Aportando en post producción

El revelado y la post producción fotográfica amplían las posibilidades creativas para los fotógrafos. La clave siempre radica en hacer nuestro mayor esfuerzo en el trabajo desde la cámara, para que nuestro punto de partida y visión final de la fotografía se logren de la mejor manera.

Es muy importante tener un panorama muy amplio de todas las opciones que ofrece mi cámara, la luz y las postproducción, desde el revelado básico hasta los grandes alcances que ofrece Photoshop, que por mucho rebasan el plano fotográfico y llega hasta donde tu imaginación te lo permita, pero las bases, entender cómo funciona y los caminos para lograrlo es muy importante para tomar las mejores desiciones.

Parte de mi trabajo es colaborar con otros fotógrafos, no sólo en la generación de imágenes, sino además en el parte de postproducción. Realizo revelado básico y retoques de fotografía de gama alta en Photoshop cuando algún colega lo solicita. Uno de mis últimas participaciones es la fotografía que les presento el día de hoy. Siempre es importante en la parte de postproducción estar en constante comunicación con el fotógrafo, se trata de aportar al concepto y visión del fotógrafo, pero mantener la esencia de su trabajo.

Así vi y me enfrente a ésta fotografía.

La fotografía es de Sabbhat Avialcar
Modelo: Angs Kinoki  (Deyanira García)

Post & Retouching: Guillermo Hdz, Fotografía y Video

Fotografía final

01. Revelado básico

Mi punto de partida es Lightroom, para poder hacer el revelado de la fotografía. Realizamos la asignación de perfil, el ajuste de balance de blancos, luces, sombras, contraste, nitidez, correcciones de lente. Fotográficamente hablando Lightroom puede ser suficiente y la fotografía puede quedar terminada desde aquí, dependiendo de tus necesidades y el tiempo que le quieras dedicar a ella.

02. Trabajo en Photoshop.

Algo de limpieza en la fotografía, para hacer trabajo con la piel sin tantos elementos que puedan distraer. Recuerden que hay 2 niveles en la limpieza: 1) Marcas o rasgos característicos de la persona, que son parte de su personalidad, que normalmente yo no lo quitaría. 2) Eliminar esas marcas o detalles de la piel a favor de un concepto más limpio de la fotografía. La linea es muy delgada y siempre entra en polémica. Yo, a favor de todo lo que mejore la fotografía, siempre tomando en cuenta que la limpieza fina lleva tiempo para cuidar los detalles

03. Profundidad de campo.

El retrato fe tomado con un diafragma f4 y una distancia focal de 105mm, la profundidad de campo no alcanzo a dar la nitidez necesaria para definir la nariz, no hay nada malo en esto, siempre y cuando al momento de hacer la fotografía estes consiente de esto. En post producción lo que realicé fue darle algo de textura después de la limpieza, para poder meterla en en la escena. Un pequeño detalle que creo que mejora la imagen es mantener y enderezar el brillo de la nariz, le da volumen pero si lo enderezaba le daba mejor armonía a la foto, dandole una mejor estética. 

04. Los lentes.

Los lentes es un elemento importante del retrato, juegan, pero perdieron parte de su protagonismo en la toma, sobre todo su color dorado. En Post recuperamos ese tono y le dimos más vida, es como iluminar los ojos de alguien. Los coloreamos y mantuvimos, incluso intensificamos ese hermoso brillo que se formaron en los lentes.

05. Luces y sombras.

Las luces y las sombras dan profundidad y volumen, es algo que no falta en cualquier retoque o revelado. También en algunos casos hacemos un trabajo de limpieza al corregir las luces y las sombras, para dar unos detalles o quitar protagonismo a otras zonas que probablemente no favorezcan el resultado final.

Los toques finales es luz y contraste generales, para dejar una foto mejor integrada. Revisar detalles, que no se cometan errores o pinceladas muy bruscas, que dejen un resultado muy evidente de lo que hicimos. También un toque de nitidez para reforzarla, pensando siempre en el medio final: Impresión, web, etc.

Así fue como resolvimos la fotografía, pueden ser más o menos pasos, probablemente hay detalles que yo no percibí en su momento, siempre va a depender de la mirada del retocador. Gracias por leer y compartir. Espero tus comentarios sobre el proceso y resultado.

Gracias.


La portada de GQ hace honor a la comedia.

Risas, sorpresa, dolor, angustia y llanto trajo la portada de la revista GQ el día de hoy, sacudiendo las redes sociales. GQ realiza una increíble parodia, recordando la mala experiencia que tuvo la revista Vanity Fair en una de sus portadas a principios de años, cuando inexplicablemente Oprah tiene tres manos y Reese Witherspoon tres piernas. Difícil episodio que cuando las críticas apagaron el brillo de la increíble portada de Vanity Fair.

Genial recurso de la revista en su número anual de comedia. CQ, engala su portada con Kate McKinnon, Issa Rae y Sarah Silverman y unas cuantas piernas y brazos extras por todos lados: 

"Lamentamos profundamente que los resultados violaran los rigurosos estándares de excelencia editorial de GQ y las leyes de la naturaleza"

 Así la revista hace lucir su portada y aprovecha el tema de la comedia para sobresalir, una gran idea, bien lograda y sobre todo bien planeada que llevó el tema más allá y le dio una pequeña sacudida a Vanity Fair y a otras revistas, dando muestra de ingenio. Ser diferente para sobresalir. 

