El robo de fotografías

Todo el mundo, sin excepción, entiende el poder y la importancia de una fotografía, de su fuerza y de lo que aporta a nivel personal, empresarial, político, social, generacional, etc. Una fotografía puede cambiar o reforzar la percepción que tiene la gente sobre nuestro mensaje o producto.

El problema radica en que entender no es valorar. Sabemos de su valor pero no estamos dispuestos a asumir el costo, que hay un mar de diferencia. Hacer una fotografía que dé peso a un mensaje no es fácil, no es apretar un botón, no es tener una cámara, es algo mucho más complejo y profundo. Pero sobre todo, tiene un costo que alguien tiene que asumir. Más allá del dinero: somos artistas, somos creadores e invertimos recursos de todo tipo para lograr una imagen de impacto.

En los últimos años se ha perdido parte del respeto hacia la fotografía; desde fotógrafos, pasando por empresarios, pequeños comercios, grandes empresas, artistas han caído en una extraña visión de que internet es un gran banco de imágenes gratuito. Como si las imágenes aparecieran solas, puesta a disposición de cada persona que lo solicita. Más allá del plano fotográfico se ha perdido el respeto al trabajo y esfuerzo de los demás, el tomar un fotografía sin pagar por ella y beneficiarnos, es un robo en todos los sentidos.

Hoy les comparto algunos casos del robo de imágenes que han ocurrido en las últimas semanas, incluso uno de hace un par de años. Esperando que nos permita poner en contexto el creciente robo de imágenes, que invite a la reflexión de quienes generamos contenido visual al defender el trabajo de nuestros colegas. Y sobre todo, para ti, que buscas fotografías para tu negocio o proyecto para darle fuerza y valor, que también le demos esa importancia a la fotografía.

¿Qué sentirías si alguien se mete a tu negocio o a tu casa y se roba todo lo que construiste con esfuerzo y trabajo? 

Veamos los casos recientes.

Desde las empresas.

La publicidad del hotel Misión San Gil, aparece con la marca de agua de Shutterstock, sitio web dedicado a la venta de imágenes, vectores y contenido visual. Al parecer al diseñador, al que aprobó el diseño, al impresor y a los dueños del hotel se les paso el detalle de la marca de agua, que indica que no se pago por el uso de la imagen. Un hotel que cobra la noche $1,200 por persona bien podría pagar mucho menos para poder liberar el uso de la fotografía, pero no les importó demasiado.

Desde el turismo

El fotógrafo Zony Maya, denunció el uso indebido de una de sus fotografías. El sitio JRZ vende postales, donde busca promover el turismo en Ciudad Juárez. No sólo se beneficia económicamente al vender las postales, la fotografía es el medio para lograr su meta y objetivo, si no que además se da el crédito por la autoría de la fotografía, bajo el nombre de Buró de convenciones y visitantes. Es contradictorio que un organismo que presume buscar la generación de negocios, tenga que robar una fotografía para lograr su meta. Algo así es lo que escriben en su sitio web sobre su labor, aunque no aclaran que lo harán por todos los medios legales e ilegales posibles para lograrlo.

El Buró de Convenciones y Visitantes de Ciudad Juárez es un organismo que busca generar negocios a los prestadores de servicios turísticos de un destino, a través de la captación de los congresos, convenciones, exposiciones, viajes de incentivo y eventos en general. Es un enlace entre los compradores y la oferta turística del destino, siendo a su vez una institución de promoción turística.

Estás son las postales.
Fotografía tomada por Zony Maya

Desde la Música.

Si una industria a sufrido los estragos de la piratería y de la venta ilegal del contenido que generan, es la industria musical. Ellos mejor que nadie saben lo que implica esforzarte en generar algo de calidad,  para que alguien te robe y tenga un beneficio de tu trabajo sin el mínimo esfuerzo. Carlos Caroga, denunció a la banda Cheat Codes por usar sin su permiso y alterar su fotografía para una de sus portadas de disco que aparecen en Spotify. A palabras de Caroga: "No porque ellos manipulen mi fotografía,  pierdo los derechos sobre la misma."

Fotografía Carlos Caroga
Fotografía Carlos Caroga

 Desde la política.

Marco A. Cruz, fotografo colaborador de la revista Proceso, denunció  el uso indebido de una de sus fotografías a través de sus redes sociales, sacándola de contexto. La fotografía fue utilizada por el candidato a la presidencia José Antonio Meade, para un mensaje político atacando a uno de sus contrincantes. La revista Proceso también denunció el acto.

 

Fotografía Marco A. Cruz

Desde la fotografía.

Aunque parezca increíble el robo también ocurre entre fotógrafos, cada vez es más común que fotógrafos se engañen y pretendan engañar a futuros clientes inventando un portafolio hecho de fotografías robadas de otros autores. Nunca he entendido éste acto, un portafolio se construye con los años y con la práctica y es muy difícil sostener que tienes la capacidad de generar la calidad de imágenes que conforman tu portafolio. La mayoría de las veces son descubiertos ya que pertenecemos a una comunidad muy grande y difícilmente vas a poder aislarte para no ser descubierto. Más allá de la reputación del fotógrafo, afectas a tus colegas y sobre todo al cliente que pago por un servicio que realmente no existe.

