Lightroom Classic CC 7.4, las nuevas Actualización de Adobe

Ya está en el aire la nueva actualización de Lightroom Classic, la nueva actualización 7.4 tiene correcciones de errores que presentaba la versión anterior, propuestas y mejoras en la interfaz y en la interacción con la aplicación, los nuevos administradores de perfiles y ajustes preestablecidos, etiquetas de colores para organizar nuestras carpetas, opciones de apilamiento automático para HDR, panoramas. Así como los tradicionales y casi obligados soporte para nuevas cámaras y objetivos.

Mejoras en la administración  de ajustes preestablecidos y perfiles

Ya contamos con la posibilidad de visualizar u ocultar los ajustes preestablecidos y los perfiles creativos, para poder darle prioridad a los que usamos con mayor frecuencia y tener un orden y limpieza en estos rubros.

Si bien las propuestas iniciales de Adobe son buenas, son opciones que no ocupamos en su totalidad al momento de trabajar con Lightroom. Tener la posibilidad de ocultarlas es algo que venían pidiendo los usuarios de la aplicación.

Ubique la opción de "Manage Presets" para configurar ésta opción.

Para poder restablecer la visibilidad de todos los ajustes preestablecidos, de Control-clic (Mac) | Haga clic con el botón derecho (Win) en el grupo Preset y seleccione Restablecer Presets Ocultos.

Los perfiles de cámara se pueden gestionar de la misma forma en el apartado correspondiente con la opción "Manage Profiles"

Etiquetas de color para carpetas

Para un mejor orden y control sobre nuestras carpetas se agrega la opción de colocar etiquetas de color en las mismas. Facilitará la búsqueda de carpetas específicas o distinciones de nuestras etapas del flujo de trabajo. Encontrará las nuevas etiquetas de color en el menú de opciones del panel Carpetas, y puede filtrar el panel Carpetas para mostrar solo las carpetas etiquetadas haciendo clic en la lupa en la barra de búsqueda de carpetas.

Para poder filtrar según la etiqueta de color de la carpeta, seleccione Carpetas etiquetadas en el menú desplegable Buscar carpeta. Es una gran alternativa para poder localizar material específico, recuerde que es una alternativa para fortalecer su flujo de trabajo, es importante que defina y establezca el uso que desea darle a las etiquetas, para que le de sentido a su búsqueda.

Apila automáticamente después de fusionarse

Hay una nueva casilla de verificación Crear pila en los cuadros de diálogo Fusionar a Panorama y Fusionar a HDR, que apilarán automáticamente la foto fusionada con sus originales, por lo que no tendrá que esperar hasta que la fusión se complete para apilarla manualmente.

Soporte HEIF

Con el lanzamiento de iOS 11, Apple anunció que sus dispositivos más nuevos adoptarían por defecto un nuevo formato / contenedor de archivos de fotos llamado HEIF (High Efficiency Image Format.) Utiliza un método de compresión más moderno que JPEG, por lo que los tamaños de archivo son más pequeños.

A partir de las versiones actuales de Lightroom, puede importar y editar imágenes de formato HEIF utilizando Lightroom en iOS11 o posterior, y macOS 10.13 o posterior. No es compatible con otros sistemas operativos en este momento (eso es un trabajo en progreso), y los videos HEVC no son actualmente compatibles, por lo que es posible que desee permanecer en el modo "más compatible" en su dispositivo iOS.

Cambios de Facebook

Facebook está cambiando su API, lo que impide que las aplicaciones de escritorio carguen fotos. Como resultado, a partir del 1 de agosto en adelante, ya no podrá subir fotos con el Servicio de publicación de Lightroom.

