La Unión en Vivo. Hip.Gnosis Mundo Tour

Hip.Gnosis Mundo Tour convirtió el Teatro de la Ciudad de México "Esperanza Iris" en un punto de reunión entre amigos, un espacio tan íntimo y con una acústica envidiable. Tuvimos 2 días para reencontrarnos, para recordarnos, para celebrar 30 años de música, de lucha constante y de homenaje a la vida. El grupo La Unión hizo honor a su nombre y a su trayectoria, con noches maravillosas cargadas de energía.

Fueron veladas de unión entre México, España y naciones hermanas, unión entre clásicos y nuevas versiones, unión entre viejos amigos y nuevos rostros, unión de talentos con los invitados especiales. Todos los asistentes fuimos cómplices de esas noches, cada uno haciendo lo propio: cantando, bailando, coreando, aplaudiendo, gritando, sonriendo y sobre todo viviendo. Queda una promesa por cumplir: Nos veremos pronto. Gracias por esa gran noche, La Unión hizo la magia.

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Yo les dejo el video Fluye, Be Water My Friend para que lo disfruten. Y como siempre les comparto lo que mis ojos sintieron ese día, es mi forma de agradecer el permitirme ser parte de esa noche.

Gracias infinitas.

 

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Abominables, Viven el Vive Latino.

¿Listos para vivir el Vive Latino 2016? Ésta semana se presentó a los grupos participantes de uno de los festivales de cultura musical más importante de America. 2 días de música, 5 Escenarios, más de 50 grupos, cultura, intercambio, diversidad en todos los sentidos, discos, documentales y más presentará a sus 17 años el Vive Latino.

El Vive ha sido y será un festival abierto, tolerante, bravo algunas veces, que siempre voltea a ver a otras actividades culturales, artísticas y sociales.

                                                                                                                                                                                        Jordi Puig

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Y para ir calentando motores el grupo Abominables amenizaron la presentación con un pequeño set de sus sencillos más representativos invitando a los convocados a la conferencia de prensa a sumarse al ambiente del Vive Latino 2016. Conozcan a ésta gran banda a través de su canal de youtube, en su Facebook. Sin duda una gran propuesta y una muestra de lo que nos espera para los próximos 23 y 24 de Abril del 2016.

Les dejo una rolita de lo que trae como propuesta musical Abominables y una serie fotográfica de lo que mis ojos y oídos sintieron ese día en el Teatro Metropólitan. Por cierto .

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Las bandas del Vive Latino


Hell and Heaven Fest 2016

Rammstein será el Head Liner del Hell And Heaven Metal Fest en su 5ª edición. La banda Alemana de metal industrial nacida en 1994, a lo largo de más de 20 años ha obtenido un lugar relevante entre los principales exponentes de la música contemporánea, presentará un espectáculo de pirotecnia y elementos visuales que conducirán su ejecución musical.

_DSC3383Algunas Cabezas de cartel en las anteriores ediciones han sido: En 2010 Therion y Brujería, en 2011 Megadeth y Overkill, en 2013 Anthrax y Motorhead, realizándose en Guadalajara, Jalisco. En 2014 es de recordar que se iba a realizar en el Estado de México, pero el gobernador Eruviel Avila no lo permitió y se hizo mucho escándalo de ello. En esa edición estaban contemplados como cabezas del evento Kiss y Guns And Roses, pero por la posposición y agenda de las bandas fue necesario realizar muchos cambios después de la intervención y apoyo de la iniciativa privada quedando como cerradores Kiss, Limp Bizquit, Venom, Christian Death y Unlease the Archers en los variados escenarios del festival.

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Esta celebración Metalera se efectuará el mes de Julio del 2016 en la curva 4 del Autódromo hermanos Rodríguez, confirmándose como un evento sólido y convirtiéndose en el Festival de Metal más grande de América Latina.

En la presentación y anuncio del próximo Hell and Heaven Metal fest, los organizadores prefirieron no abundar mucho sobre las demás bandas participantes, pero expusieron que habrá más bandas de otros países y reiteraron su apoyo privilegiando a los grupos mexicanos de este género.

Contará de nuevo con 4 escenarios: Hell Stage, Heaven Stage, True Metal y New Blood Stage, en donde todos los subgéneros del Metal como el Heavy Metal, el Power Metal, Trash Metal, Death Metal, Black Metal, Metal Industrial, Gothic Metal, Grindcore, Doom, Stoner y hasta el Metal más radical, tendrán oportunidad de hacerse sonar en todos ellos taladrando los oídos y sentidos de los asiduos.

_DSC3304Producciones Garra se presentará con performance temáticos y personajes característicos del evento. Habrá también diferentes actividades como peleas de Artes Marciales Mixtas, Juegos mecánicos y extremos y zona gastronómica entre varias sorpresas más.

Los boletos estarán a la venta a partir del próximo 10 de Diciembre y estarán manejados por etapas, los primeros compradores - primera etapa - podrán obtener sus boletos a precios más económicos, en la segunda etapa tendrán un costo mayor y ya en la venta normal - tercera fase - serán poco más altos aún y saldrán a la venta los VIP.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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El mar rojo de Alfonso André

Alfonso André habla sobre su banda, que es un proyecto bastante joven que apenas ha lanzado dos discos, y espera llegar a los 15 años: “Es una banda que me gusta mucho, disfruto tocar con ellos, son Federico Fong, Chema Arreola, 2 guitarristas fuera de serie uno muy diferente del otro, Mario Ruiz Velasco y Javier Calderón… me siento muy cobijado”.