Valoren las fotografías, por favor. Gracias por compartir.


Antes y después: Proyecto Petit Florentine

Una simple fotografía


Tiempos de emprendedores, de gente que inicia con todas las ganas proyectos personales ofreciendo servicios o productos. Y de gente que va sumando un año más en los proyectos que iniciaron hace tiempo y siguen manteniéndose o madurando. Ven la necesidad de independizarse, de convertirse en sus propios jefes o simplemente buscar un ingreso extra sumado a sus trabajos fijos, crecer es la clave, y buscan nuevas formas de impulsar sus propuestas, de llegar a un mayor número de personas y dar a conocer sus productos. Infinidad de recursos se encuentran disponibles para lograr ésta metas, desde las opciones gratuitas hasta las grandes inversiones.

Y en este mar de alternativas en las que cada proyecto puede echar mano para impulsar su marca hay algo que no puede faltar y que es el primer contacto que tiene la marca o producto con tus clientes potenciales: Las fotografías. La foto de portada del fanpage, la página de Wix que generas de manera gratuita, mercado libre, los sitios especializados de ventas, un catálogo impreso, todo sin dudarlo está ligado a una fotografía como un primer contacto. El problema radica que en muchas ocaciones es a lo que menos le prestamos atención cuando iniciamos un proyecto, este mundo de inmediatez de que el smartphone más económico te permite hacer una imagen y compartirla, al mismo tiempo que los teléfonos inteligentes más caros del mundo se atreven a hacer publicidad con las cámaras integradas a los equipos minimizando en un click la generación de contenidos, pero dejando de lado las bases y fundamentos de lo que es una buena fotografía, pero sobre todo una fotografía que venda y represente los valores de la marca que respaldan.

La fotografía ayuda a las personas a ver.

Berenice Abbott

 

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Antes y después, proyecto Petit Florentine

Si no le da importancia en una primera instancia a las fotografías al iniciar su proyecto y cree que cualquier foto de celular es suficiente, no pasa nada, no se acaba el mundo, hay otros factores que van a respaldar la calidad de su marca y respaldar las principales características de lo que ofrece al público en general, un texto rimbombante o una frase inspiradora tal vez le alcancen en un mundo visual donde el impacto de las imágenes es determinante. Nos basta con ver a nuestro alrededor cualquier puesto en la calle que vende comida sabe la importancia de una imagen, ahí se alcanza a ver junto a la lista de precios una fotografía deformada o pixeleada adornando sus lonas, fotografías robadas de internet que no tienen lo mínimo para poder ser impresas, pero no pasa nada, para hablar de higiene, sabor y calidad no se necesita de una gran fotografía, ¿O sí?. Recuerden no es lo mismo saber la importancia de una fotografía, que darle el valor necesario que se apegue a mi marca, y pasa en todo, en lo que compramos y en lo que vendemos.

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Antes y después: Proyecto Kaji San

La entrada de hoy es de agradecimiento a los proyectos que han apostado por darle un valor agregado a su empresa o productos a través de mis fotografías y que me han permitido participar. Puede y debe de existir un antes y un después de cada fotografía que van sumando a su marca. Ahora también es un reto, si encontraron valor en invertir para su marca el mantener esa calidad es lo siguiente paso a dar, probablemente se encuentre entre las fotografías nuevas que han realizado y las necesidades que vayan surgiendo para publicidad, banners, portadas y demás. Cuiden mucho lo que hagan con sus fotografías y las decisiones que tomen con ellas.

Y usted querido lector, ¿tiene un proyecto naciente o lleva años vendiendo un producto? ¿Ha probado el valor que da una fotografía profesional a su marca? Será que la fotografía es cara y no tiene ningún valor agregado en una campaña, pues aquí unos ejemplos y ustedes dirán si hay un antes y un después. Cada quién decide el valor que le da a su marca.

 

Botellas

 


El problema de la cantidad sobre la calidad

¿Cuál es la cantidad de fotografías que debemos de entregar en un proyecto fotográfico? ¿Será posible determinar una cantidad de fotografías lógica para un proyecto? La cantidad de material final se vuelve un tema recurrente entre fotógrafos o clientes que desean imágenes, una extraña sensación de satisfacción invade y muchas veces engaña a los que ofrecen o buscan un mayor beneficio por el dinero invertido en un servicio fotográfico, sentir que al recibir mayor cantidad de imágenes obtienen de manera directa la mejor retribución (aunque sea momentáneamente). El problema que yo veo, en la mayoría de estás situaciones, es que corren el riesgo de recibir fotografías que no son funcionales y que no van a alcanzar el objetivo planteado originalmente al contratar este servicio, Mayor cantidad de fotografías no es sinónimo de calidad.

Reunir doce fotos buenas en un año es una excelente cosecha.

