La nueva etapa de Nik Collection

¿Recuerdan los plugins Nik Collection? Y digo recuerdan porque en las últimas actualizaciones de Lightroom y Photoshop desaparecieron de las aplicaciones de Adobe. Y por lo menos en mi caso, ayer me acordé de ellos  y los volví a buscar en la web. Recapitulemos la peculiar historia de estos grandes complementos para los fotógrafos, incluso hace tiempo escribía sobre ellos y el difícil futuro que enfrentaban (aquí el artículo).

Google adquirió en algún momento los plugins, los catapultó y puso a la venta (reduciendo los costos anteriores para poder adquirirlo), eran en su momento muy codiciados y deseados por los amantes de la fotografía. En una primera etapa tenían un costo que a mi parecer no era tan elevado para lo que podían ofrecer, alrededor de los $150 dólares, si la memoria no me falla.  Después google decidió liberarlos y hacerlos gratuitos, lo que trajo el descontento de quienes pagaron por ellos, pero también frenó el desarrollo y las actualizaciones de los mismos. Dejó de invertir y prestarle atención a Nik Collection, dejando un poco a la incertidumbre el futuro de los filtros.

El 2017 se anunció la adquisición Nik Collection por parte de la empresa DXO, dando nueva vida, mejoras y potencial a la colección. Todo lo que mejoré y de potencial a tu trabajo fotográfico es bienvenido, pero la historia de Nik collection nos deja grandes lecciones.

La importancia de renovarse.

No hay evolución sin cambio, sin mejoras, ni crecimiento constante. Todo cambia, el mercado y la forma en que hacemos fotografía, es fundamental encontrar las claves y caminos para poder crecer y mantenerse vigente. Es un camino largo pero vale la pena recorrerlo.

La importancia de la inversión.

Para mejorar un producto y mantenerlo en un elevado nivel se requiere de mucho tiempo, conocimientos, dedicación, talento y recursos, todo tipo de recursos, sobre todo los monetarios. Y no es cuestión de dinero únicamente, si le dedicas 20 horas  al día, 5 días a la semana por varios años a crear algo, requieres recursos para poder lograrlo. Es lógico y necesario que tenga un costo. De nuevo implica la valoración de nuestro trabajo y el de los demás. Si aporta a mi trabajo, vale la pena pagar por ese recurso, para que yo pueda dar un plus en mi proyecto fotográfico, sí pagaría por el.

Nuevos horizontes.

Con el cambio de propietario Nik collection sigue ofreciendo una alternativa a los fotógrafos para potencializar nuestro trabajo creativo, con una colección que trae nuevas mejoras, un mejor soporte y lo mejor: es la etapa más económica para poder adquirirlos, $49.99 dólares ya que están en descuento.

Los invito a conocerlos a detalle, pueden descargar la versión de prueba para evaluarlos, pero le aseguro que no se van a arrepentir, conozcan las novedades de los filtros aquí.


Antes de la boda

Estamos preparando todo, faltan menos de 24 horas para hacer las fotos de nuestra siguiente boda. Los nervios aumentan, siempre me emociona hacer una cobertura fotográfica y ese pequeño nervio me acompaña en cada evento, jamás desaparece. Es lo que me mantiene despierto, atento y con los sentidos encendidos para la boda. Siempre espero que la inspiración no falte y poder captar los mejores momentos, cada detalles y todas las emociones de la gente.

Hay infinidad de variables que determinan el éxito de la cobertura, una parte no depende de nosotros, son factores externos: las parejas, los invitados, las locaciones, el clima, etc.  Pero una buena parte sí depende de nosotros, siempre hay unos puntos clave que realizo antes de cada boda, estos puntos me permiten tener el control sobre la parte que me corresponde a mi, como fotógrafo.

Les comparto estos puntos clave, recuerden que siempre pueden ser más o menos puntos, dependiendo del flujo de trabajo de cada uno de nosotros, si todavía no los defines o no habías considerado establecerlos, créame que vale la pena tenerlos muy claros.

