Reluciente, Rechinante y Aterciopelado

Aterciopelados está de vuelta después de un largo periodo de descanso. Los colombianos hicieron una pausa como conjunto para dedicar tiempo a otros proyectos y actividades que también se volvieron necesarias para seguir creciendo. Vienen con una producción discográfica, están de vuelta con un material en vivo, con los temas más emblemáticos de la banda y viene enriquecido con algunas colaboraciones que dan un plus a este compilado, León Larregui de la banda Zoé, el cantautor español Macaco, Goyo de Choc quib town y Catalina García de Monsier Periné.

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Ésta producción de nombre Reluciente, Rechinante y Aterciopelado la definen como el renacer de una nueva etapa para Aterciopelados, quienes siguen resonado en los corazones de sus seguidores. El disco es una verdadera joya y gran recuento de la historia del grupo, no solo para los fans sino también para la gente que desea escuchar música de calidad, llena de energía y dotada de corazón. Escuchen y compren este nuevo disco de la banda, puede ser a través de iTunes o si compran la versión en físico van a poder disfrutar a demás de un DVD del concierto.

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Andrea y Hector iniciaron una serie de presentaciones en diversas ciudades, chequen las fechas que el Reluciente & Rechinante Tour estará presentando a través de su Página web, redes sociales como Facebook y Twitter. A palabras de Aterciopelados nombraron este disco así para sus fans: "Reluciente para que le guste a mi gente, Rechinante para que las canten, Aterciopelado, que suave te consienta y te deje encantado"

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Yo les comparto la participación de Aterciopelados en le Pachamama Fest que por mucho (con el perdón de la banda) supera lo propuesto en su disco. Es una gran producción, pero la fuerza, magia y corazón que ponen en el escenario se vive y se disfruta distinto en vivo. Dense la oportunidad de sentir la experiencia Reluciente, Rechinante y Aterciopelado. Les dejo lo que mis ojos vieron ese día.

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Pachamama Fest conectando la vida que da la música con la tierra.

Todo el mundo tiene derecho a la vida, al amor, a soñar, a crear y crecer. Cada uno de los seres que habitamos en este hermoso planeta tenemos la libertad de decidir y luchar por estos derechos, no sólo de manera individual sino colectiva, esto en un plano muy amplio de hermandad y solidaridad, la vida conectada a la vida. Pero resulta que la tierra no solamente mantiene a los seres vivos, también por derecho propio tiene vida, bien vale la pena luchar por nuestra Tierra.

Esto dio pie para convocar al Primer Encuentro Mundial de los Derechos de la Madre Tierra en la Ciudad de México, que se celebró del 1 al 5 de Junio del 2016 con la meta de contribuir a elevar nuestra consciencia como individuos, sociedad y especie, articularnos como redes, y fortalecer este movimiento global y el sentir de millones de seres humanos, que como usted, creemos en el renacer de una cultura de paz basada en una justicia social y ambiental.  El encuentro tuvo diversas actividades  todo en torno a crear conciencia de nuestro planeta, abrazarlo y cuidarlo. 1,2,3 de Junio fue el Foro multi disciplinario nn el centro cultural Centro Cultural Universitario Tlatelolco-UNAM dónde se hicieron debates, y el 5 de Junio la Aldea de Paz en el Foro Lindbergh, Parque México.

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Sin duda un evento muy importante dentro de estás actividades fue el Pachamama fest, un gran concierto que dio cita a gran cantidad de talentos, músicos, activistas que contribuyeron para que esto se volviera una fiesta. Artistas como Celso Piña, Aterciopelados, Roco Pachukote, Ruben Albarrán con Hoppo, Edgar Oceransky, Enrique Quezadas, El Gran Silencio, Dr Krapula, Choc Quib Town, Davis Ruíz, Jesus Hidalgo, Rap de Luz, entre otros. Que pusieron su música para hacer cimbrar la tierra, ¿Quieres conectarte con la tierra? el Pachamama Fest hizo una propuesta: Canta, reza, baila y abrázala con fuerza que somos parte de ella.

Mi reconocimiento a los organizadores, grupos, asistentes y participantes en el evento. Yo les comparto una pequeña memoria visual de lo que vivimos ese día. Vale la pena replantearse la manera en la que vivimos y nos conectamos con nosotros, los que nos rodean y con la tierra. Siempre he creído que hay 2 cosas que tienen la fuerza de cambiar al mundo y que nos conectan con nuestros recuerdos: la música y la fotografía. El Pachamama Fest me permitió seguir fortaleciendo ésta idea.