Ante la incertidumbre la revista lanzó una disculpa por errores cometidos, prometiendo dar lo mejor de si y cuidar más estos detalles a la brevedad.  Gran cierre y divertido detalle de la revista para captar la atención.

¿A usted le gusta la portada de GQ?


Taller de iluminación y Flujo de trabajo en Photoshop

Aquí el resultado del taller que impartimos René Ramirez y un servidor los días 2 y 3 de Julio, teniendo como sede Turicia lo que nos permitió tener un gran equipo de iluminación y un muy buen estudio para desarrollar el taller.  El primer día René se encargo de toda la parte de iluminación y manejo de modelo, lo que le permitió a los alumnos lograr grandes imágenes desde la cámara, se vivió una gran energía y entusiasmo por parte de los asistentes al taller. El segundo día me tocó dar un panorama del flujo de trabajo en fotografía mediante Photoshop; donde vimos toda la parte de gestión y administración de archivos utilizando Adobe Brigde, analizamos las opciones de selección y comparación que ofrece. Trabajamos distintas opciones de revelado en CamaraRaw e hicimos algunos ajustes finos dentro de Photoshop.

Aquí unos ejemplos de los que realizamos y que nos da pie para lograr distintos acabados a nuestras fotografías, desde el ajuste básico y estrictamente fotográfico hasta el trabajo por zonas tan preciso que nos ofrece la familia Adobe para trabajar imperfecciones y pieles.

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Que los alcances de Photoshop nunca rebasen tu capacidad fotográfica.

Hay una gran diferencia entre transformar y optimizar; entre corregir a mejorar. Fotográficamente toda la magia y la creatividad nacen en el momento del disparo y echamos mano de las herramientas de revelado que nos ofrecen la era digital para darles el toque final a nuestras fotografías. Es muy importante el trabajo de cámara y la parte de iluminación para la labor del fotógrafo, lo ideal es partir de una fotografía bien expuesta y con los estrictos requerimientos técnicos y estéticos que la fotografía se merece, para sacarle el máximo provecho a Photoshop y exprimir  los grandes alcances de esta potente herramienta, así como de un archivo raw.

Imparto un curso de Photoshop para fotógrafos, donde conocemos las diferentes opciones que ofrece esta herramienta de Adobe para enriquecer nuestras fotografías. Dentro de los cursos tomo una fotografía con fallas técnicas, imágenes que simplemente no deben formar parte de mi selección y ni siquiera ocupar espacio dentro de mi disco duro y me las llevo a Photoshop. Únicamente con la finalidad de mostrar los grandes alcances que tiene esta herramienta de la mano de un archivo original de cámara. No pretendo distorsionar ni el trabajo de cámara, ni el verdadero uso de la herramienta, lo que rige mis clases es muy concreto Fotografías bien realizadas desde la cámara y la utilización de Photoshop para optimizar la imagen, nunca para corregir errores.

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Imagen optimizada en Photoshop

Esta es la fotografía ya con el trabajo en Photoshop, la precisión y control que tengo dentro de la aplicación es insuperable que incluso los sistemas de revelado no me lo permiten, trabajar directamente a nivel pixel y el control que tengo sobre cada una de las zonas de la fotografía, y un sin fin de posibilidades y combinaciones para trabajar el color, contrastes, luces, sobras y nitidez.

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Fotografia original de cámara

Aquí la fotografía original, los problemas son notorios y la mayoría se pudo corregir desde la toma, sobre todo el problema de haber superado la velocidad de sincronización, algo del balance de blancos, y los brillos excesivos de la frente y de la nariz, aunque estos últimos pertenecen a la persona encargada del maquillaje. Una buena fotografía no requiere de una manipulación exhaustiva, con un ajuste básico y no más de 3 min tenemos una gran imagen fotográficamente hablando, siempre y cuando se haya trabajo desde la cámara. Pero bueno, el ejercicio también nos da una referencia del tiempo que nos llevaría corregir una imagen, en mayor o menor medida dependiendo de como venga nuestra fotografía. Si mi intensión es terminar la fotografía en Photoshop tengo que tomar las decisiones adecuadas en la parte de revelado y preparar mi archivo para lo que deseo dentro del programa.

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Ajustes de revelado para terminar la fotografia dentro de Photoshop

¿Hasta donde puedo llevar la imagen?, es una pregunta recurrente dentro de los cursos. Los alcances son demasiados, creo que dentro de la fotomanipulación puedo reinventarme realidades e inventarme otras historias. En lo personal prefiero quedarme con la imagen natural sin grandes distorsiones, sobre todo el retrato, me gusta que la gente se siga reconociendo en la fotografía. Pero recordemos que esta imagen es parte de un ejercicio dentro del curso.

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Lo importante a resaltar: son áreas que se complementan y dos formaciones distintas, ambas con su grado de complejidad que  requieren de una capacitación constante y mucha práctica. Formarte, prepararte, capacitarte, sensibilizarte son tareas difíciles y obligadas para quien busca el camino hacia la profesionalización en distintas áreas. Es muy importante el uso adecuado de las herramientas, analizarlas y entenderlas. Photoshop es una herramienta increíble, con unos alcances maravillosos, que te permiten llevar tus imágenes a niveles fuera de la realidad; fotográficamente hablando creo que es mejor aprender a fotografiar correctamente antes de aprender a retocar.