Comunicación con los novios

Mantente siempre comunicado con los novios, en todo momento, antes y después de la boda. Es importante que sepan que estás al pendiente de ellos y que todos tienen claro el tipo de cobertura que vas a realizar, los tiempos de la misma y las posibles variables. No se trata de estar llamando a todo momento, simplemente es tener claro a los personajes principales de la boda que tienes que fotografiar y contar el apoyo de los mismos para poder lograrla y de los momento y horas que tienes que cubrir.

Siempre el teléfono de los novios a la mano, sobre todos los días previos, por si surge algo poder hablar con ellos. Recuerda que ninguno de ellos va a tener cabeza o tiempo suficiente para atender todas tus dudas o situación en la que te enfrentes durante la cobertura. Aquí tienes que echar mano de la experiencia y algo de iniciativa, recuerda pedir un contacto que pueda tomar desiciones sobre algunas situaciones para no interrumpir a los novios, una familiar o incluso el Wedding planner.

Ubicación del lugar de la boda.

Super importante tener todas las vías de acceso identificadas, los caminos y variables de acceso, tiempos de traslado para poder prevenir posible inconvenientes y salir con la suficiente anticipación. No te puedes confiar, si es posible vale la pena visitar antes el lugar del evento, para familiarizarse con la llegada.

También recuerda ubicar estacionamientos por si tienes que caminar distancias considerables para llegar a la boda, importante apoyarte en un compañero o asistente, en algunas ocaciones hay que bajar el equipo e instalarse y estacionarse en otro lugar, de ahí la importancia de llegar con anticipación: Prevenir contratiempos a tu llegada y poder instalar todo lo necesario cuidando cada detalle.

Prepararse para los contratiempos

Pensando en el transporte y suponiendo que tienes auto, también contemplen posibles fallos del coche en momentos clave. En un par de ocaciones mi coche se descompuso antes de llegar a la boda, pero ya tengo el compromiso y nada me puede detener, tuve que dejarlo y buscar un taxi para poder cubrir la boda. Son situaciones que te obligan a improvisar, este punto está ligado al punto anterior con los tiempos de llagada anticipada.

Apoyarte de los mejores

Nunca voy solo a una boda, sin importar el tipo de cobertura. Es de mucha ayuda poder apoyarte de alguien para enfocarte en las cosas importantes de la cobertura. Lleva alguien de confianza puede apoyarte con el equipo, con la iluminación, con la comunicación con terceras personas, etc.

No lleves un asistente, lleva alguien con experiencia en fotografía o iluminación. Esto te permite tener mejor comunicación y te ayuda en momentos clave porque entiende lo que necesitas, sabe cuidar el equipo porque sabe usarlo. Incluso te puede dar sugerencias creativas para ciertas fotos, hacer segunda cámara en algún momento que tengas irte por unos instantes. El que sea un profesional te ayuda, de entrada sabes que no va a faltar el día de la boda, porque comparte el mismo compromiso. Tal vez en este punto la inversión y el pago aumentaran, pero va a mejorar tu desempeño en la cobertura.

Revisión del equipo.

Por muy obvio que parezca este punto, es fundamental, y jamás está de más hacer revisiones del equipo que vas a ocupar. Aquí mi recomendación es simple: jamás pierdas el control del equipo que necesitas. Puedes diseñar un documento basado en el tipo de cobertura que realizas y el equipo mínimo que requieres para cubrirla y en algunos casos el equipo opcional que puedes ocupar.

No es lo mismo una cobertura sencilla de 2 o 3 horas en la cuál únicamente llevas un cuerpo y una óptica, a diferencia de llevar todo un arsenal de cámaras, ópticas, flashes, modificadores y demás de una producción más completa, que incluso no podrías realizar tu solo.