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Abominables, Viven el Vive Latino.

¿Listos para vivir el Vive Latino 2016? Ésta semana se presentó a los grupos participantes de uno de los festivales de cultura musical más importante de America. 2 días de música, 5 Escenarios, más de 50 grupos, cultura, intercambio, diversidad en todos los sentidos, discos, documentales y más presentará a sus 17 años el Vive Latino.

El Vive ha sido y será un festival abierto, tolerante, bravo algunas veces, que siempre voltea a ver a otras actividades culturales, artísticas y sociales.

                                                                                                                                                                                        Jordi Puig

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Y para ir calentando motores el grupo Abominables amenizaron la presentación con un pequeño set de sus sencillos más representativos invitando a los convocados a la conferencia de prensa a sumarse al ambiente del Vive Latino 2016. Conozcan a ésta gran banda a través de su canal de youtube, en su Facebook. Sin duda una gran propuesta y una muestra de lo que nos espera para los próximos 23 y 24 de Abril del 2016.

Les dejo una rolita de lo que trae como propuesta musical Abominables y una serie fotográfica de lo que mis ojos y oídos sintieron ese día en el Teatro Metropólitan. Por cierto .

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Las bandas del Vive Latino


El mar rojo de Alfonso André

Alfonso André habla sobre su banda, que es un proyecto bastante joven que apenas ha lanzado dos discos, y espera llegar a los 15 años: “Es una banda que me gusta mucho, disfruto tocar con ellos, son Federico Fong, Chema Arreola, 2 guitarristas fuera de serie uno muy diferente del otro, Mario Ruiz Velasco y Javier Calderón… me siento muy cobijado”.

Lo que busca con su propuesta es aprender: “…empezamos a grabar con la ayuda de un ingeniero desde Buenos aires por Skype que nos daba instrucciones de cómo poner el micrófono y demás…”,  fue un proyecto que era para aprender y vencer miedos de usar su voz que es un instrumento bastante extraño porque “eres tú mismo el instrumento y tengo más personalidad de baterista que de cantante”, por lo que tuvo que vencer obstáculos de su propia personalidad, que algunos de ellos le ha gustado dejar atrás y otros necesita trabajarlos. Ha sido enriquecedor en lo personal y musical.

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Con esta su oferta no pretende más que disfrutar la experiencia desde el momento de grabar el material. Desde que grabó Cerro del aire, no sabía que esperar de hacer algo con su voz, fue un proyecto que empezaron él y Federico Fong, se fueron sumando más personas y terminó siendo algo mucho más grande de lo que esperaban.

Sobre la manera en que Alfonso transmite sus ideas hacia su músicaafirma: “Mi labor como baterista en Caifanes, Jaguares, La Barranca, Las Insólitas Imágenes de Aurora, etc. es diferente a la de cantar y en esta nueva faceta, lo que estoy haciendo que es cantar. Siempre lo he hecho. Siempre he hecho las dos cosas, pero el cantar ha sido más de closet. En las dos es tratar un poco de limpiarme, es como una catarsis a la hora de hacer música, componer, trabajar en pos de la canción, no como satisfacción personal de hacer un film impresionante o lucirme como instrumentista, siempre es tratar de hacer algo para la canción, para que la canción sea lo que tiene qué ser. Es un trabajo muy intuitivo tanto en la voz como en la batería… es dejarme llevar… es un trabajo más visceral que cerebral… ir sintiendo para donde me va llevando la música y dejarme ir”. Así es como ha funcionado tanto como cantante como baterista.

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Desde el principio que nació la idea de hacer un proyecto solo, nunca pensó en estar en una disquera grande, sobre todo ahora que la crisis está tan fuerte, ya no le apuestan a nada nuevo y están tratando de salvar un poco el barco antes de que se hunda, y eso es apostarle a lo que saben que va a vender, al catálogo de artistas ya consagraos y están apostando muy poco a los nuevos valores. Por esto afirma muy seguro de si: “Prefiero ser cabeza de ratón que cola de león”

André dice sobre los sitios de internet que hay una sobreoferta de productos porque ahora es muy fácil hacer un disco o una grabación de mucha calidad con pocas cosas, y ya no hay qué entrar a  una disquera para darse a conocer. Del lado opuesto, habla sobre una saturación de material que no tiene la calidad como propuesta pero que suenan más o menos bien y pelean un lugar que pueden ocupar otras bandas que pueden tener mejor propuesta. Encontrar algo bueno entre tanta oferta es cosa de suerte y estar en el lugar indicado en el momento indicado.


