¿Dos es mejor que uno?

Un gran compromiso, esto es lo que adquieres cuando tomas un proyecto, cuando la gente confía en ti, en la capacitad y talento que tienes para aportar a su producción fotográfica o audiovisual. La capacidad de poder resolverlo en tiempo y forma, con la calidad y necesidades específicas que se requieren en ese momento, muchas veces crucial e impostergable para quien te contrata.

Con el paso de los años y con cada proyecto que realizo o participo voy aprendiendo más, y uno de los principales riesgos y temores, tanto de clientes como realizadores, es no poder cumplir con las entregas pactadas. Hay cosas que indudablemente no dependen de nosotros: un robo, que el equipo falle, que un actor no se presente, que el mundo explote, etc. Sin exagerar, hay un sin fin de situaciones ajenas a nosotros que no podemos controlar, de ahí la importancia de fortalecer y asegurar las situaciones que sí dependen directamente de nosotros.

Debe de llegar un punto en la carrera de cualquier profesional que tiene que hacerse de las herramientas y equipo necesario para poder cumplir con lo establecido en su proyecto, bajo ninguna circunstancia que dependa de nosotros deberíamos de fallar. En este momento te das cuenta del valor del número 2 para protegerte, para respaldarte y reducir los riesgos, muchos no le dan importancia a este punto hasta que pierden o fallan en algún proyecto. El punto más critico al hablar de 2 es que aumenta la inversión que tienes que hacer en equipo, lógicamente aumentará los costos de producción y gastos, pero lo más importante es que aumenta considerablemente la capacidad de respuesta que tienes con los proyectos de tus clientes.

Aquí una pequeña lista de los elementos que vale la pena considerar tener por duplicado.

Dos memorias para trabajar.

Muchos equipos de gama media y alta tienen entre sus características 2 ranuras para colocar 2 memorias de almacenamiento. Depende del uso y configuración que asignes es la función que va a cumplir la segunda ranura. Si usted quiere irse un poco a la segura, y créame que no es un hábito tan descabellado, puede configurar su cámara para que la función de la segunda ranura sea realizar una copia de sus archivos. Así si usted dispara en Raw o en jpeg va a tener la misma información en ambas tarjetas que por un lado lo protege si alguna de las tarjetas decide fallar la otra tiene la misma información. Además le da la posibilidad de darle esa segunda tarjeta a su asistente o compañero que este con usted en ese momento. La información se encuentra en dos lugares que también sirve de protección.

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Dos respaldos.

Y hablando de que la información se encuentre en 2 lugares, cuando hacen sus respaldos ya para trabajar sobre la edición de su material, una de las mejores decisiones que debe de hacer es colocar la información en 2 discos duros: Uno es un disco de trabajo el que se encuentra conectada al equipo mientras edito o revelo mi material, de este disco salen las versiones finales para entregar. El segundo disco es un respaldo tal cual, si el disco de trabajo llega a fallar y de alguna forma no puedo acceder al material el disco de respaldo es mi as bajo la manga para seguir trabajando. El disco de respaldo no lo toco a menos de que sea estrictamente necesario.

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Aproveche las opciones que ofrecen los programas de edición por ejemplo, Lightroom te da la posibilidad de hacer una segunda copia mientras agrega su material al catálogo.

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No se confíe de un único disco, por lo menos en este punto y bajo mi forma de trabajo tengo 4 respaldos de mi material: Disco de respaldo, disco de trabajo y en las 2 memorias que salieron de mi cámara, no borro el material de las memorias hasta el siguiente evento o cobertura y esto también es parte de una protección y como ya está respaldada la información puedo borrar las memorias con libertad.

Dos cámaras para coberturas

El trabajo con 2 cámaras le da una comodidad increíble, porque tiene montada en cada cuerpo ópticas distintas para lo que se necesite, si únicamente usa un cuerpo y necesita estar cambiando de distancia focal en muchas situaciones, sobre todo su usa distancia focal fija en sus objetivos.

Pero al margen de la comodidad si tiene 2 cuerpos también es un gran protección para las coberturas, las cámaras no dejan de ser tecnología no está libre de fallar, si uno de los cuerpos falla tengo otro para poder realizar el trabajo. El punto siempre van a ser los costos los cuerpos de gama media rondan por los $20,000 mxn y tener 2 ya es una buena inversión.