La clave de este punto es que no te puedes permitir olvidar algo importante (memorias, pilas, etc) sobre todo si estás en un ámbito profesional o aspiras a serlo.

Alimentación y salud.

Algo muy bueno que aprendí con el paso de los años es a ser cuidadoso con mi alimentación los días previos a la boda. Siempre es bueno comer en casa y evitar comer en la calle o ingerir algo que te pueda caer mal, la razón es muy simple: trato de evitar alguna molestia, infección o algo que no me deje estar al 100% de la boda. En la medida de lo posible no exponerme para enfermarme, claro, lo que dependa de mi, pero no está de más considerarlo.

Calma e inspiración

Traten de despejar su mente, concentrarse y dejar presiones atrás. Cada uno tiene sus rituales y las formas de relajarse: Un libro, música, ver películas, caminar, etc. Si pueden regálense un día previo de calma donde puedan encontrar esa concentración para la cobertura. Dejen las cuestiones personales de lado por unas horas, ¿Difícil? inténtalo y veras que las fotografías fluyen de otra forma.

De manera personal la música, es la que me ayuda, específicamente Jhonny Cash. Desde hace años se convirtió en un ritual escuchar al hombre de negro el día de la boda, en lo que doy una ultima revisión al equipo, hablo con mi cámara, cierro los ojos por unos instantes para concentrarme. Para mi es relajante.

¿Ustedes comparten algunos de estos puntos? ¿Hacen algo diferente previo a la cobertura? Yo me despido y agradezco que lean y compartan éstas lineas. Y ya que estoy en el día previo a la boda, vamos comenzando la parte de despejar la mente, aquí les dejo a Jhonny Cash.

https://www.youtube.com/watch?v=k9IfHDi-2EA&t=7s

 

 

 


Vale y Roman

La fotografía ha sido muy generosa conmigo: cambio mi forma de ver el mundo, me ha llevado a lugares increíbles, he conocido gente que tocó mi alma y me ha permitido crecer como persona, me ha permitido crecer profesionalmente y poder impartir clases y dar charlas sobre mi paso por la fotografía.

Hace unas semanas estábamos en Tlaxcala en el aniversario número 30 de la Universidad del Altiplano, ahí tuve la oportunidad de conocer a Vale y Roman, amigos fotógrafos, que fueron nuestros anfitriones en nuestra visita a esa maravillosa tierra. Nos guiaron y acompañaron para conocer la historia de la ciudad, conocer lugares emblemáticos, enamorarse de su maravillosa arquitectura y también de disfrutar de su maravillosa comida.

Y por si fuera poco, tuve la oportunidad de hacer con ellos una sesión fotográfica. Había un espectacular atardecer que quisimos aprovechar e improvisamos ésta sesión, que para no perder la costumbre no estaba planeada. Llevaba mi equipo básico de viaje: una T6, un par de ópticas, un radio y un speedlight. Aquí está el resultado, se trata de disfrutar el momento y siempre que tengo la oportunidad de hacer fotografías lo hago sin dudarlo, si a esto le suman la gran actitud, energía y disponibilidad de Vale y Roman salió una peque serie.

Muchas gracias chicos por el apoyo y por la compañía, muy pronto volveré a visitar Tlaxcala para poder saludarlos y seguir haciendo fotografías.


Memoria espacial

Baterías y memorias nunca sobran en la era digital, son de los indispensables que debe de incluir cualquier fotógrafo o videógrafo de cualquier nivel, es sin duda de las primeras cosas que se deben de entender cuando iniciamos a realizar nuestras fotografías.

Se imaginan estar en una cobertura crucial, en un momento importante o histórico y no poder registrarla por no traer pila o memoria... Si no lo han vivido me alegro, pero un astronauta de la nasa descubrió en pleno espacio que las Go-Pro requieren memorias para poder grabar.