Nuevo soporte de cámara

  • Fujifilm X-T100
  • Las imágenes PENTAX K-1 Mark II (Dynamic Pixel Shift solo muestran el primer cuadro de imagen sin procesar)
  • Phase One IQ3 100MP Tricromático (soporte preliminar)
  • Samsung Galaxy S9
  • Samsung Galaxy S9 +
  • Haga clic para ver la lista completa de cámaras compatibles

Nuevos perfiles de lentes

  • Canon EF
    • IRIX 11mm F4 Firefly
    • Yongnuo YN 35mm F2
    • Yongnuo YN 50mm F1.8
  • Nikon F
    • IRIX 15mm F2.4 Firefly
    • SIGMA 24-70 mm F2.8 DG OS HSM A017
    • Yongnuo YN 50mm F1.8
  • Pentax K
    • HD PENTAX-D FA * 50 mm F1.4 SDM AW
  • Samsung
    • Cámara trasera Samsung Galaxy S9 26 mm F1.4-2.5 (DNG + JPEG)
    • Cámara trasera Samsung Galaxy S9 + 26 mm F1.4-2.5 (DNG + JPEG)
    • Cámara trasera Samsung Galaxy S9 + 52 mm F2.4 (JPEG)
  • SIGMA
    • SIGMA 24-70 mm F2.8 DG OS HSM A017
  • Sony FE
    • SIGMA 14mm F1.8 DG HSM A018
    • SIGMA 20mm F1.4 DG HSM A018
    • SIGMA 24mm F1.4 DG HSM A018
    • SIGMA 35mm F1.4 DG HSM A018
    • SIGMA 50mm F1.4 DG HSM A018
    • SIGMA 85mm F1.4 DG HSM A018
    • SIGMA 135mm F1.8 DG HSM A018
    • TAMRON 28-75mm F / 2.8 Di III RXD A036

Y un montón de errores de la aplicación reportados por los usuarios fueron corregidos, es una lista bastante amplia que considero no vale la pena enumerar en ésta entrada. Actualice su Lightroom y compártanos ésta nueve experiencia con el editor fotográfico de Adobe.


Aportando en post producción

El revelado y la post producción fotográfica amplían las posibilidades creativas para los fotógrafos. La clave siempre radica en hacer nuestro mayor esfuerzo en el trabajo desde la cámara, para que nuestro punto de partida y visión final de la fotografía se logren de la mejor manera.

Es muy importante tener un panorama muy amplio de todas las opciones que ofrece mi cámara, la luz y las postproducción, desde el revelado básico hasta los grandes alcances que ofrece Photoshop, que por mucho rebasan el plano fotográfico y llega hasta donde tu imaginación te lo permita, pero las bases, entender cómo funciona y los caminos para lograrlo es muy importante para tomar las mejores desiciones.

Parte de mi trabajo es colaborar con otros fotógrafos, no sólo en la generación de imágenes, sino además en el parte de postproducción. Realizo revelado básico y retoques de fotografía de gama alta en Photoshop cuando algún colega lo solicita. Uno de mis últimas participaciones es la fotografía que les presento el día de hoy. Siempre es importante en la parte de postproducción estar en constante comunicación con el fotógrafo, se trata de aportar al concepto y visión del fotógrafo, pero mantener la esencia de su trabajo.

Así vi y me enfrente a ésta fotografía.

La fotografía es de Sabbhat Avialcar
Modelo: Angs Kinoki  (Deyanira García)

Post & Retouching: Guillermo Hdz, Fotografía y Video

Fotografía final

01. Revelado básico

Mi punto de partida es Lightroom, para poder hacer el revelado de la fotografía. Realizamos la asignación de perfil, el ajuste de balance de blancos, luces, sombras, contraste, nitidez, correcciones de lente. Fotográficamente hablando Lightroom puede ser suficiente y la fotografía puede quedar terminada desde aquí, dependiendo de tus necesidades y el tiempo que le quieras dedicar a ella.

02. Trabajo en Photoshop.

Algo de limpieza en la fotografía, para hacer trabajo con la piel sin tantos elementos que puedan distraer. Recuerden que hay 2 niveles en la limpieza: 1) Marcas o rasgos característicos de la persona, que son parte de su personalidad, que normalmente yo no lo quitaría. 2) Eliminar esas marcas o detalles de la piel a favor de un concepto más limpio de la fotografía. La linea es muy delgada y siempre entra en polémica. Yo, a favor de todo lo que mejore la fotografía, siempre tomando en cuenta que la limpieza fina lleva tiempo para cuidar los detalles

03. Profundidad de campo.

El retrato fe tomado con un diafragma f4 y una distancia focal de 105mm, la profundidad de campo no alcanzo a dar la nitidez necesaria para definir la nariz, no hay nada malo en esto, siempre y cuando al momento de hacer la fotografía estes consiente de esto. En post producción lo que realicé fue darle algo de textura después de la limpieza, para poder meterla en en la escena. Un pequeño detalle que creo que mejora la imagen es mantener y enderezar el brillo de la nariz, le da volumen pero si lo enderezaba le daba mejor armonía a la foto, dandole una mejor estética. 

