik Collection por parte de la empresa DXO, dando nueva vida, mejoras y potencial a la colección. Todo lo que mejoré y de potencial a tu trabajo fotográfico es bienvenido, pero la historia de Nik collection nos deja grandes lecciones.

La importancia de renovarse.

No hay evolución sin cambio, sin mejoras, ni crecimiento constante. Todo cambia, el mercado y la forma en que hacemos fotografía, es fundamental encontrar las claves y caminos para poder crecer y mantenerse vigente. Es un camino largo pero vale la pena recorrerlo.

La importancia de la inversión.

Para mejorar un producto y mantenerlo en un elevado nivel se requiere de mucho tiempo, conocimientos, dedicación, talento y recursos, todo tipo de recursos, sobre todo los monetarios. Y no es cuestión de dinero únicamente, si le dedicas 20 horas  al día, 5 días a la semana por varios años a crear algo, requieres recursos para poder lograrlo. Es lógico y necesario que tenga un costo. De nuevo implica la valoración de nuestro trabajo y el de los demás. Si aporta a mi trabajo, vale la pena pagar por ese recurso, para que yo pueda dar un plus en mi proyecto fotográfico, sí pagaría por el.

Nuevos horizontes.

Con el cambio de propietario Nik collection sigue ofreciendo una alternativa a los fotógrafos para potencializar nuestro trabajo creativo, con una colección que trae nuevas mejoras, un mejor soporte y lo mejor: es la etapa más económica para poder adquirirlos, $49.99 dólares ya que están en descuento.

Los invito a conocerlos a detalle, pueden descargar la versión de prueba para evaluarlos, pero le aseguro que no se van a arrepentir, conozcan las novedades de los filtros aquí.


Al buen entendedor... un guión.

Fotografía: Isaí Moreno.

El guión es planeación y necesidades de un proyecto detalladas, es en buena medida un punto de partida para saber que es lo que busco y requiero. Todas las fases y procesos que implica la realización de un video requieren de tener un control específico sobre cada uno de ellos, para poder plantear las metas y alcances del producto final, sobre todo, el poder especificar los tiempos que me va a llevar la realización de cada una de las etapas y los tiempos de entrega.

El tiempo es uno de los recursos más valiosos que ofrecemos para la realización de un video, y sobre todo en la edición. En mi caso yo realizo parte de la postproducción y edición de los productos audiovisuales en los que colaboro, y a la par de los alcances visuales y estéticos que busca un cliente, son necesarios especificar los tiempos de entrega ya que mucho de lo que yo realizo necesita ver la luz en una fecha determinada. Solamente tengo una forma de determinar los tiempos de entrega, de saber cuanto tiempo me va llevar realizar y entregar un producto final, y es mediante un guión.

La importancia del guión.

¿Por qué necesito el guión para determinar tiempos?  Simplemente por el hecho que deben de quedar claras mis funciones a realizar y a lo que me comprometo. No me puede llevar el mismo tiempo una edición elemental, a que si tengo que realizar corrección de color, realización de gráficos, animaciones en After Effects, retoque y recorte de fotografías, textos animados y una gran lista de etcéteras.

Aunque parezca obvio este punto, hay gente que no entiende la importancia del guión para determinar tiempos, no sólo quien contrata un trabajo de edición, sino también para quien lo realiza, y es un error o falta de experiencia cuando quien lo realiza no lo toma en cuenta, ya que es cuando caemos en los atrasos en las entregas, nos empezamos a comer los tiempos de todos los demás involucrados.

El costo del tiempo

Mientras más complejo es la realización de un proyecto el tiempo y los costos deben de cambiar. Se requiere de ciertas habilidades para poder realizar ciertos procesos, mientras más habilidades sumamos podemos enriquecer en mayor medida el proyecto, pero la calidad y detalles llevan tiempo, no podemos pretender tener un producto excelente sin el tiempo necesario para realizarlo.

El tiempo y la calidad dependen de las especificaciones que me solicitan al inicio del proyecto, es el punto dónde se puede determinar los tiempos de entrega y de lo que se requiere para realizar el proyecto: equipo, programas, colaboradores, si se cuenta con el o se tiene que rentar, si lo puedo realizar yo o se necesita contratar los servicios de un experto. Se tiene que  tener claro la meta y el costo para el beneficio del que contrata y del realizador.

Un ejemplo muy concreto de la importancia del guión para determinar un costo es al contratar a un locutor profesional, por un lado ellos determinan el costo en base a la duración del guión, los minutos de locución que deben de realizar. Sin guión únicamente pueden tener un estimado del costo, pero no el costo final.

Cambios, cambios, cambios.

