La nueva etapa de Nik Collection

¿Recuerdan los plugins Nik Collection? Y digo recuerdan porque en las últimas actualizaciones de Lightroom y Photoshop desaparecieron de las aplicaciones de Adobe. Y por lo menos en mi caso, ayer me acordé de ellos  y los volví a buscar en la web. Recapitulemos la peculiar historia de estos grandes complementos para los fotógrafos, incluso hace tiempo escribía sobre ellos y el difícil futuro que enfrentaban (aquí el artículo).

Google adquirió en algún momento los plugins, los catapultó y puso a la venta (reduciendo los costos anteriores para poder adquirirlo), eran en su momento muy codiciados y deseados por los amantes de la fotografía. En una primera etapa tenían un costo que a mi parecer no era tan elevado para lo que podían ofrecer, alrededor de los $150 dólares, si la memoria no me falla.  Después google decidió liberarlos y hacerlos gratuitos, lo que trajo el descontento de quienes pagaron por ellos, pero también frenó el desarrollo y las actualizaciones de los mismos. Dejó de invertir y prestarle atención a Nik Collection, dejando un poco a la incertidumbre el futuro de los filtros.

El 2017 se anunció la adquisición Nik Collection por parte de la empresa DXO, dando nueva vida, mejoras y potencial a la colección. Todo lo que mejoré y de potencial a tu trabajo fotográfico es bienvenido, pero la historia de Nik collection nos deja grandes lecciones.

La importancia de renovarse.

No hay evolución sin cambio, sin mejoras, ni crecimiento constante. Todo cambia, el mercado y la forma en que hacemos fotografía, es fundamental encontrar las claves y caminos para poder crecer y mantenerse vigente. Es un camino largo pero vale la pena recorrerlo.

La importancia de la inversión.

Para mejorar un producto y mantenerlo en un elevado nivel se requiere de mucho tiempo, conocimientos, dedicación, talento y recursos, todo tipo de recursos, sobre todo los monetarios. Y no es cuestión de dinero únicamente, si le dedicas 20 horas  al día, 5 días a la semana por varios años a crear algo, requieres recursos para poder lograrlo. Es lógico y necesario que tenga un costo. De nuevo implica la valoración de nuestro trabajo y el de los demás. Si aporta a mi trabajo, vale la pena pagar por ese recurso, para que yo pueda dar un plus en mi proyecto fotográfico, sí pagaría por el.

Nuevos horizontes.

Con el cambio de propietario Nik collection sigue ofreciendo una alternativa a los fotógrafos para potencializar nuestro trabajo creativo, con una colección que trae nuevas mejoras, un mejor soporte y lo mejor: es la etapa más económica para poder adquirirlos, $49.99 dólares ya que están en descuento.

Los invito a conocerlos a detalle, pueden descargar la versión de prueba para evaluarlos, pero le aseguro que no se van a arrepentir, conozcan las novedades de los filtros aquí.


Aportando en post producción

El revelado y la post producción fotográfica amplían las posibilidades creativas para los fotógrafos. La clave siempre radica en hacer nuestro mayor esfuerzo en el trabajo desde la cámara, para que nuestro punto de partida y visión final de la fotografía se logren de la mejor manera.

Es muy importante tener un panorama muy amplio de todas las opciones que ofrece mi cámara, la luz y las postproducción, desde el revelado básico hasta los grandes alcances que ofrece Photoshop, que por mucho rebasan el plano fotográfico y llega hasta donde tu imaginación te lo permita, pero las bases, entender cómo funciona y los caminos para lograrlo es muy importante para tomar las mejores desiciones.

Parte de mi trabajo es colaborar con otros fotógrafos, no sólo en la generación de imágenes, sino además en el parte de postproducción. Realizo revelado básico y retoques de fotografía de gama alta en Photoshop cuando algún colega lo solicita. Uno de mis últimas participaciones es la fotografía que les presento el día de hoy. Siempre es importante en la parte de postproducción estar en constante comunicación con el fotógrafo, se trata de aportar al concepto y visión del fotógrafo, pero mantener la esencia de su trabajo.

Así vi y me enfrente a ésta fotografía.

La fotografía es de Sabbhat Avialcar
Modelo: Angs Kinoki  (Deyanira García)

Post & Retouching: Guillermo Hdz, Fotografía y Video

Fotografía final

01. Revelado básico

Mi punto de partida es Lightroom, para poder hacer el revelado de la fotografía. Realizamos la asignación de perfil, el ajuste de balance de blancos, luces, sombras, contraste, nitidez, correcciones de lente. Fotográficamente hablando Lightroom puede ser suficiente y la fotografía puede quedar terminada desde aquí, dependiendo de tus necesidades y el tiempo que le quieras dedicar a ella.