04. Los lentes.

Los lentes es un elemento importante del retrato, juegan, pero perdieron parte de su protagonismo en la toma, sobre todo su color dorado. En Post recuperamos ese tono y le dimos más vida, es como iluminar los ojos de alguien. Los coloreamos y mantuvimos, incluso intensificamos ese hermoso brillo que se formaron en los lentes.

05. Luces y sombras.

Las luces y las sombras dan profundidad y volumen, es algo que no falta en cualquier retoque o revelado. También en algunos casos hacemos un trabajo de limpieza al corregir las luces y las sombras, para dar unos detalles o quitar protagonismo a otras zonas que probablemente no favorezcan el resultado final.

Los toques finales es luz y contraste generales, para dejar una foto mejor integrada. Revisar detalles, que no se cometan errores o pinceladas muy bruscas, que dejen un resultado muy evidente de lo que hicimos. También un toque de nitidez para reforzarla, pensando siempre en el medio final: Impresión, web, etc.

Así fue como resolvimos la fotografía, pueden ser más o menos pasos, probablemente hay detalles que yo no percibí en su momento, siempre va a depender de la mirada del retocador. Gracias por leer y compartir. Espero tus comentarios sobre el proceso y resultado.

Gracias.


Café y foto, un espacio abierto a la fotografía.

Café y foto se ha convertido en los últimos meses en un gran foro de debate y aprendizaje en el mundo de la fotografía. Un espacio abierto y gratuito donde se ponen sobre la mesa diversos temas alrededor de la fotografía. Un espacio nutrido de distintas visiones y experiencias de cada uno de los fotógrafos asistentes; quienes vienen inician y quienes llevan varios años detrás de una cámara dan su punto de vista y ayudan a abrir al panorama sobre el tema del día acompañados de un rico café.

Fotografía Deyanira García

Canon Zoom in son los responsables detrás de la iniciativa que da vida al café y foto. Son transmisiones en vivo a través de Facebook live, donde distintos entusiasta de la fotografía se conectan de cualquier parte del mundo, lo que lo convierte en un espacio abierto e incluyente donde todos pueden participar y aportar. No existe mejor forma para aprender y crecer que enriquecer tu mirada con tu experiencia y la experiencia de otros. La fecha y la sede son constantes, cada jueves en las instalaciones de Canon Academy se realizan las transmisiones en vivo para quienes quieran participar directamente en el evento.

Por segunda ocasión tuve el honor de participar en el café y foto, exponiendo temas sobre postproducción fotográfica. La platica se llamó: El punto ciego de la edición fotográfica. Planteamos y analizamos posibles situaciones y fallos a los que nos enfrentamos al editar una fotografía, la conexión e importancia del manejo de cámara, establecer y definir el tipo y estilo de fotografía que deseo y lo más importante: Ojos, mente y sentidos bien abiertos, para seguir aprendiendo y para seguir creando. 

Gracias nuevamente a quienes me acompañaron en el #CaféyFoto , a quienes siguieron la transmisión en vivo. Gracias a Canon ZOOM iN por la invitación, a Canon Academy por siempre tener las puertas abiertas y gracias a Canon Mexicana por impulsar la fotografía, siempre. Y por cierto a ti ¿Qué te emociona al procesar una fotografía?


Aquí la grabación de la charla por si te la perdiste.

 

 

 


¿Dos es mejor que uno?

Un gran compromiso, esto es lo que adquieres cuando tomas un proyecto, cuando la gente confía en ti, en la capacitad y talento que tienes para aportar a su producción fotográfica o audiovisual. La capacidad de poder resolverlo en tiempo y forma, con la calidad y necesidades específicas que se requieren en ese momento, muchas veces crucial e impostergable para quien te contrata.