Ansel Adams

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El problema de la cantidad

Esa bonita frase de que menos es más toma gran significado en la fotografía, sobre todo cuando sabemos y tenemos los criterios mínimos para evaluar como fotógrafos que es lo que va a aportar mayor peso a la persona que contrata nuestros servicios. Nos preparamos y estudiamos para tener las bases técnicas y estéticas para seleccionar y descartar las fotografías que no aportan nada al proyecto en que colaboramos, sobre todo ser conscientes de que las desiciones que tomemos (buenas o malas) no solamente van a afectar el proyecto del cliente, también nuestra reputación como fotógrafos.

No tengo nada en contra de entregar 1000 fotografías a un cliente, lo que no encuentro justo es que esas fotografías se encuentren formadas por series de imágenes prácticamente idénticas, por ejemplo una serie de retratos donde se realizan diversos dispararos bajos las mismas condiciones de luz y encuadre, sutiles variantes son lo que pueden marcar diferencia en ésta serie: una pequeña inclinación del rostro, una sonrisa mejor lograda, la mirada en diversas direcciones. ¿Vale la pena entregar 20 fotografías que son casi idénticas?  ¿Es un valor agregado al proyecto?

No nos debemos de convertir en mercenarios de la fotografía, disparar por disparar, a entregar fotos vacías y sin sentido únicamente por el compromiso de cubrir un número de imágenes. Cada área en la que nos podemos desarrollar requiere ciertos cuidados en mayor medida; la fotografía de alimentos requiere de cuidados y paciencia, para resaltar los detalles de cada platillo desde la toma ,el acomodo e iluminación correctos debe de ser cuidadosamente logrado antes de cada disparo, y cada platillo reacciona distinto a la luz, no se debe pretender que un esquema de luz va a funcionar al 100% para cada platillo que coloquemos. El trabajar a granel y con poco cuidado nos va originar más problemas que beneficios y sobre todo se va a ver reflejado en la calidad final de las fotografías.

Fotografía: Warren Richardson
Fotografía: Warren Richardson

Mano a mano con la calidad

Existen distintos tipos de calidad y muchos criterios para evaluarla, sobre todo a los ojos de quién la mire. Busquen excelencia y fuerza en sus fotografías, millones de fotos buenas se producen todos los días y se van perdiendo. Fotos excelentes son las que trascienden y perduran, es lo que puede dar un plus en todo lo que hagan, ser bueno ya no es suficiente, ya te pueden considerar bueno con tan poco, pero niveles de excelencia y de una calidad superior se van creando, se van puliendo y fortaleciendo con los años, con la preparación y la constancia.

¿Por qué hay diversos precios en el equipo fotográfico?  Los materiales de construcción, la durabilidad, los resultados finales, las prestaciones, lo que puede aportar a mi trabajo. ¿Compramos  o contratamos lo que podemos (para lo que nos alcanza), o lo que necesitamos para obtener excelentes resultados? Manos expertar, sentidos abiertos, honestidad y respeto son bases para mejores resultados, explotar y conocer nuestros límites y el de nuestro equipo nos dará camino para lograr mejores resultados.

En todos los sentidos la calidad cuesta y la especialización lleva su tiempo, y el poder de trascender no es cuestión de azar. La historia de los hombres y mujeres, que ha quedado registrada en fotografías, muchas veces se compone de una única fotografía, nada más. Fotografías precisas y exactas que fueron creadas en el momento exacto y con el sentir y la visión de los fotógrafos, con menos tecnología y recursos de los que podemos acceder ahora. El que una fotografía pueda trascender, no solamente a nosotros como fotógrafos, sino al proyecto o la persona para la que fue creada es lo mejor que nos puede definir, una fotografía significativa y con peso. Recuerden también ser muy cuidadosos a la hora de seleccionar sus fotografías, debe de ser una selección cuidadosa, son momentos en los que te recuerdan por tu peor fotografía, den y busquen algo más que fotos buenas.    the-falling-soldier-big-capa

 


De la gran importancia al poco valor de la fotografía

Bendito presupuesto que todo nos puede dar o todo nos quita. Indudablemente para desarrollar un proyecto debemos de contar con cierta cantidad de recursos, de todo tipo: humanos, técnicos, emocionales y económicos. La mejores desiciones sobre los recursos económicos nos va a permitir optimizar y hacer rendir nuestro presupuesto, todos deseamos lo mejor pero muchas veces no estamos dispuestos a pagar por ello. La fotografía ha tomado tanta importancia que todos sabemos lo necesaria que es para nuestros proyectos, para todo lo que implica un primer contacto con nuestros clientes potenciales, necesitamos que nos relacionen con  lo que mejor reflejenuestra marca más y la fotografía tiene el poder de rebasar estos alcances. Pero a la par de dotar de importancia a la fotografía le vamos restando valor, al no creer que vale la pena pagar por ella.

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Ayer le tocó el turno al Instituto Queretano de la Cultura y las Artes al lanzar una convocatoria para que 6 fotógrafos profesionales donen (de manera voluntaria, nadie los obliga) su trabajo para realizar la cobertura del festival internacional de jazz. Tal cual solicitaba: contar con equipo profesional, disponibilidad de tiempo y regalar las fotografías. A cambio, claro dar el crédito por realizar la cobertura. Aquí surgen varias preguntas ¿Es por falta de presupuesto que no pueden contratar un fotógrafo? ¿Cuántos de los artistas que participan donaron su talento para el evento? Al ser un evento internacional ¿Cuántas aerolíneas regalaron los boletos para traer a los artistas? Los encargados del audio, iluminación, escenarios y todo lo que se requiere para realizar un evento de este calibre ¿También donaron su trabajo?