02. Trabajo en Photoshop.

Algo de limpieza en la fotografía, para hacer trabajo con la piel sin tantos elementos que puedan distraer. Recuerden que hay 2 niveles en la limpieza: 1) Marcas o rasgos característicos de la persona, que son parte de su personalidad, que normalmente yo no lo quitaría. 2) Eliminar esas marcas o detalles de la piel a favor de un concepto más limpio de la fotografía. La linea es muy delgada y siempre entra en polémica. Yo, a favor de todo lo que mejore la fotografía, siempre tomando en cuenta que la limpieza fina lleva tiempo para cuidar los detalles

03. Profundidad de campo.

El retrato fe tomado con un diafragma f4 y una distancia focal de 105mm, la profundidad de campo no alcanzo a dar la nitidez necesaria para definir la nariz, no hay nada malo en esto, siempre y cuando al momento de hacer la fotografía estes consiente de esto. En post producción lo que realicé fue darle algo de textura después de la limpieza, para poder meterla en en la escena. Un pequeño detalle que creo que mejora la imagen es mantener y enderezar el brillo de la nariz, le da volumen pero si lo enderezaba le daba mejor armonía a la foto, dandole una mejor estética. 

04. Los lentes.

Los lentes es un elemento importante del retrato, juegan, pero perdieron parte de su protagonismo en la toma, sobre todo su color dorado. En Post recuperamos ese tono y le dimos más vida, es como iluminar los ojos de alguien. Los coloreamos y mantuvimos, incluso intensificamos ese hermoso brillo que se formaron en los lentes.

05. Luces y sombras.

Las luces y las sombras dan profundidad y volumen, es algo que no falta en cualquier retoque o revelado. También en algunos casos hacemos un trabajo de limpieza al corregir las luces y las sombras, para dar unos detalles o quitar protagonismo a otras zonas que probablemente no favorezcan el resultado final.

Los toques finales es luz y contraste generales, para dejar una foto mejor integrada. Revisar detalles, que no se cometan errores o pinceladas muy bruscas, que dejen un resultado muy evidente de lo que hicimos. También un toque de nitidez para reforzarla, pensando siempre en el medio final: Impresión, web, etc.

Así fue como resolvimos la fotografía, pueden ser más o menos pasos, probablemente hay detalles que yo no percibí en su momento, siempre va a depender de la mirada del retocador. Gracias por leer y compartir. Espero tus comentarios sobre el proceso y resultado.

Gracias.


Iluminación colectiva

Reunirse con un grupo de fotógrafos, platicar sobre iluminación, la luz sus alcances y sus posibilidades es muy enriquecedor. Sobre todo porque sumamos experiencias y visiones sobre la fotografía. Esa enseñanza colectiva te da otro panorama siempre, es una forma de crecer y de ayudar a crecer. Y si le sumas que consigues una buena serie de fotografías al lado de 2 grandes modelos, maestros de gran experiencia y criterio, fotógrafos que están descubriendo los alcances del flash, una maquillista con un toque divino. Ese día ha valió la pena tomar tu cámara y salir de casa.

Emmanuel "Flash" Moreno, es un fotógrafo que inspira. No solamente por sus conocimientos de la fotografía, historia, imagen, análisis e iluminación, si no además por su estilo fotográfico y su forma de ver y vivir el mundo. Una gran pasión por crear imágenes que muevan sentimientos, sensaciones y conciencias, un gran amor por compartir y aportar conocimiento, sin duda una de sus metas es aportar todo lo posible a la fotografía. Esto y más definen a Flash, que en días recientes lanzó una convocatoria para un taller de iluminación, al cual tuve la oportunidad de participar.

Todo una experiencia es hacer fotografías al lado de éste grupo, llenos de pasión y energía. Les comparto mi serie fotográfica que logre ese día con una de las modelos, donde tuvimos la oportunidad de experimentar con varias opciones de flashes y modificadores, pude jugar y explotar distintos lugares en las calles aledañas al estudio de Emmanuel. Sin duda fue una comunión genial poder crear fotografías, incluso poder apoyar a otros fotógrafos.

Gracias

Emmanuel "Flash" Moreno por la producción.

Norma Ivette Cedillo, por el trabajo de Maquillaje. Pueden seguir su trabajo aquí.

Fotografías y retoque: Guillermo Hdz, Fotografía y Video.

Gracias por leer y compartir nuestras entradas en el blog. Vean y sigan el trabajo de Norma y Flash, sin duda los van a sorprender.


Siempre se puede mejor.

¿No aman esa sensación de lograr una foto prácticamente terminada desde la cámara y no querer moverla nada o casi nada en postproducción? Esa sensación tenía el día de ayer después de hacer una serie de retratos de moda en una sesión. Hay una fotografía que me encantó por la pose y la expresión de la modelo, la luz pegaba maravillosa en su rostro. Su mirada profunda y serena que era lo que yo necesitaba de ella. Me encantaba así.