Con el paso de los años y con cada proyecto que realizo o participo voy aprendiendo más, y uno de los principales riesgos y temores, tanto de clientes como realizadores, es no poder cumplir con las entregas pactadas. Hay cosas que indudablemente no dependen de nosotros: un robo, que el equipo falle, que un actor no se presente, que el mundo explote, etc. Sin exagerar, hay un sin fin de situaciones ajenas a nosotros que no podemos controlar, de ahí la importancia de fortalecer y asegurar las situaciones que sí dependen directamente de nosotros.

Debe de llegar un punto en la carrera de cualquier profesional que tiene que hacerse de las herramientas y equipo necesario para poder cumplir con lo establecido en su proyecto, bajo ninguna circunstancia que dependa de nosotros deberíamos de fallar. En este momento te das cuenta del valor del número 2 para protegerte, para respaldarte y reducir los riesgos, muchos no le dan importancia a este punto hasta que pierden o fallan en algún proyecto. El punto más critico al hablar de 2 es que aumenta la inversión que tienes que hacer en equipo, lógicamente aumentará los costos de producción y gastos, pero lo más importante es que aumenta considerablemente la capacidad de respuesta que tienes con los proyectos de tus clientes.

Aquí una pequeña lista de los elementos que vale la pena considerar tener por duplicado.

Dos memorias para trabajar.

Muchos equipos de gama media y alta tienen entre sus características 2 ranuras para colocar 2 memorias de almacenamiento. Depende del uso y configuración que asignes es la función que va a cumplir la segunda ranura. Si usted quiere irse un poco a la segura, y créame que no es un hábito tan descabellado, puede configurar su cámara para que la función de la segunda ranura sea realizar una copia de sus archivos. Así si usted dispara en Raw o en jpeg va a tener la misma información en ambas tarjetas que por un lado lo protege si alguna de las tarjetas decide fallar la otra tiene la misma información. Además le da la posibilidad de darle esa segunda tarjeta a su asistente o compañero que este con usted en ese momento. La información se encuentra en dos lugares que también sirve de protección.

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Dos respaldos.

Y hablando de que la información se encuentre en 2 lugares, cuando hacen sus respaldos ya para trabajar sobre la edición de su material, una de las mejores decisiones que debe de hacer es colocar la información en 2 discos duros: Uno es un disco de trabajo el que se encuentra conectada al equipo mientras edito o revelo mi material, de este disco salen las versiones finales para entregar. El segundo disco es un respaldo tal cual, si el disco de trabajo llega a fallar y de alguna forma no puedo acceder al material el disco de respaldo es mi as bajo la manga para seguir trabajando. El disco de respaldo no lo toco a menos de que sea estrictamente necesario.

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Aproveche las opciones que ofrecen los programas de edición por ejemplo, Lightroom te da la posibilidad de hacer una segunda copia mientras agrega su material al catálogo.

Captura de pantalla 2016-07-21 a las 9.23.32

No se confíe de un único disco, por lo menos en este punto y bajo mi forma de trabajo tengo 4 respaldos de mi material: Disco de respaldo, disco de trabajo y en las 2 memorias que salieron de mi cámara, no borro el material de las memorias hasta el siguiente evento o cobertura y esto también es parte de una protección y como ya está respaldada la información puedo borrar las memorias con libertad.

Dos cámaras para coberturas

El trabajo con 2 cámaras le da una comodidad increíble, porque tiene montada en cada cuerpo ópticas distintas para lo que se necesite, si únicamente usa un cuerpo y necesita estar cambiando de distancia focal en muchas situaciones, sobre todo su usa distancia focal fija en sus objetivos.

Pero al margen de la comodidad si tiene 2 cuerpos también es un gran protección para las coberturas, las cámaras no dejan de ser tecnología no está libre de fallar, si uno de los cuerpos falla tengo otro para poder realizar el trabajo. El punto siempre van a ser los costos los cuerpos de gama media rondan por los $20,000 mxn y tener 2 ya es una buena inversión.