Fotografía perteneciente a Maki Straps

Dos computadoras.

Tal vez este punto lo consideren una exageración, pero la computadora es la herramienta final para poder concluir mi trabajo. Estos días mi computadora simplemente murió, sin explicación o razón aparente, siendo un equipo relativamente joven, menos de 2 años de que se adquirió. Si en el momento que su computadora falla no tienen ningún proyecto, no pasa nada, probablemente pueda darse el lujo de esperar hasta que el técnico le de una solución. Pero, si tiene proyectos no creo que sus clientes estén dispuestos a esperar a que recupere su equipo. Siempre considere alternativas para resolver tales situaciones.

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Un aliado

El trabajo en equipo siempre es necesario en producción grandes, donde se tiene que mover o utilizar mucho equipo. Si es muy complejo el proyecto a realizar es importante contar con aliados, sí, aliados es la palabra, gente con capacidades y talentos de gran nivel, en los que te puedas apoyar y confiar prácticamente con los ojos cerrados, alguien que sabes que va a proponer, solucionar y enriquecer la producción, ¿recuerdan cuando hablamos de rodearse de los mejores? Ya saben, no es lo mismo apoyarte de un experto que de alguien con poca experiencia, cambia en todos los sentidos, tanto en el valor de su trabajo como en lo que deja dentro del proyecto.

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Me despido y agradezco que llegara a este punto de la entrega de hoy. ¿Qué le pareció? ¿Considera importante contar por duplicado con alguno de estos puntos? ¿Qué parte de su equipo o forma de trabajo tendría por duplicado? ¿Cuánto vale el responderle al 100% a sus clientes?

Gracias y nos leemos la próxima.


¿Qué es lo que te convierte en profesional?

¿Qué es lo que te convierte en profesional? 

¿Tener mucho trabajo? ¿Contar con el mejor equipo del mundo? ¿Realizar trabajos para grandes marcas? ¿Muchos años dedicándote a tu área? o ¿simplemente escribir junto al nombre de tu empresa la palabra servicios profesionales?

Sin duda la calidad es parte fundamental del trabajo profesional, hemos platicado un par de veces sobre este tema. Sin dejar de lado  la calidad considero que hay un factor muy importante que debe de distinguir a un profesional y es es la capacidad de resolver situaciones, de enfrentarte a imprevistos y de cubrir las necesidades reales por la que te contrata tu cliente. De repente la calidad termina siendo muy subjetiva, la belleza y la practicidad depende mucho del conocimiento de quien la aprecia. Encontraremos muchos parámetros generales que nos permitan medir la calidad de un servicio. 

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Pero vayamos al tema: la posibilidad de resolver un problema. Cuando contratamos un servicio, independientemente del costo, buscamos que cubra la necesidad inmediata que requerimos en ese momento. La generación de contenidos, ideas, mensajes, reflejar las cualidades de mi marca y diversas opciones que pueden abarcar la fotografía y el video. Al tratar de cubrir estas necesidades visuales buscaremos entre un mar de profesionales que ofrecen sus servicios, la clave, tanto para usted que desea contratar determinado servicio, como para ustedes fotógrafos es que debemos de tener muy claro que no podemos generalizar las áreas. ¿Necesita fotografía de producto? ¿Requiere fotografía de arquitectura? busque un especialista o profesional en esa área. El hecho de hacer fotografías no nos da las posibilidades de poder crear cualquier fotografía de cualquier tema sin las bases y el equipo necesario.

Por eso se llaman especialidades y muchas áreas no requieren únicamente de los conocimientos fotográficos específicos, si no de equipo que me pueda permitir resolver una determinada situación. Por ejemplo, en la fotografía de producto se puede encontrar con innumerables variables por los tipos de materiales, reflejos, tamaños, texturas colores, todo es producto pero no puedo resolver de la misma forma una caja de madera que joyería. Debemos de conocer nuestras limitantes en cuanto a experiencia y equipo.