¿Por qué un trabajo que tiene el mismo valor de cualquier otro participante no debe de tener un precio? La fotografía es muy cara para mantener el equipo y todo lo que implica. Extrañamente el pago de impuestos, la compra de equipo, transporte, alimentación, servicios básicos, renta y una gran lista de cosas que necesitamos para hacer nuestra labor, no son gratis. He intentado que me donen el pago del teléfono pero en el primer día de falta de pago, lo cancelan. Veamos los puntos que solita la convocatoria para ver lo cruel y descabellado que se escuchan cada vez que piden esto.

Equipo profesional

Hoy no entraremos en la polémica de que el equipo no importa. La convocatoria solicita equipo profesional y hay una gama asignada por cada empresa que desarrolla equipo fotográfico a profesionales y otra para amateur.  ¿Cuánto cuesta comprar equipo profesional? veamos un ejemplo para darnos una idea y tenga usted en cuenta que la adquisición del equipo fotográfico depende directamente del dólar y sus cambiantes valores. Por lo menos creo que necesitaría un cuerpo y un objetivo, que le de cierta cobertura, aquí las alternativas.

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Usamos como ejemplo a Canon, únicamente como referencia ya que marcas como Sony (Sony Alpha A7S II) y Nikon(D810) tienen gamas de equipo similar  y de costos en el mismo rango. Esto significa que el profesional tiene que invertir arriba de $70,000 para tener equipo de gama. Y no estamos contando que se necesitan pilas, memorias, una maleta, computadora y un software para completar la labor.

¿Se puede realizar con una inversión menor?

Sí, indudablemente puedes lograr buenos resultados con un equipo mucho más económico. La clave es: parece que hacen lo mismo pero no lo hacen igual; las prestaciones y resultados que logras con un equipo más avanzado se ponen a prueba en condiciones complicadas, de poca luz (por ejemplo) y sobre todo mucho de los resultados dependen de las habilidades y conocimientos del fotógrafo detrás del equipo. Y ahí sí, es donde se marca la diferencia entre un profesional y un amateur, no es solamente contar con el equipo sino saber explotarlo. La experiencia y el talento no se consiguen con descuentos, ni en poco tiempo. Si no pregúntenle a los grandes artistas que van a engalanar el Festival internacional de Jazz. ¿Si son buenos músicos porque compraron el instrumento más caro? o ¿Cuántas horas de ensayado realizaron para poder participar en un festival así?  La experiencia es lo que más vale a lo hora de realizar un proyecto, y cada quién es libre de decidir cuánto vale tu trabajo y de cuánto deseas invertir para contratar un servicio.

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¿El valor del tiempo?

Solicitan tiempo para poder realizar la cobertura, varios días, varias horas para que puedas cubrir el evento. El tiempo que utilizas para poder realizar un proyecto vale, incluso más que contar con el equipo, en cada fragmento de tiempo poner todo lo aprendido y lo mejor de ti para poder sacar de la mejor manera. Así sea una hora o sean 36 horas el tiempo vale para todo tipo de proyectos porque también implica mover y exponer tu equipo, si algo le llega  a pasar al equipo dudo mucho que los organizadores del festival deseen hacerse responsables.

Regalar tu trabajo

Tan importante es el trabajo fotográfico para cubrir el festival que no se va a quedar únicamente en el acto de registrar las actividades. Una buena fotografía va a dar pie a campañas publicitarias que van a buscar repetir el evento en los siguientes años, si es un festival exitoso vale la pena repetirlo y va a buscar captar patrocinadores, gente que quiera invertir para que su imagen y marca forme parte de un festival internacional, todos los actos realizados van a tener una derrama económica importante para el turismo , recordemos que muchas veces al margen de estos eventos los restaurantes y hoteles suelen subir sus precios. Ésta derrama económica es importante por eso los gobiernos asignan presupuestos importantes para su realización, todos se benefician de este acto... menos el fotógrafo es si puede donar su trabajo. De ahí la diferencia de planificar la forma adecuada de utilizar un presupuesto a quedarse con la mayor parte.

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Nik Collection: de lo gratuito a lo perdido.

Todo un sueño se volvió la noticia de que google liberó una de las colecciones más importantes para el trabajo fotográfico. Nik colletion sin duda ha dado posibilidades creativas de gran nivel, una colección de complementos para la labor fotográfica que se integran al potencial de Lightroom y Photoshop. Lo que ha muchos nos debería de preocupar es lo que puede suceder al despertar de este sueño.

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150 dólares era el costo de la colección, quienes invertimos y conocemos el potencial de Nik  sabemos que valen cada peso invertido en ellos. Una herramienta que te ahorra tiempo y te da resultados increíbles es en lo que vale la pena invertir, el tiempo y la calidad de nuestro trabajo son elementos de gran valor para los profesionales.