Fotografía perteneciente a Maki Straps

Dos computadoras.

Tal vez este punto lo consideren una exageración, pero la computadora es la herramienta final para poder concluir mi trabajo. Estos días mi computadora simplemente murió, sin explicación o razón aparente, siendo un equipo relativamente joven, menos de 2 años de que se adquirió. Si en el momento que su computadora falla no tienen ningún proyecto, no pasa nada, probablemente pueda darse el lujo de esperar hasta que el técnico le de una solución. Pero, si tiene proyectos no creo que sus clientes estén dispuestos a esperar a que recupere su equipo. Siempre considere alternativas para resolver tales situaciones.

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Un aliado

El trabajo en equipo siempre es necesario en producción grandes, donde se tiene que mover o utilizar mucho equipo. Si es muy complejo el proyecto a realizar es importante contar con aliados, sí, aliados es la palabra, gente con capacidades y talentos de gran nivel, en los que te puedas apoyar y confiar prácticamente con los ojos cerrados, alguien que sabes que va a proponer, solucionar y enriquecer la producción, ¿recuerdan cuando hablamos de rodearse de los mejores? Ya saben, no es lo mismo apoyarte de un experto que de alguien con poca experiencia, cambia en todos los sentidos, tanto en el valor de su trabajo como en lo que deja dentro del proyecto.

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Me despido y agradezco que llegara a este punto de la entrega de hoy. ¿Qué le pareció? ¿Considera importante contar por duplicado con alguno de estos puntos? ¿Qué parte de su equipo o forma de trabajo tendría por duplicado? ¿Cuánto vale el responderle al 100% a sus clientes?

Gracias y nos leemos la próxima.


Lightroom CC y el poder de Creative Cloud

¿Han valorado las ventajas de tener un software original?

¿Es usted de los que no le encuentran sentido al pagar un licencia para la utilización de un programa?, Aún con que su trabajo y sus ingresos se benefician del desarrollo y los avances de las empresas que día con día buscan mejorar estos programas. Este tipo de discusiones son constantes en diversos grupos de Facebook y sitios especializados. Y no voy a meterme en estas cuestiones de legalidad e ilegalidad, lo único que deseo dejar en claro es que para ser profesional, hay que pensar y actuar como profesional.  Y alguien que definitivamente esta trabajando para mejorar es Adobe.

Adobe no ha dejado de crecer y de proponer aplicaciones y soluciones profesionales para profesionales. Creative Cloud es una ventana de posibilidades enorme, adaptada a las necesidades actuales que rigen el campo profesional, acortar tiempos y distancias, y el cambio de actividades que nos han heredado los smartphones. Una propuesta brutal para desarrollar nuestros proyectos en cualquier lugar.

Voy a tomar como ejemplo Lightroom CC, que se ha convertido una aplicación multiplataforma ya que podemos acceder  a ella mediante nuestro ordenador con la versión de escritorio, navegar con la versión de Lightroom web y las posibilidades portátiles que nos ofrece la versión de Lightroom mobile para nuestros dispositivos. Y sobre la versión  para dispositivos tiene una ventaja: es de las pocas aplicaciones móviles de Adobe que tienen soporte tanto para Sistemas IOS como para sistema Android, lo que deja de lado las discusiones de que plataforma es mejor o de cuál es el mejor dispositivo o tablet. Así esta triada no tiene limitantes de acceso para ningún usuario y nos permite enfocarnos en sus verdaderas ventajas.

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Creative Cloud.

Vamos a describir brevemente como funcionan estas opciones de Lightroom, tomando en cuenta que para acceder a ellas y sus beneficios necesitamos contar con una suscripción de Adobe Creative Cloud. En verdad vale cada peso que inviertan para mejorar nuestros flujos de trabajo y enriquecer nuestra profesión. El plan de fotografía cuesta $9.99 Dólares al mes y nos dará acceso tanto a Lightroom como a Photoshop.

Lightroom CC.

Un gran gestor de fotografías y un potente sistema de revelado de archivos Raw. Lightroom nos da infinidad de posibilidades y recursos para el trabajo fotográfico que se adapta prácticamente a todos los flujos de trabajo y a la mayoría de los estilos fotográficos para enriquecer nuestras imágenes.