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Proponer soluciones

Hace un tiempo trabajé en una importante tienda online que vende infinidad de productos, prácticamente todo lo encuentras en un mismo espacio en la red. La empresa contaba con muy buen equipo: cámaras, tripiés, objetivos y unos kits de flashes para poder realizar el trabajo de estudio. El problema es que el tema de la joyería, era muy complejo de resolver a pesar del gran equipo que tenían, tanto humano como las herramientas del estudio, pero simplemente no estaban teniendo los resultados profesionales que esperaban. Parte de mi trabajo era solucionar ésta problemática, tenían equipo pero no los aditamentos necesarios, ni la mejor aplicación de lo que ya tenían. Mi primer problema era convencerlos de que había que invertir un poco más para optimizar los resultados, algo que no les agradó porque acababan de realizar una fuerte inversión.

Tuve que echar mano de la creatividad, no se imaginan la cantidad de soluciones que encuentran en un almacén para realizar fotografía de producto. Con pedazos de cristales sucios, pedazos de muebles, espejos rotos, juguetes, plastilina, cinta de aislar, unicel y retazos de papeles comenzamos a dar mucho mejores resultados. Se que con basura podemos resolver muchas cosas, pero no es la clave para solucionar un problema, no se trata de reducir costos, si no de creatividad, conocimientos y bases para saber como salir de una determinada problemática. Las bases las encuentran con la práctica y con la experiencia.

 

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Inventarte soluciones

Necesitamos tener la capacidad y experiencia necesaria para poder estar arriba de las situaciones y contratiempos a los que nos enfrentamos. Hoy, algunos profesionales, ansiosos de cubrir un mercado más amplio del que se encuentran en ese momento, toman proyectos de los cuales no tienen mucha experiencia. Por una pequeña entrada de dinero ponen en juego las necesidades de su cliente. Los grupos de Facebook se han convertido en una sala de consultas inmediatas, enciclopedia de soluciones rápidas y confesionario de falta de experiencias. Tan comunes los comentarios del tipo:

¿Algún consejo para tomar fotografías de arquitectura? Me contrataron pero la verdad nunca he realizado nada de ese tipo, únicamente cuento con el lente kit de mi cámara.

No está mal trabajar de manera honesta y buscar un ingreso, lo que no es correcto es que tus necesidades económicas estén por encima de las soluciones visuales que necesita una empresa. Depositan la confianza en ti y no deberías dejar al azar los resultados que puedes dar. Se vale decir no, se vale decir no puedo antes de tomar un proyecto, el problema es que si los mismos fotógrafos no entiende la diferencia entre los tipos de fotografías, menos los clientes van a entender que cada tipo de fotografías debe de requerir un equipo especializado y conocimientos específicos. Los mejores detalles, el buen uso del equipo, la calidad y la confianza son elementos que debe de incluir cualquier trabajo profesional. 


Nik Collection: de lo gratuito a lo perdido.

Todo un sueño se volvió la noticia de que google liberó una de las colecciones más importantes para el trabajo fotográfico. Nik colletion sin duda ha dado posibilidades creativas de gran nivel, una colección de complementos para la labor fotográfica que se integran al potencial de Lightroom y Photoshop. Lo que ha muchos nos debería de preocupar es lo que puede suceder al despertar de este sueño.

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150 dólares era el costo de la colección, quienes invertimos y conocemos el potencial de Nik  sabemos que valen cada peso invertido en ellos. Una herramienta que te ahorra tiempo y te da resultados increíbles es en lo que vale la pena invertir, el tiempo y la calidad de nuestro trabajo son elementos de gran valor para los profesionales.

Pero siempre existe la contra parte, los que no tuvieron acceso a ella o quienes lo hicieron de manera ilegal robando el acceso a estas herramientas; deberíamos de tener cuidado a donde llevamos nuestra profesión y el campo de la fotografía somos parte de una industria que está en constante cambio. ¿En qué clase de fotógrafos nos estamos convirtiendo? cuando no valoramos la preparación, ni la inversión en herramientas de trabajo; de creer que no pasa nada por tener un programa pirata, que no le afecta a las grandes empresas el que uno de nosotros haga uso ilegal de un programa.