Pero siempre existe la contra parte, los que no tuvieron acceso a ella o quienes lo hicieron de manera ilegal robando el acceso a estas herramientas; deberíamos de tener cuidado a donde llevamos nuestra profesión y el campo de la fotografía somos parte de una industria que está en constante cambio. ¿En qué clase de fotógrafos nos estamos convirtiendo? cuando no valoramos la preparación, ni la inversión en herramientas de trabajo; de creer que no pasa nada por tener un programa pirata, que no le afecta a las grandes empresas el que uno de nosotros haga uso ilegal de un programa.

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Los más optimistas ven con buenos ojos este regalo de google, los que hicieron la inversión no les agradó la noticia y atacan con coraje a la empresa (por cierto si usted hizo la inversión en el 2016 google hará el debido reembolso por la compra), y todos los demás vemos con cierta preocupación este movimiento inesperado, todo apunta a las nuevas tendencias  que ha llevado la empresa para dispositivos móviles incluido google photos. El que se deje desarrollar y actualizar Nik collection (que muchos de nosotros pensamos que puede suceder) será una perdida importante sin duda, pero a la vez una lección: lo gratis y lo fácil no dura para siempre, tenemos que aprender a darle valor a la industria de apostar e invertir en herramientas que le den valor a nuestros proyectos, necesitamos de empresas que generen esas herramientas y ellas necesitan invertir, ni no encuentran ganancias van a buscar otras alternativas para tener ingresos, al igual que muchos fotógrafos que buscan que sus empresas sobresalgan y se vuelvan un sustento. ¿Supongo que a ustedes no les gusta que se roben su trabajo?

Por lo mientras disfruten de Nik Collection y ya el tiempo nos dirá lo que va a suceder.

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Una mala fotografía: El camino para una crisis.

¿Han pensado en el valor de compromiso que lleva su profesión?

Darle valor a tú trabajo y tú proyecto puede ser muy simple. El problema surge cuando no podemos demostrar ese valor y cuando no cumplimos con un mínimo de calidad que respalde nuestro trabajo.La falta de preparación y bases puede ponernos en crisis a nosotros y de paso a la gente que confía en que podemos entregar un trabajo de calidad. Todos somos fotógrafos y todos somos profesionales, hasta que encontramos un compromiso que nos rebasa, entonces descubrimos que nos falta especializarnos.

El inicio de la crisis.

El contexto de ésta lección fue un poco caótico, pero me da pauta para poner un ejemplo del nivel de compromiso que debemos adquirir cuando tomamos un proyecto, los riesgo de ser "todólogos", creer que es muy sencillo y, sobre todo, la falta de honestidad y cordura para reconocer que no estamos preparados para realizar ciertos trabajos.

Hace poco recibí un llamada; del otro lado de la línea una voz enérgica y desesperada me empieza a solicitar la realización de un proyecto urgente, ni siquiera un hola y sin presentarse, comienza:

- Ella: ¡Me urge 2 fotografías de producto, las necesito para hoy!, ¿Cuánto me cobras por realizarlas?

- Yo: Perdón

- Ella: Sí, me urgen 2 fotografías para hoy. Necesito sacar la campaña para un nuevo producto, empezar a realizar todo lo relacionado con ella y no tengo las fotografías.

- Yo: ¿Qué productos son? ¿Necesitan retoque? ¿Tienen equipo de iluminación? Dame detalles, los necesito para poder cotizar y ver si lo puedo realizar.

- Ella: Es una botella, traslúcida para mi nueva campaña. Nuestro fotógrafo nos quedo mal. ¿Qué es lo que quiero? Una buena fotografía  qua haga lucir mi producto. Te mando una referencia de lo que no quiero, es la fotografía que entregaron, por eso mi urgencia (ver imagen siguiente).

- Yo: (Después de ver la referencia) ¿Dónde se encuentra la empresa? Voy para allá.

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"Lo que no quiero" La fotografía que me mandó de referencia

 

Los efectos de una mala fotografía

¿Se han puesto a pensar los efectos que puede tener un mal trabajo fotográfico?  Sin importar el tamaño de la empresa ni el tipo de fotografía que realicemos, el problema con nuestra profesión es la falta de compromiso de algunos colegas, la falta de preparación para realizar ciertos proyectos y el creer que por ganar unos cuantos pesos puedo realizar cualquier fotografía. En éste caso piensen lo que le costó (y lo que le pudo haber costado) a la empresa resolver la crisis a partir de la primera fotografía:

  • Puedes tener una muy buena planeación y logística, pero si tu proyecto depende de otras personas y ellos fallan, todo el trabajo en conjunto se viene abajo.
  • Rebasar tu presupuesto, los costos se incrementaron considerablemente, primero por la urgencia de conseguir otro fotógrafo, que tuviera que ser un trabajo express y el hecho de tener que mover equipo y trasladarme a las instalaciones.
  • El negocio de vender, la empresa vende productos relacionados con la belleza y si no venden ya no funcionan como empresa, por eso le dan importancia a una buena imagen e invierten en profesionales, el problema es cuando alguien no cumple su papel como profesional
  • Ser despedido: lo peor que le puede pasar al fotógrafo es que no lo vuelvan a llamar. Pero que sucede con la persona encargada de llevar la campaña, con el diseñador, con los publicistas, con los impresores, con la misma empresa que desea lanzar su producto. ¿Será justo que ellos pierdan dinero y tiempo? ¿Será válido que ellos puedan perder su trabajo por que alguien no cumplió su compromiso?.