Con la nueva actualización 2015 Lightroom presenta novedades:

  • Mejora de rendimiento mediante aceleración mediante tarjeta gráfica (GPU)
  • Combinación directa de fotografía para generar HDR o panorámicas sin necesidad de ir a Photoshop
  • Sistema de detección de rostros
  • Corrección de ojos rojos para mascotas
  • Un control específico para trabajar fotografías con neblina
  • Pinceles locales dentro de los filtros gradual y radial
  • Modulo proyección puede hacer zoom in sobre las fotografías en la reproducción y utilizar varias pistas de audio
  • Soporte para más cámaras y lentes

Por mencionar algunas novedades.

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Uso de Colecciones.

Es muy sencilla la sincronización entre las distintas plataformas de Lightroom. Mediante el uso de colecciones especificas que nosotros debemos de crear y asignar podemos hacer la sincronización de las fotografías, click derecho y en el menu de opciones tenemos la sincronización con Lightroom Mobile, en cuanto termine ya podemos acceder a las versiones web y mobile de la aplicación y al uso de nuestras colecciones.

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Lightroom web.

Desde cualquier computadora o de nuestro dispositivo móvil podemos acceder a nuestra cuenta de Adobe, no importa si no tiene instalada la aplicación de escritorio. Lo que vamos a hacer mediante esta opción es visualizar y ordenar nuestras colecciones, incluso compartir las fotografías.

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Lightroom web es la parte de la gestión, podemos reorganizar las colecciones que generamos previamente, eliminar fotografías e incluso subir fotografías ya sea desde una computara o desde el mismo dispositivo móvil. Todos los formatos que lee Lightroom los podemos incluir el la versión web. Aquí no hay edición, pero si las opciones de clasificación que ofrece la aplicación, las banderas y el raiting. También podemos descargar versiones en formato jpeg de lo que contengan nuestras colecciones, incluso compartirlas en redes sociales o dar un link de descarga para nuestro cliente o algún colaborador pueda ver las fotografías y utilizarlas.

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Lightroom Mobile.

Los ajustes básicos de revelado en la palma de tu mano, desde Lightroom mobile podemos hacer ajustes generales a nuestras fotografías, revelarlas y darles acabados de balance de blancos, exposición, luces, sombras, contraste y nitidez. Incluso tenemos acceso a filtros creativos que son los presets con los que cuenta la aplicación para lograr acabados rápidos de nuestras fotografías.

Para ajustes generales es muy buena alternativa, los ajustes que realices en la versión mobile automáticamente se vera reflejado en la versión de escritorio después de que sincronicen. Esta herramienta me permitió hacer un revelado básico de 30 fotografías en lo que nos dirigíamos al teatro, aprovechando esos minutos de traslado, un poco de tráfico y unos minutos de más que tardo en empezar la obra, trabajé directamente desde mi Galaxy E5 pude hacer los ajustes necesarios para presentar mi selección de fotografías en un imprevisto que le surgió a mi cliente.

Vale al pena explorar estas posibilidades que plantea Adobe pros y contras las encontraremos siempre, pero no las justificaremos o dominaremos sino nos dedicamos a estudiar y comprenderlas, los puntos a considerar  y que no debemos de dejar de lado:

  • Estos beneficios los obtengo si cuento con una suscripción de Creative Cloud
  • Dispositivos móviles con conexión a internet (dependiendo del servicio de internet con que cuente en su región)
  • Revelados generales que te permite adelantar tus proyectos en momentos donde no esté frente a la computadora
  • Acabados casi finales dependiendo de lo que busques y de tu fotografía original
  • Lightroom mobile no tiene todo el potencial de la versión de escritorio (por supuesto no es la idea ni la finalidad) pero podría incluir mas funciones: la sincronización de imágenes por ejemplo
  • El mercado de aplicaciones móviles para procesar imágenes  es muy amplio y Lightroom tiene una competencia dura en cuanto ajustes y funciones, pero nada se compara con la posibilidad de trabajar con la calidad de tus archivos originales de cámara.

 

06 07