En una transmisión de la NASA realizada el 16 de Mayo, se escucha a un par de astronautas hablando del tema. Uno de los astronautas preguntó:

"Tengo una preguntita sobre el GoPro.Pulso el botón, y me pone "No SD". ¿Lo necesito para poder grabar? ¿Debería haber una luz roja si está grabando?"

"Creo que significa que no hay tarjeta", le respondió el control de la misión. Aquí la curiosa situación que se hizo viral.

¿Usted a olvidado sus memorias para una cobertura?

https://www.youtube.com/watch?v=8XAibqA-BTc

 


Plagio, inspiración o referente.

No hemos inventado nada y ya todo está dicho, eso dicen por ahí. Lo que cambia es la forma en que contamos o mostramos las cosas o las ideas. La manera en la que nos apropiamos de los mensajes, los reorganizamos y lo hacemos nuestro. ¿Hasta dónde es válido retomar las ideas de otras personas?

El tema de hoy es polémico y está parado en el tema del plagio. National Geographic anuncio ayer una portada hermosa y potente, anunciando su lucha contra el plástico y el daño que causa al medio ambiente y a los animales. Reforzando su postura y apoyo a un mejor cuidado del planeta hace oficial que las entregas de sus revistas ya no tendrán una envoltura de plástico.

El plástico ha cambiado nuestras vidas, de eso no hay duda. Lo que hace unos años era el máximo exponente del desarrollo, ahora se ha convertido en una pesadilla para el medio ambiente y los animales, ser humano incluido. En National Geographic queremos aportar nuestro granito de arena y los suscriptores no recibirán la revista envuelta en plástico.

La portada es increíble, deja un mensaje duro, crudo y triste de la forma en que estamos maltratando el planeta. Sin duda es un sacudida a la consciencia. La medida del National Geographic es el camino que debemos de seguir como sociedad, la fotografía es impactante y deja el mensaje y la medida perfectamente bien cerrada y ejecutada. La polémica radica en que la idea de la imagen es prácticamente idéntica a la generada por Matus Bence en el 2017

Matus Bence realizó su imagen en el 2015 (tal cuál lo tiene publicado en su página), la fotografía es parte de la campaña de la Bolsa Tesco, que realizó para la agencia Vaculik. Al descubrir la portada, Matus está haciendo lo posible por exhibir la situación relacionado con su idea. a través de sus redes sociales busca la manera de hacer evidente la situación de "estafa" que a palabras de él, es la forma de definir ésta portada.

¿Es un plagio consciente?  ¿Es una casualidad arrolladora que se generen 2 conceptos tan idénticos? ¿Quién merece mérito y el reconocimiento, el que genera la idea o el que la ejecuta? Yo si creo que son necesarios los referentes, que mientras más grandes son siempre vamos a desear crecer más, si debemos de buscar la manera de generar mejores y diferentes contenidos, buscar la manera de darle la vuelta a lo que estamos creando como artistas, ayer la revista GQ dio muestra de esto. A seguir trabajando y seguir generando, mientras veamos en que termina la polémica de la portada de la revista.


Sesión fotográfica con mascotas

Hace un par de días Canon Academy abrió sus puertas, lanzando una promoción especial para que la gente se realizara unas fotografías junto a sus mascotas. Yo fui el fotógrafo encargado de realizar las sesiones, montamos un par de sets por día, y poco a poco fueron llegando los interesados en hacer su sesión acompañados de sus  mascotas.

Una gran vibra y muy bonita actitud por parte de la gente. Las mascotas, principalmente perritos, contagiaron de energía la academia. Juguetones, inquietos, divertidos, todos los tamaños, todos los colores y llenos de amor por parte de sus familias. Nos dieron la oportunidad de conectar y de ser cómplices junto a mi cámara.

Les comparto una pequeñas muestra de las fotografías que logramos ese día, ya con mi toque en la edición. Gracias a quienes hicieron posible estos días de fotografías, a la gente por confiar en nosotros. Estén pendientes de las redes de Canon Academy, breve lanzará nuevas fechas para las sesiones junto a su mascotas, no se lo pierdan.