Todo lo que puede girar alrededor de una fotografía, bueno y malo que de impulso a la marca o a tu carrera. Aquí les comparto la fotografía que realicé para la empresa, la hicimos en unas cuantas horas, un par de flashes, un 105mm, algo de creatividad y unas pinceladas en Photoshop. Hicimos la fotografía lo más limpia posible desde la cámara, como debe de ser. Quizá no sea una fotografía espectacular, pero dimos un salto y apoyamos a la empresa en este momento de crisis. No es únicamente un click, es más allá de poner un par de luces y creer que todo se va a ver espectacular, es el compromiso y la calidad lo que debe de marcar diferencia en lo que haces y eso no se aprende en un curso, ni se da de la noche a la mañana, se logra con práctica y dedicación. ¡Abusados! se vale decir que no, cuando no tenemos las bases necesarias para lograr algo de calidad.

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Pensar en Full Frame

La cultura de lo gratis nos pervierte, nos transforma. La lógica del mínimo esfuerzo nos consumió ayer a través de Facebook con dos dinámicas muy similares: una, la "gran oportunidad" de tener una Range Rover 2015 y la otra, el sueño de poder tener una 5D Mark III de Canon. Tales dinámicas carentes de sustento y lógica, dudosas por no contar con un respaldo legal pero para muchos pusieron un sueño en su cabeza el día de ayer. Pero ¿Realmente habíamos soñamos con tenerlas? Sí ayer no se publica nada la vida de muchos hubiera seguido su curso normal, lejos de la aparente fiebre colectiva que se desató ayer.

El caso de la cámara fotográfica nos exhibe en muchos sentidos y nos da pautas interesantes de considerar, algunos puntos para reflexionar y sobre todo nuevamente revalorar nuestra labor y trabajo fotográfico.

Soñando con ser mejores fotógrafos.

En este punto nos podemos ir por 2 lineas, quienes desean tener una mejor preparación para tener un mejor desarrollo profesional y quienes desean tener un mejor equipo fotográfico. Ambos puntos deben de ir a la par y están íntimamente ligados. El equipo fotográfico es una herramienta para desarrollar nuestra visión y plasmarla en imágenes, equipos más avanzados tienen grandes beneficios y mejores prestaciones de rendimiento. Pero la mejor herramienta en manos inexpertas nos dará resultados pobres, la calidad es un proceso de preparación y constancia. Sueñe con tener un mejor equipo equipo fotográfico y trabaje para ello, pero no deje de prepararse para sacarle todo el jugo que los equipos profesionales nos ofrecen.

Nada es gratis.

El esfuerzo tiene sus frutos y sus beneficios, por alguna extraña razón no valoramos de la misma manera lo que nos cuesta trabajo a lo gratuito. Y sobre todo entender que nada es gratuito que siempre hay un costo que alguien tiene que asumir y que de alguna manera tengo que responder. Lo gratuito se acaba, se desvanece y no dura; el esfuerzo permanece, se queda y nos da bases para seguir creciendo.

Hablando sobre equipo fotográfico, no lo cuidamos igual cuando nos costo trabajo conseguirlo que cuando nos lo regalan. De repente no es soñar con tener un mejor equipo, sino lo que vale la pena es luchar por tener un mejor equipo.

Y hablando de capacitaciones, sabemos que internet está repleto de contenido gratuito para poder aprender y mejorar. Es sin duda una alternativa para muchos que inician en el aprendizaje fotográfico, pero un punto a considerar es que para la gente que desarrolla los contenidos, genera las propuestas y la difusión no es tan gratuito como se cree, requiere de mucho tiempo, esfuerzo, recursos, personal y equipo para desarrollar contenido de calidad. Un ejemplo es el caso de Eduk que nació como una alternativa de capacitación gratuita en sus transmisiones en vivo y con la posibilidad de adquirir los cursos grabados a bajo costo para aprender y mejorar, no estuvo exenta del robo y la piratería, por lo que el concepto se dejó de producir. Por el simple hecho de que la gente no valora lo que le cuesta a otros.

Profundizar para creer.

No hay formulas mágicas, ni caminos fáciles, ni milagros inesperados para convertirse en profesional, ni para contratar o lograr resultados profesionales. Tenemos acceso a gran cantidad de información y contenidos, la forma en que le damos credibilidad y sentido es lo que deberíamos de cuestionarnos y prepararnos para poder hacerlo.

Investigue, cuestione y profundice cuando alguien le ofrece un camino fácil o gratuito para lograr algo. Encuentre la lógica a esa propuesta y tome una buena decisión con bases. Ejemplos a nivel fotografía tenemos miles.

Si alguien me ofrece un servicio profesional debo de tener los suficientes parámetros para saber que voy a obtener el resultado que contrato, que se encuentra en un marco legal, que tiene experiencia y que vale el servicio o costo que me cobre. Calidad es la palabra que debo de encontrar en un servicio profesional y créame la calidad cuesta. Son épocas en las que el robo de fotografías para formar portafolios falsos se ha vuelto tan común, trayectoria y legalidad es lo que nos debe de respaldar junto con la calidad .