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Los más optimistas ven con buenos ojos este regalo de google, los que hicieron la inversión no les agradó la noticia y atacan con coraje a la empresa (por cierto si usted hizo la inversión en el 2016 google hará el debido reembolso por la compra), y todos los demás vemos con cierta preocupación este movimiento inesperado, todo apunta a las nuevas tendencias  que ha llevado la empresa para dispositivos móviles incluido google photos. El que se deje desarrollar y actualizar Nik collection (que muchos de nosotros pensamos que puede suceder) será una perdida importante sin duda, pero a la vez una lección: lo gratis y lo fácil no dura para siempre, tenemos que aprender a darle valor a la industria de apostar e invertir en herramientas que le den valor a nuestros proyectos, necesitamos de empresas que generen esas herramientas y ellas necesitan invertir, ni no encuentran ganancias van a buscar otras alternativas para tener ingresos, al igual que muchos fotógrafos que buscan que sus empresas sobresalgan y se vuelvan un sustento. ¿Supongo que a ustedes no les gusta que se roben su trabajo?

Por lo mientras disfruten de Nik Collection y ya el tiempo nos dirá lo que va a suceder.

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Fotografía: Warren Richardson

La esperanza de una nueva vida para la fotografía.

Los World Press Photo Awards siempre son un deleite para la vista y una lección para quienes se dedican a la fotografía, inspiración y ejemplo de lo maravilloso, duro, impactante y hasta cruel que puede ser el mundo y los que lo habitamos. Vemos todo el trabajo que implica, el gran esfuerzo y trabajo de lo fotoperiodistas alrededor del planeta, valoramos el trabajo y los riesgos que hay detrás de una sola fotografía.

Fotografía: Tara Todras-Whitehill
Fotografía: Tara Todras-Whitehill

Mucho que agradecer a los Word Press Photo y a las 82,951 imágenes que participaron para los premios de este año de un total de 5,775 fotoperiodistas del mundo entero, para dejarnos una serie de grandes momentos. Mantener la fotografía en su esencia más pura es mucho del mérito del trabajo y visión de estos grandes fotógrafos, lejos de manipulaciones excesivas, efectitos, colores irreales y esas raras tendencias que confundimos con parte esencial de la fotografía.

Una visión entrenada, mucha preparación, años de trabajo, paciencia, técnica y el correcto uso de tu equipo fotográfico pueden ser lecciones con las que yo me quedaría de estos fotógrafos. El fotoperiodismo es muy difícil y duro de trabajar, incluso en un país como el mío es una profesión de alto riesgo, la labor que existe detrás representa una vida de pasión y de preparación. Este año el trabajo de 2 mexicanos da un sabor especial por el reconocimiento que se ganaron con su esfuerzo. Anuar Patjane Floriuk  y Sergio Velasco García (Tapiro pa los cuates) se hicieron presentes en con el segundo y tercer lugar en la categoría de naturaleza. Admiración y orgullo les debemos por el gran trabajo que han realizado durante años y que sea digno de reconocimiento a nivel mundial es resultado de su talento. Simplemente gracias.

Fotografía: Anuar Patjane Floriuk
Fotografía: Anuar Patjane Floriuk
Fotografía: Sergio Tapiro Velasco
Fotografía: Sergio Tapiro Velasco

"Hope for a New Life" Es el nombre de la fotografía del año en los Word Press Photo y es parte del mensaje importante de ésta entrada en el blog. La esencia y la vida de la fotografía siguen latentes en la visión y el talento de los auténticos fotógrafos, de los que saben que la magia se encuentra en redescubrir el mundo todos los días, de los que confían en sus ojos y en sus sentidos para buscar una gran fotografía, que no es el equipo sino el uso correcto de mi herramienta, que es la preparación y la constancia la que marcan diferencia en nuestro trabajo, que debemos de poner toda nuestra calidad y experiencia en nuestra profesión, que no se llega a la cima de un día para otro. Simplemente es amar y respetar la fotografía.

Gracias.

Aquí pueden ver a todos los ganadores de este año: http://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2016


El sueño de ser fotógrafo

Soñar en convertirse en fotógrafo es una cosa, luchar toda tú vida para conseguirlo, no desistir, no rendirse a pesar de todo es una cosa totalmente distinta. ¿Qué significa luchar por un sueño? ¿Cuánto estas dispuesto a entregar? Hoy traigo la historia de un hombre que ha enfrentado infinidad de circunstancias a lo largo de su vida, y a pesar de todo, no se ha rendido por mantener vivo su sueño, José Fernando Rojas lleva décadas dandole forma y sentido a su sueño de ser fotógrafo, una revista cambio su vida cuando decidió convertirse en fotógrafo y nada lo ha podido detener: Sufrir atrofia neuromuscular desde pequeño, perder una de sus extremidades, malas decisiones médicas, crisis económicas, el robo de todo su equipo fotográfico y desde hace unos años necesitar de una silla de ruedas, pero nada ha impedido que se especializara en iluminación y Boudoir, que formara su sueño, aquí la historia de Fernando mejor conocido como  Monsieur Boudoir.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Formado a la antigua.