Los cambios son una parte necesaria, para afinar y pulir detalles, tener un panorama casi final de lo que en papel aveces es imposible de imaginar. Claro, siempre van a depender del criterio y del gusto de quien lo mira. Los problemas vienen cuando no se toman en cuenta la cantidad de cambios que se solicitan y cuando nos despegamos del primer planteamiento, de lo que te comprometes a realizar y de los tiempos que calculaste para la entrega.

Recuerden que el planteamiento de este texto viene desde la perspectiva de un editor independiente, que participa en diversos proyectos. Si me comprometo a participar en una edición y mis cálculos determinan que voy a requerir 4 días para realizar el video, esto me debe de permitir disponer de los demás días para poder tomar otros proyectos. Pero si lo que originalmente me llevo 4 días en hacerlo y 10 días más en cambios, ya no puedes disponer de tu tiempo para otras colaboraciones y la gente que solicita los cambios no va  tener la atención necesaria para su proyecto.  De aquí la importancia de limitar los cambios y de considerar un costo extra cuando se solicitan cambios que no estaban contemplados en la primera cotización.

Planifique

Acérquese y confié en la experiencia de quién contrata, si usted busca calidad va a contratar a un profesional en cualquier área, alguien que le de el valor y la calidad que su producto necesita. Si tiene la experiencia necesaria lo sabrá orientar sobre la lógica y tiempos de entrega, para darle forma a lo que usted está imaginando.

Apóyense en un guión, una escaleta o en un documento escrito que le de dirección y forma a sus necesidades, es el primer punto que deben de definir. Les va a ahorrar muchos dolores de cabeza e incluso recursos valiosos para su proyecto.

 

 

 


Nik Collection: de lo gratuito a lo perdido.

Todo un sueño se volvió la noticia de que google liberó una de las colecciones más importantes para el trabajo fotográfico. Nik colletion sin duda ha dado posibilidades creativas de gran nivel, una colección de complementos para la labor fotográfica que se integran al potencial de Lightroom y Photoshop. Lo que ha muchos nos debería de preocupar es lo que puede suceder al despertar de este sueño.

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150 dólares era el costo de la colección, quienes invertimos y conocemos el potencial de Nik  sabemos que valen cada peso invertido en ellos. Una herramienta que te ahorra tiempo y te da resultados increíbles es en lo que vale la pena invertir, el tiempo y la calidad de nuestro trabajo son elementos de gran valor para los profesionales.

Pero siempre existe la contra parte, los que no tuvieron acceso a ella o quienes lo hicieron de manera ilegal robando el acceso a estas herramientas; deberíamos de tener cuidado a donde llevamos nuestra profesión y el campo de la fotografía somos parte de una industria que está en constante cambio. ¿En qué clase de fotógrafos nos estamos convirtiendo? cuando no valoramos la preparación, ni la inversión en herramientas de trabajo; de creer que no pasa nada por tener un programa pirata, que no le afecta a las grandes empresas el que uno de nosotros haga uso ilegal de un programa.

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Los más optimistas ven con buenos ojos este regalo de google, los que hicieron la inversión no les agradó la noticia y atacan con coraje a la empresa (por cierto si usted hizo la inversión en el 2016 google hará el debido reembolso por la compra), y todos los demás vemos con cierta preocupación este movimiento inesperado, todo apunta a las nuevas tendencias  que ha llevado la empresa para dispositivos móviles incluido google photos. El que se deje desarrollar y actualizar Nik collection (que muchos de nosotros pensamos que puede suceder) será una perdida importante sin duda, pero a la vez una lección: lo gratis y lo fácil no dura para siempre, tenemos que aprender a darle valor a la industria de apostar e invertir en herramientas que le den valor a nuestros proyectos, necesitamos de empresas que generen esas herramientas y ellas necesitan invertir, ni no encuentran ganancias van a buscar otras alternativas para tener ingresos, al igual que muchos fotógrafos que buscan que sus empresas sobresalgan y se vuelvan un sustento. ¿Supongo que a ustedes no les gusta que se roben su trabajo?

Por lo mientras disfruten de Nik Collection y ya el tiempo nos dirá lo que va a suceder.

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El trabajo invisible del editor

“Film editing is now something almost everyone can do at a simple level and enjoy it,

but to take it to a higher level requires the same dedication and persistence that any art form does.“

Walter Murch

 

La edición es un punto hermoso donde convergen distintos procesos en la producción audiovisual: un guión pensado y llevado a cabo, el levantamiento de imagen, la luz de la fotografía, un audio una voz, un sonido, todo se conjuga en mi sistema de edición. Desde el cine hasta las producciones caseras más elementales, hay un abanico de posibilidades que se incrementan o disminuyen dependiendo del trabajo previo para que podamos llegar a consolidar una idea. Un camino de posibilidades, eso es el trabajo de edición, echar mano de todo lo que tengamos a nuestro alcance para crear y estructurar un audiovisual. es un arte consciente y sensible.