Cursos existen miles, pero no vamos a poder evaluar el contenido y su aportación si no seguimos estudiando, si no nos seguimos preparando. Puede ser que nuestro primer curso tomemos todo como verdad absoluta, no conocemos nada y lo podemos creer ciegamente, la idea de la preparación es poder cuestionar, absorber y complementar cada artículo o curso que tomo. Cuidado con los cursos que le ofrecen  convertirlo en profesional en pocas horas.

Y respecto a ésta entrada, cuestione o dude de una pagina de Facebook  que celebra su primer aniversario regalando 7 equipos fotográficos, cuando dicha página se creo hace un par de horas y únicamente pide un like, compartir y comentar.

Invertir en la fotografía.

Invertir es una palabra clave dentro de la profesión del fotógrafo. Tenemos que invertir en todos los sentidos:

  • Invertir tiempo para practicar y estudiar
  • Invertir en capacitaciones
  • Invertir en mejorar y darle mantenimiento a nuestro equipo
  • Invertir en crear mejores fotografías
  • Invertir en sensibilizar nuestros sentidos para el momento de crear
  • Invertir en estudiar la luz
  • Invertir en profundizar nuestras técnicas y aprender nuevas formas de hacer fotografía

Invertir tiempo y recursos para crecer profesionalmente como fotógrafo, pero sobre todo no dejar de crear y soñar que al fin y al cabo de eso se trata nuestro trabajo.

Que tengan un gran 2016.

 

 

 


Nueva imagen para su marca

Todo negocio que crece y va dando frutos te va exigiendo nuevas formas de trabajar, de venderte y sobre todo de mostrarte ante la gente. Una mejor imagen, una mejor campaña, una mejor presentación, servicio al cliente, pero sobre todo calidad, nada debe de demostrar la perdida de calidad de tu producto o servicio. La entrada de hoy es un gran ejemplo de como los años de esfuerzo que le dedicas a tú empresa deben de moverte y reflexionar sobre nuevas desiciones y formas de mejorar.

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Nuestra Historia

Efraín está al frente de Arracheras de México, lleva muchos años haciendo una de las mejores Arracheras que existen, no lo dice él, no lo digo yo (que conste que la probé y casi lo podría asegurar), lo dicen todos sus clientes, que afortunadamente cada vez se suman más, sobre todo lo dicen toda la competencia que vende el mismo producto que ofrece. Incluso grandes marcas y grandes distribuidoras de carne han intentado conocer el gran secreto de ésta Arrachera.

El secreto es muy simple, dice Efraín: Sabor y calidad, la encontré con los años y con esfuerzo. El mantenerlo siempre, es lo me ayuda a dar un mejor producto.

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No sólo es el producto, también la presentación.

Llego un punto en que Arracheras México necesitaba un mejor empaque para su producto, que protegiera y mantuviera mejor cuidada la carne. Encontró una buena opción y durante la búsqueda alguien le ofreció una etiqueta para su empaque, una oferta barata, rápida y sobre todo algo que lo dotara de identidad (esto a palabras del diseñador). Esa propuesta dejó este diseño como imagen del empaque durante mucho tiempo.

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La etiqueta propuesta se quedó, a pesar de lo evidentemente incorrecto e ilegal que mostró desde un principio: un logotipo de un equipo de básquetbol, una fotografía robada de internet y las cuestiones de diseño que ustedes consideren (no es mi área así que en ese aspecto me reservo mis comentarios). Con el paso del tiempo Efraín reconsideró su decisión sobre la etiqueta:

"Yo no se de diseño y no me importaba la etiqueta, pero ahora creo que no representa lo que es mi marca, ni la calidad de mi producto".

Y decidió invertir en una nueva imagen, algo más cercano a su filosofía de vida y a lo que ofrece como producto: Excelencia, calidad e higiene. No importa el tamaño de tu empresa, vale la pena invertir y dar el mejor servicio y producto, invertir en calidad e imagen es muy importante.

Un rediseño del logotipo.

Comenzaron a trabajar sobre el rediseño del logotipo, ahora bajo la experiencia y visión de Victor Rueda, para encaminar, desde otra perspectiva las etiquetas, pósters, redes sociales y todo lo relacionado con la nueva imagen para la empresa. El diseño fue una parte de la nueva imagen pero ellos sabían que necesitan mostrar sus productos a través de fotografías, por un momento pensaron en comprar fotografías de stock, pero no querían limitantes y deseaban ser parte de la creación de sus fotografías. Querían decir con orgullo, esas fotografías muestran mis productos reales, sin trucos, ni alteraciones.

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Una lección más.

Después de tener el honor y la fortuna de poder realizar las fotografías de Arracheras México aportando un granito de arena a la nueva imagen, tuve oportunidad de seguir frecuentando a Efraín, me ha regalado grandes charlas y una buena historia para compartir.