Al compartir la captura de pantalla de Lightroom y expresando mi sentir con el resultado, que era muy bueno desde la cámara vinieron las polémicas, desde los que defienden la postura de que la fotos de hacen desde la cámara, hasta lo que consideran totalmente necesario el trabajo en postproducción.

Siempre lo he dicho durante las clases, Ojos, mente y sentidos bien abiertos. Para aprender, hacer y hablar de fotografía, pero sobre todo con el tema del revelado y la manipulación, se puede crear y recrear en post producción, es un nuevo mundo de posibilidades.  De entre todos los comentarios tanto a favor o en contra de que si necesitaba hacer un proceso más exhaustivo a mi fotografía,  vino uno del gran Panky Trejo, fotógrafo amigo, con un comentario muy acertado: ¿Siempre se puede mejorar, no?

Y eso es una de las claves cuando se enfrentan a Lightroom o Photoshop, primero partir de una fotografía lo mejor ejecutada posible desde el disparo, después analizar las posibilidades que puedan sumar algo a la fotografía. Sumar y mejorar son las mejores palabras para el proceso de revelado.

Fortaleciendo mi fotografía.

Ya frente a la computadora todo se ve diferente y decidí darle un plus a mi imagen, cuidando algunos detalles importantes que me permitieran darle más fuerza a mi retrato. Ahora veamos los procesos que vivió mi fotografía para lograr éste resultado final.

1. Revelado básico.

Tengo Lightroom configurado para que cada fotografía que se agregué a mi catálogo tenga los ajustes que para mi son mi punto de partida:

  • Perfil de cámara en Neutro.
  • Un poco más de contraste
  • Una pizca de claridad.
  • Reforzando el enfoque pero regulando la mascara para que no afecte toda la imagen (Dependiendo de la fotografía y sus necesidades hago ajustes específicos).
  • Las correcciones de lente están activas, quitando aberraciones, la deformación y el viñeteo.
  • Intensidad y saturación están un poco bajos, me gusta ver mis fotografías de inicio con colores un poco apagados para una primera lectura de mi fotografía.
  • HSL tengo con menos saturación los tonos de la piel (Rojo, Naranja y Amarillo) los apago ligeramente tratando de evitar las pieles muy encendidas.

Así yo veo de inicio una fotografía perfilada para poder tomar desiciones y ahorrar algo de tiempo, en muchos casos me puedo quedar con una fotografía casi terminada, por supuesto depende de la finalidad de mi fotografía y del contenido.

Mi preset base en Lightroom me muestra la fotografía de la izquierda
La fotografía sin mi preset de inicio y con el preset aplicado

2. Limpieza de la imagen.

La modelo tiene una piel increíble, no hay grandes marcas o imperfecciones a las que le dedicaría mucho tiempo, unos cuantos cabellos sueltos que bien se podrían vivir con ellos. Pero si buscamos mejorar la fotografía hay algunos cambios de tono en su piel, que se ven como ligeras manchas. Ahora es trabajo de Photoshop unificar los tonos de la piel y mantener la textura intacta.

3. Vida en los ojos.

La parte más importante en un retrato es la mirada, es el primer contacto con el espectador. En mi fotografía le faltaba un poco de chispa para meterla en la fotografía, un toque de luz que encendiera sus ojos no le caería mal, unos pequeños ajustes de curvas y saturación con unas pinceladas me permitieron darle más vida a sus ojos.

4. Luz y color al collar.

El collar es fundamental en la imagen, es una fotografía de moda y todo lo que ella lleva puesto juega mucho en la imagen. Un poco de luz y color al collar lo enciende un poco y lo mete como protagonista también, buscaba un toque suave que acompañe a la modelo sin quitarle protagonismo. Y hablando de mejorar todavía se puede quitar imperfecciones del collar, rasgaduras y demás, pero es un trabajo muy largo que en este proyecto no aplicaría.

3. Luces y sombras.

Al tener un flash el contraste es muy marcado, sombras profundas que ya vienen colocadas desde las sombras. Al integrar los ojos a la fotografía fue necesario darle unos toque de luz a zonas de su rostro, para integrarlas y que tuviera mejor volumen su rostro, incluso que los ojos se vean mejor integrados.

Así busque mejorar mi fotografía, pasos más o pasos menos siempre van a depender de la mirada del creador y del espectador. Te invito a que nos compartas tus procesos en los que te enfrentas a tu fotografía para mejorar, para darla más Punch y que pase de una fotografía más sencilla a una fotografía que impacte y transmita cuando la ves.