Mientras más herramientas y habilidades pueda sumar a mis desiciones de edición puedo llevar mi producto a un plano visual mucho más elevado. con una estética y magia distinta, donde puedo cuidar más detalles y puedo pensar en distintas propuestas de orden, color, ritmo y más. Y el sumar habilidades no va en función de una sola persona, puede y debe ser un trabajo en equipo donde podemos apoyarnos y buscar a un experto en un área que complemente mi propuesta final.

Editar no debería ser un proceso que se haga en una pasada, rápido y en un instante, aunque a últimas fechas todo se ha vuelto express, todo es "Para ayer" porque de repente se pierde la importancia y la dedicación que lleva está parte del proceso, que la mejor toma de decisiones y de detalles lleva un tiempo lógico. Vale la pena replantearse y valorar realmente el trabajo de edición, la creatividad que lleva, no es colocar imágenes sin sentido y a lo loco, valorarlo tanto a quién lo contrata y solicita, como a quien lo realiza.

Señor editor este trabajo es cosa seria y mas hermoso y complejo de lo que piensan, aquí algo para ustedes.

THE EDITOR (El Editor) Subtitulado - The Editor, Spanish Subs from EDA / Editores Audiovisuales on Vimeo.


Los puntos y las comas de la edición

Todo nuestro trabajo de edición requiere de una estética, nuestro trabajo forma parte de un complejo lenguaje que debemos de encaminar a transmitir un mensaje, y echamos mano de gran cantidad de recursos que nos permite hacer una propuesta creativa y enriquecer el producto audiovisual que tenemos en nuestras manos. Las posibilidades crecen con cada efecto de sonido, el ritmo, con la corrección de color, con animaciones, con motion graphics, con Photoshop, con Illustrator, con After Effects y una larga lista de etcéteras. ¿Cuál es el problema? cuando confundimos la estética con saturación, el dinamismo con el exceso y la edición con un puñado de elementos sin sentido.

Si ya se aventuraron a editar sus primeras piezas o a captar sus primeros clientes, den un salto en cuanto a calidad se refiere. Uno de lo errores más comunes, sobre todo para la gente que inicia y donde he visto mayor cantidad de abusos y excesos es en el uso de las transiciones, pero de una manera criminal. Las transiciones dentro de un video no es forzosamente una propuesta estética, atascar de transiciones no es darle dinamismo a tu video. La imagen necesita lucir, tu video necesita respiros y sentido. Las transiciones juegan un papel fundamental en el lenguaje que ayudan a acentuar ciertos momento, como en la escritura necesitamos ciertas pautas, descansos y cambios de ideas, las transiciones se vuelven los puntos y las comas de nuestro lenguaje audiovisual.

Lo importante a considerar es que cuando editamos un video y contamos con una buena cantidad de transiciones cargadas no estamos obligados a utilizar todas. Podemos contar con un buen número de transiciones, ya sea porque vienen con la instalación inicial de mi programa o porque adquirieron algún paquete de ellas, hay infinidad de recursos que podemos adquirir para enriquecer nuestra aplicación. Pero utilizar muchas transiciones en un mismo video considero que lo hace pesado y que le resta peso a la imagen. De hecho cuando veo algún video con una sobredosis de transiciones, muchas veces es porque no cuentan con buen material de grabación y recurren a las transiciones para "disimular" esta carencia. Demasiadas transiciones no significa una buena edición si deja de lado el mensaje o la imagen.

Va a depender mucho del tipo de producto audiovisual que estemos armando y de nuestra estética personal, el  tipo de transición que puedo utilizar. De entrada yo me quedaría con un par de transiciones para utilizarlas y darles un propósito. Recordemos que las transiciones pueden cumplir una función de descanso, de cambio de tiempo, cambio de ideas, cambio de espacio, y de aquí la importancia de escoger adecuadamente la transición que vaya acorde a lo que quiero proponer. Es tan importante escoger la transición adecuada al igual como saber en que momento aplicarla, el tener la sensibilidad de colocarla en el momento justo que me permita llevar la atención del espectador hacia nuestro mensaje. Recuerden que mientras menos notorio sea el trabajo del editor es señal de que hicimos bien nuestra labor y las transiciones en exceso de repente parecen gritos de desesperación.

Les dejo una pequeña muestra que hice como ejemplo para lo que escribo en esta entrada. No es una edición, son imágenes seleccionadas al azar sin ningún criterio, sobre la primera canción corta que encontré y coloque transiciones a lo loco. No me llevo más de 5 minutos armarlo y exportarlo, y aunque mucha gente cree que editar video es esto, la experiencia me dice que hacer video no es fácil ni rápido, la calidad y los detalles llevan tiempo. Que les complementara su visión sobre la edición: consumir cine y video y darle una buena leída a libros sobre técnicas de montaje.