¿Cómo inició él en la venta de carne? Un día su abuelo le dijo: Hijo ya estoy muy viejo para esto, te dejó la carnicería para que la trabajes. Y así de la noche a la mañana por herencia tenia una carnicería y empezó a vender. ¿Y dónde quedó la lección se preguntara? Y así lo cuenta Efraín:

Yo comencé a vender carne sin tener ninguna idea de lo que significaba, no conocía del negocio, ni de carne, simplemente no sabia comprar buena carne y lo que yo vendía era literalmente una porquería, lo descubrí cuando la gente se empezó a quejar de lo que compraba y me devolvía el producto.

Así descubrió que para vender calidad, necesitaba aprender de calidad, conocer del tipo de carne, frescura, distribuidores, etc. Tuvo que aprender y estudiar para poder convertirse en uno de los mejores en su área, para sobresalir tuvo que dedicarle años. Tenia una carnicería pero eso no me convertía en un carnicero, concluye Efraín.

¿Le suena familiar historias así?

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Las memorias de Aurora

Desde pequeña Aurora conoció el valor de los recuerdos a través de las fotografías. Ha llenado los muros de su casa con la historia de su familia, cada muro lleva generaciones completas, momentos importantes y únicos desde las pinturas de los abuelos de sus abuelos hasta las últimas fotografías de sus nietos. Cada muro es una página de la historia de su familia, un momento de reflexión y un recuerdo palpable que revive en cada momento. El año pasado estos muros se llenaron de otra luz, cuando sus dos hijos se casaron, era el momento de que estos eventos ocuparan un lugar en su historia.

La fotografía le ha dejado a Aurora los mejores momentos y grandes sonrisas, pero las coberturas de las bodas de sus hijos le mostraron la alegría y la decepción que puede recibir una familia que contrata un servicio fotográfico.

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La miel y la sal de la fotografía.

Sus hijos de casaron el mismo año con unos cuantos meses de diferencia. Felicidad es la palabra que describe el sentir de Aurora en ese momento, cuando su hija se casó ella decide autonombrarse madrina de fotografía, ella pidió regalarles la cobertura y se dedico a buscar una gran alternativa.

Encontré una gran alternativa, sus fotografías me encantaron y me decidí por la propuesta de este fotógrafo,  fue muy caro debo de reconocerlo pero el resultado que me entrego rebasó mis expectativas, lloré de emoción cuando vi las fotografías que me entregó.

Sin duda cuando un fotógrafo mueve sentimientos profundos en el resultado final de la cobertura de un evento tan importante en la vida de una familia, dignificamos nuestra profesión, le damos un valor muy alto a la fotografía y dejamos parte de nuestro corazón a las familias que depositaron su confianza en nuestro trabajo.

Meses después le tocó el turno a su hijo, ahora no le permitieron a Aurora ser madrina de la fotografía, optaron por otra propuesta y otro presupuesto para la cobertura. Alternativas fotográficas hay miles en la actualidad, sin poder definir el por qué se decidieron por el trabajo de este segundo fotógrafo, el resulto que recibieron fue totalmente contrario a la primera experiencia.

Las fotos más feas que he visto en mi vida, un trabajo tan triste y con falta de pasión, que nos desilusionaron.  Con decirte que el álbum de la boda lo tuvimos que armar con las fotos que tomaron los invitados con sus celulares.

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El compromiso de disparar con el corazón.

El trabajo fotográfico es una mezcla de arte, magia, sensibilidad, disciplina y compromiso. Nos vamos haciendo mejores con el tiempo y la práctica, cuando más sensibles nos volvemos a nuestro entorno podemos llegar a captar lo mejor del mundo. La fotografía de bodas es difícil por ser un evento único, irrepetible y donde no tienes control absoluto sobre lo que sucede, porque se necesita tener todos los sentidos activos para captar los mejores momentos. Los momentos pasan y si no los captaste ya no los obtienes.

La fotografía de bodas es realmente compleja que lleva tiempo (años) para lograr un resulta digno de ser recordado y de mostrarlo con orgullo, recuerden que el trabajo de fotografía de bodas que realizan los fotógrafos es para los novios, para las familias, de ahí hacerlo con corazón, cada vez que le pones corazón a una cobertura es como si realizaras las fotografías para ti.

La lección más importante de la historia de Aurora para los fotógrafos es simple: No importa lo que cobres por una cobertura, lo importante es el compromiso que adquieres con esa familia que depositó su confianza en tu mirada, No importa lo que cobres, sino la calidad que entregues de un evento irrepetible y probablemente el mejor día de una pareja.

Para Aurora mi agradecimiento por darme un espacio en los muros de su hogar para que las fotografías que realicé con sus nietos ocupen un espacio en el tiempo, que las mire con gusto y alegría. Gracias por charlar conmigo sobre el valor de la fotografía viendo los álbumes de su familia, por permitirme recordar la magia de sentarse en el sillón alrededor de su familia mirando los álbumes que resumen toda la historia de sus seres queridos. Por compartir estas historias y por ayudarme a recordar porque escogí esta profesión,  lo que significa ser fotógrafo y el compromiso que adquirimos. Por 3 horas que duró la charla me sentí como parte de su familia, gracias por apostar por el valor impreso de una fotografía.

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