Hace 4 días recibí una llamada de Fernando desde Guadalajara, hablábamos sobre mis cursos online, él, honesto y directo: Me late todo esto de las redes, pero yo me formé a la antigua, a mi me gusta platicar con la gente en persona, conocerlos aunque sea una vez, este fin de semana voy a estar en México, te late que nos veamos para platicar. Y así 2 perfectos desconocidos nos reunimos y la charla se convirtió en una lección para mi, una lección de vida y una gran lección sobre fotografía.

Fernando no está formado a la antigua únicamente en cuando a platicar y conocer a la gente, si no a nivel fotográfico también. Me dejó maravillado con su portafolio y me deja unos puntos para compartir con ustedes y las grandes ventajas que tiene el hacer las cosas desde las bases.

95 % de su trabajo está hecho desde la cámara, sin una pizca de retoque, ni photoshop, por el simple hecho de que su escuela es hacer las cosas bien desde el principio, eso implica dedicarle horas enteras a la planeación y desarrollo de una fotografía.

El poder de la iluminación, ahí está la clave del trabajo y la calidad de Fernando. Controlar y dirigir la luz lo ha llevado en algunas ocaciones a utilizar 6, 8 o más flashes para lograr una fotografía, lo que sea necesario para conseguirla desde la cámara, ésta forma de trabajar es lo que le permite no depender de retoques o trucos para lograr una gran imagen.

Un portafolio impreso lleno de historia, ahora todo el trabajo se muestra en digital con dispositivos o desde internet, él prefiere mostrar su trabajo en físico, que se pueda palpar, oler y sentir, mucho de su trabajo ha sido generado en formato análogo y eso le da un plus que pocos pueden tener hoy en día.

La importancia de invertir en formación y preparación, pero sobre invirtió demasiado en formar un portafolio de calidad, sumando recurso y talentos de modelos, maquillistas, amigos, fotógrafos y familia a los que les agradece enormemente ser parte de este sueño.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Los 4 puntos cardinales de la condición humana.

Una visión sobre la fotografía y respeto sobre ella lo llevó a dedicarle mucho tiempo a formarse, a los 21 años ya  trabajaba de manera profesional en la fotografía. Ésta profesión lo llevó a conocer y retratar lo que él denomina los 4 puntos cardinales de la condición humana: la riqueza y la pobreza, gente llena de bondad y la podredumbre humana; a los que tienen todo, a los que no tiene nada, a los que dan sin recibir y a los que roban y matan por obtener algo.

Y fue este andar por los cuatro puntos cardinales donde ha vivido sus mejores y peores experiencias al lado de la fotografía, así fue como en uno de sus encuentros con la podredumbre humana buscando una fotografía le robaron todo su equipo fotográfico, toda su inversión le fue arrebatada de un solo golpe, sin duda un golpe anímico y económico  muy fuerte que ha puesto en pausa su proyecto fotográfico, pero que no mermo en su sueño y deseos de seguir haciendo fotografías.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Un sueño que no termina.

A pesar de todo el sueño no se apaga, Fernando sigue dando todo por su amor a la fotografía, un día se enamoró de la belleza de la mujer, por dentro y por fuera. Se maravillaba de las fotografías que veía en las revistas y se preguntaba cómo es que las lograban, esa búsqueda lo dejo en el camino de la iluminación y la importancia de controlar, entender y leer la luz, su mejor aliada en su trabajo. Él lo tiene claro, va a seguir cumpliendo su sueños hasta su último aliento. El cuerpo es frágil pero el espíritu no se quiebra tan fácilmente cuando se traza una meta de vida, cuando se tiene un sueño que vivir, gracias Monsieur Boudoir por la lección y la charla, pero sobre todo gracias por su espíritu indomable.

Les dejo un making of de una sesión de Fernando, no dejen de seguirlo en su Facebook y Flickr que pronto nos dará nuevas fotografías.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.
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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.