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Lo que no le gusta del rock mexicano es la Falta de apoyo, que es lo que no permite que las bandas crezcan, “es lo que más me molesta, veo propuestas bien padres e interesantes y se quedan en eso nada más, en un buen principio y no llegan a madurar, eso es lo que más me jode y más me molesta. Son los mismos siempre, vas al Vive latino y son los mismos estelares, porque no le damos chance a las bandas que vienen de atrás, de crecer y ocupar esos lugares que deberían haber ocupado ya hace rato, está bien que salgan a veces los mismos de siempre, las vacas sagradas a ser el plato fuerte del festival, pero también que hubiera otras bandas diferentes que ya estuvieran en esas mismas ligas, que las hay de repente, podemos hablar de Zoé por ejemplo, que es una de las pocas que se han colado ahí de las bandas más o menos nuevas, que tampoco es nueva ya llevan un chorro de años, pero sí estaría padre ver más bandas porque hay talento, hay cosas interesantes y creo que hay  cada vez mejor nivel de ejecución, eso es algo notable que cuando empezábamos nosotros tocábamos bastante mal, ahora hay mejor nivel de interpretación, y hay propuestas, no todas pero hay propuestas muy valiosas”. ¿De quién depende esto?, “no hay un villano, hay muchos, la industria en general”.

Ya no hay carreras largas, empiezan proyectos interesantes y se va la gente en desbandada porque no hay apoyo de las disqueras y en las estaciones comerciales no pasa nada, son pocas las bandas ante la industria que se cierra. Hay pocos lugares, falta de apoyo de parte de los medios, faltan lugares para que se pueda armar un circuito en un país tan grande, no hay interacción con el público por esta falta de apoyo y oportunidades de seguir creciendo.

Alfonso André Opina sobre los cumpleañeros, “Somos amigos, me gusta su trabajo y estoy feliz de estar con ellos en el escenario, es un placer y un honor”.

Como invitado especial de San Pascualito Rey este 27 de Noviembre, habla de su participación: “Vamos a tocar material de los discos que tengo: Cerro del Aire que salió hace 4 años y Mar Rojo que acaba de salir en Agosto. El próximo 27 vamos a mostrar un poco lo que son estos dos primeros discos por alrededor de 45 minutos. Entre otras canciones, de Mar Rojo tocaremos “Suelta”, “Tormenta”, “Ícaro” que es con la que abre el disco… es el hilo conductor del disco y se coló en varias canciones.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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Recreando los clásicos, Astrid Asher

¿Cuántas formas de viajar al pasado conocen? ¿Qué elementos tocan las fibras más sensibles de su ser y los transportan a otros tiempos?

Me gusta sentir que la música y la fotografía tienen finalidades muy parecidas, sin dudarlo estas dos artes nos marcan, ambas marcan momentos claves de nuestra vida. Siempre hay una canción que nos recuerda un momento especial, siempre hay una canción que nos activa un sentimiento, muchas veces cargado de alegría, otras veces con una dosis de tristeza. Es lo más parecido a soñar. Siempre hay una fotografía vieja, con cierto olor a nostalgia, en algún cajón olvidada, perdida en algún libro o en una caja llena de recuerdos, y de repente la encontramos y nos contactan con nuestro pasado, nos roban una carcajada o nos regalan una lagrima.

La fotografía y la música nos acompañan constantemente y son testigos de lo que vivimos, de lo que soñamos. Van hilando nuestra memoria y nos permiten hacer una pausa, tomar un respiro para reflexionar, para evaluar el camino recorrido y seguir adelante. La fotografía y la música tienen la fuerza para el cambiar el mundo.

Aquí les presento a Astrid Asher, cantante colombiana que ha hecho de México su segunda casa y está presentando su primer disco cargado de bohemia, de nostalgia y sensibilidad; por un lado es un homenaje a los autores e interpretes que la han marcado y que son referencia en su formación musical. El escucharlos es un viaje al pasado para ella, el interpretarlos es un gran honor que demuestra en el escenario. Por otro lado está su contribución a la música con temas inéditos y de su autoría, no es únicamente retomar grandes clásicos y hacer un disco, es una buena contribución con arreglos impresionantes y con una voz fuerte y con una gran sensibilidad.

Astrid está realizando presentaciones de su primer disco, sigan su proyecto a través de su página web o su Facebook, su disco lo encuentran en iTunes, pero la verdad la experiencia en vivo es impresionante. Yo les comparto una serie de fotografías de su presentación del fin de semana  y me despido con una frase que a ella la define y que es el significado más importante de su disco: Cuando la vida te deje sin palabras... Canta.

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