La portada de GQ hace honor a la comedia.

Risas, sorpresa, dolor, angustia y llanto trajo la portada de la revista GQ el día de hoy, sacudiendo las redes sociales. GQ realiza una increíble parodia, recordando la mala experiencia que tuvo la revista Vanity Fair en una de sus portadas a principios de años, cuando inexplicablemente Oprah tiene tres manos y Reese Witherspoon tres piernas. Difícil episodio que cuando las críticas apagaron el brillo de la increíble portada de Vanity Fair.

Genial recurso de la revista en su número anual de comedia. CQ, engala su portada con Kate McKinnon, Issa Rae y Sarah Silverman y unas cuantas piernas y brazos extras por todos lados: 

"Lamentamos profundamente que los resultados violaran los rigurosos estándares de excelencia editorial de GQ y las leyes de la naturaleza"

 Así la revista hace lucir su portada y aprovecha el tema de la comedia para sobresalir, una gran idea, bien lograda y sobre todo bien planeada que llevó el tema más allá y le dio una pequeña sacudida a Vanity Fair y a otras revistas, dando muestra de ingenio. Ser diferente para sobresalir. 

Ante la incertidumbre la revista lanzó una disculpa por errores cometidos, prometiendo dar lo mejor de si y cuidar más estos detalles a la brevedad.  Gran cierre y divertido detalle de la revista para captar la atención.

¿A usted le gusta la portada de GQ?


Cuando las fotografías te encuentran.

Hay que estar preparados para poder realizar una fotografía. Tanto tener el equipo y la habilidad necesaria para lograrla y sobre todo saber reconocer el momento o la situación, no siempre estamos buscando fotografías, muchas veces ellas nos encuentran y hay que aprovechar esas oportunidades.

Mis dos hermosas modelos del día de hoy llegaron hacia mi, fueron pacientes y muy sutiles para poder llegar a ésta pequeña serie de fotografías. Una sesión exprés que no estaba planeada pero que me dejó unas imágenes que me encantaron. Y le digo exprés en todos los sentidos, me voy a tardar más en escribir y publicar ésta entrada en el blog que el tiempo dedicado a la sesión, revelado y publicación en Facebook e Instagram.

Me encantan esas fotografías que no planeas y te sorprenden, esas que te sacan de tu rutina visual y de lo que normalmente haces. Y sobre todo te enseñan que el mundo es mucho más grande y bello de lo que creemos o que incluso nos permitimos ver. Una de las catarinas de la serie de hoy se sumó a nosotros mientras desayunaba con mi familia, se quedó dando vueltas en una bolsa que tenía mi esposa, nos acompaño por más de 40 minutos en lo que regresábamos a casa. Y una vez instalados en nuestro hogar decidimos sacar un flash, un radio y una óptica 100 mm macro y aquí el resultado.

Nuestra segunda modelo llego a la mano de mi esposa, mientras acomodaba algo en el patio de la casa. En el mismo día y con el mismo equipo realizamos la sesión. Son de esas fotografías que si las planeas no salen y no disfrutas igual, hay que dejar que el mundo nos descubra de vez en cuando y dejar que nos sorprenda. ¿Cuándo fue la última vez que te dejaste sorprender por el mundo y le hiciste una fotografía?


Actualizaciones Lightroom Classic CC 7.3

Adobe no deja de trabajar y no deja de crear propuestas que mejoren y optimicen la experiencia de los usuarios con sus aplicaciones. Ya está disponible una serie de actualizaciones para diversas herramientas de diseño, fotografía y video de su Creative Cloud. Siempre vale la pena descargarlas y ver que se puede sumar a nuestro flujo de trabajo y al desarrollo de nuestras actividades artísticas.

Platiquemos un poco sobre las novedades de Lightroom, una de mis herramientas base que siempre me acompaña en mi labor fotográfica. Lightroom destaca entre sus novedades:

Nuevos perfiles creativos de Adobe, para tener mayor control sobre sus RAW ahora se proponen nuevos perfiles de cámara que son puntos de partida en la edición. Ahora hay un conjunto completo de nuevos perfiles de Adobe para diferentes temas y una amplia gama de perfiles creativos para dar a sus fotos un "aspecto" específico (Moderno, artístico, vintage o diversas gamas de blanco y negro). Estos perfiles ahora están disponibles en todo el ecosistema de Lightroom y Camera Raw. Algo a destacar de los nuevos perfiles es que se encuentran como primera opción en el panel de Básicos del módulo revelar, es importante porque es uno de lo primeros ajustes que se deben de asignar antes de iniciar el revelado de la fotografía y por fin se encuentran en primer lugar para comenzar a dar el aspecto final a tus fotografías.

 

El control de borrar neblina ahora forma parte del panel de básicos dentro del módulo revelar ya que es un complemento que puede ir a la par del control de claridad, lo que le da más lógica y orden al momento de abarcar ciertas situaciones sobre tus fotografías.

Mejoras de reconocimiento facial
El motor de Reconocimiento de Rostros en Lightroom ha sido reemplazado, y debería hacer un mejor trabajo al recoger las caras que el viejo motor habría perdido. Si la configuración de Catálogo> pestaña Metadatos> Detectar caras automáticamente en todas las fotos está marcada, no necesita hacer nada para beneficiarse de los cambios.

Se modificó el valor predeterminado de nitidez
La configuración de nitidez predeterminada para los archivos sin procesar ha cambiado de 25 a 40

Curva de tono más grande
La curva de tonos se ha ampliado para facilitar el ajuste y tener un control más preciso sobre el ajuste.

Comentarios de Facebook
Debido a un cambio en la API de Facebook, ya no puede ver ni agregar comentarios usando el panel de Comentarios de Lightroom.

Nuevo soporte de cámara: 

De los actualizaciones obligadas de Lightroom es darle soporte a nuevos equipos que salen al mercado.

Canon EOS 1500D (EOS Rebel T7 / EOS Kiss X90 / EOS 2000D)
Canon 3000D (EOS Rebel T100 / EOS 4000D)
Canon EOS M50 (EOS Kiss M)
Panasonic LUMIX DC-GX9 (DC-GX7MK3)
Panasonic LUMIX ZS200 (DC-TX2 / DC-TZ200 / DC-TZ202 / DC-TZ220 / DC-ZS220)
Sony A7 III (ILCE-7M3)

Actualizaciones comunes y algunas propuestas de orden y lógica es lo que caracteriza la nueva versión 7.3 de Lightroom, vamos probarla en un proyecto que estamos desarrollando. ¿Ya descargaste las novedades de Adobe? 


El problema de la cantidad sobre la calidad

¿Cuál es la cantidad de fotografías que debemos de entregar en un proyecto fotográfico? ¿Será posible determinar una cantidad de fotografías lógica para un proyecto? La cantidad de material final se vuelve un tema recurrente entre fotógrafos o clientes que desean imágenes, una extraña sensación de satisfacción invade y muchas veces engaña a los que ofrecen o buscan un mayor beneficio por el dinero invertido en un servicio fotográfico, sentir que al recibir mayor cantidad de imágenes obtienen de manera directa la mejor retribución (aunque sea momentáneamente). El problema que yo veo, en la mayoría de estás situaciones, es que corren el riesgo de recibir fotografías que no son funcionales y que no van a alcanzar el objetivo planteado originalmente al contratar este servicio, Mayor cantidad de fotografías no es sinónimo de calidad.

Reunir doce fotos buenas en un año es una excelente cosecha.

Ansel Adams

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El problema de la cantidad

Esa bonita frase de que menos es más toma gran significado en la fotografía, sobre todo cuando sabemos y tenemos los criterios mínimos para evaluar como fotógrafos que es lo que va a aportar mayor peso a la persona que contrata nuestros servicios. Nos preparamos y estudiamos para tener las bases técnicas y estéticas para seleccionar y descartar las fotografías que no aportan nada al proyecto en que colaboramos, sobre todo ser conscientes de que las desiciones que tomemos (buenas o malas) no solamente van a afectar el proyecto del cliente, también nuestra reputación como fotógrafos.

No tengo nada en contra de entregar 1000 fotografías a un cliente, lo que no encuentro justo es que esas fotografías se encuentren formadas por series de imágenes prácticamente idénticas, por ejemplo una serie de retratos donde se realizan diversos dispararos bajos las mismas condiciones de luz y encuadre, sutiles variantes son lo que pueden marcar diferencia en ésta serie: una pequeña inclinación del rostro, una sonrisa mejor lograda, la mirada en diversas direcciones. ¿Vale la pena entregar 20 fotografías que son casi idénticas?  ¿Es un valor agregado al proyecto?

No nos debemos de convertir en mercenarios de la fotografía, disparar por disparar, a entregar fotos vacías y sin sentido únicamente por el compromiso de cubrir un número de imágenes. Cada área en la que nos podemos desarrollar requiere ciertos cuidados en mayor medida; la fotografía de alimentos requiere de cuidados y paciencia, para resaltar los detalles de cada platillo desde la toma ,el acomodo e iluminación correctos debe de ser cuidadosamente logrado antes de cada disparo, y cada platillo reacciona distinto a la luz, no se debe pretender que un esquema de luz va a funcionar al 100% para cada platillo que coloquemos. El trabajar a granel y con poco cuidado nos va originar más problemas que beneficios y sobre todo se va a ver reflejado en la calidad final de las fotografías.

Fotografía: Warren Richardson
Fotografía: Warren Richardson

Mano a mano con la calidad

Existen distintos tipos de calidad y muchos criterios para evaluarla, sobre todo a los ojos de quién la mire. Busquen excelencia y fuerza en sus fotografías, millones de fotos buenas se producen todos los días y se van perdiendo. Fotos excelentes son las que trascienden y perduran, es lo que puede dar un plus en todo lo que hagan, ser bueno ya no es suficiente, ya te pueden considerar bueno con tan poco, pero niveles de excelencia y de una calidad superior se van creando, se van puliendo y fortaleciendo con los años, con la preparación y la constancia.

¿Por qué hay diversos precios en el equipo fotográfico?  Los materiales de construcción, la durabilidad, los resultados finales, las prestaciones, lo que puede aportar a mi trabajo. ¿Compramos  o contratamos lo que podemos (para lo que nos alcanza), o lo que necesitamos para obtener excelentes resultados? Manos expertar, sentidos abiertos, honestidad y respeto son bases para mejores resultados, explotar y conocer nuestros límites y el de nuestro equipo nos dará camino para lograr mejores resultados.

En todos los sentidos la calidad cuesta y la especialización lleva su tiempo, y el poder de trascender no es cuestión de azar. La historia de los hombres y mujeres, que ha quedado registrada en fotografías, muchas veces se compone de una única fotografía, nada más. Fotografías precisas y exactas que fueron creadas en el momento exacto y con el sentir y la visión de los fotógrafos, con menos tecnología y recursos de los que podemos acceder ahora. El que una fotografía pueda trascender, no solamente a nosotros como fotógrafos, sino al proyecto o la persona para la que fue creada es lo mejor que nos puede definir, una fotografía significativa y con peso. Recuerden también ser muy cuidadosos a la hora de seleccionar sus fotografías, debe de ser una selección cuidadosa, son momentos en los que te recuerdan por tu peor fotografía, den y busquen algo más que fotos buenas.    the-falling-soldier-big-capa