Lo que busca con su propuesta es aprender: “…empezamos a grabar con la ayuda de un ingeniero desde Buenos aires por Skype que nos daba instrucciones de cómo poner el micrófono y demás…”,  fue un proyecto que era para aprender y vencer miedos de usar su voz que es un instrumento bastante extraño porque “eres tú mismo el instrumento y tengo más personalidad de baterista que de cantante”, por lo que tuvo que vencer obstáculos de su propia personalidad, que algunos de ellos le ha gustado dejar atrás y otros necesita trabajarlos. Ha sido enriquecedor en lo personal y musical.

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Con esta su oferta no pretende más que disfrutar la experiencia desde el momento de grabar el material. Desde que grabó Cerro del aire, no sabía que esperar de hacer algo con su voz, fue un proyecto que empezaron él y Federico Fong, se fueron sumando más personas y terminó siendo algo mucho más grande de lo que esperaban.

Sobre la manera en que Alfonso transmite sus ideas hacia su músicaafirma: “Mi labor como baterista en Caifanes, Jaguares, La Barranca, Las Insólitas Imágenes de Aurora, etc. es diferente a la de cantar y en esta nueva faceta, lo que estoy haciendo que es cantar. Siempre lo he hecho. Siempre he hecho las dos cosas, pero el cantar ha sido más de closet. En las dos es tratar un poco de limpiarme, es como una catarsis a la hora de hacer música, componer, trabajar en pos de la canción, no como satisfacción personal de hacer un film impresionante o lucirme como instrumentista, siempre es tratar de hacer algo para la canción, para que la canción sea lo que tiene qué ser. Es un trabajo muy intuitivo tanto en la voz como en la batería… es dejarme llevar… es un trabajo más visceral que cerebral… ir sintiendo para donde me va llevando la música y dejarme ir”. Así es como ha funcionado tanto como cantante como baterista.

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Desde el principio que nació la idea de hacer un proyecto solo, nunca pensó en estar en una disquera grande, sobre todo ahora que la crisis está tan fuerte, ya no le apuestan a nada nuevo y están tratando de salvar un poco el barco antes de que se hunda, y eso es apostarle a lo que saben que va a vender, al catálogo de artistas ya consagraos y están apostando muy poco a los nuevos valores. Por esto afirma muy seguro de si: “Prefiero ser cabeza de ratón que cola de león”

André dice sobre los sitios de internet que hay una sobreoferta de productos porque ahora es muy fácil hacer un disco o una grabación de mucha calidad con pocas cosas, y ya no hay qué entrar a  una disquera para darse a conocer. Del lado opuesto, habla sobre una saturación de material que no tiene la calidad como propuesta pero que suenan más o menos bien y pelean un lugar que pueden ocupar otras bandas que pueden tener mejor propuesta. Encontrar algo bueno entre tanta oferta es cosa de suerte y estar en el lugar indicado en el momento indicado.


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Lo que no le gusta del rock mexicano es la Falta de apoyo, que es lo que no permite que las bandas crezcan, “es lo que más me molesta, veo propuestas bien padres e interesantes y se quedan en eso nada más, en un buen principio y no llegan a madurar, eso es lo que más me jode y más me molesta. Son los mismos siempre, vas al Vive latino y son los mismos estelares, porque no le damos chance a las bandas que vienen de atrás, de crecer y ocupar esos lugares que deberían haber ocupado ya hace rato, está bien que salgan a veces los mismos de siempre, las vacas sagradas a ser el plato fuerte del festival, pero también que hubiera otras bandas diferentes que ya estuvieran en esas mismas ligas, que las hay de repente, podemos hablar de Zoé por ejemplo, que es una de las pocas que se han colado ahí de las bandas más o menos nuevas, que tampoco es nueva ya llevan un chorro de años, pero sí estaría padre ver más bandas porque hay talento, hay cosas interesantes y creo que hay  cada vez mejor nivel de ejecución, eso es algo notable que cuando empezábamos nosotros tocábamos bastante mal, ahora hay mejor nivel de interpretación, y hay propuestas, no todas pero hay propuestas muy valiosas”. ¿De quién depende esto?, “no hay un villano, hay muchos, la industria en general”.

Ya no hay carreras largas, empiezan proyectos interesantes y se va la gente en desbandada porque no hay apoyo de las disqueras y en las estaciones comerciales no pasa nada, son pocas las bandas ante la industria que se cierra. Hay pocos lugares, falta de apoyo de parte de los medios, faltan lugares para que se pueda armar un circuito en un país tan grande, no hay interacción con el público por esta falta de apoyo y oportunidades de seguir creciendo.

Alfonso André Opina sobre los cumpleañeros, “Somos amigos, me gusta su trabajo y estoy feliz de estar con ellos en el escenario, es un placer y un honor”.

Como invitado especial de San Pascualito Rey este 27 de Noviembre, habla de su participación: “Vamos a tocar material de los discos que tengo: Cerro del Aire que salió hace 4 años y Mar Rojo que acaba de salir en Agosto. El próximo 27 vamos a mostrar un poco lo que son estos dos primeros discos por alrededor de 45 minutos. Entre otras canciones, de Mar Rojo tocaremos “Suelta”, “Tormenta”, “Ícaro” que es con la que abre el disco… es el hilo conductor del disco y se coló en varias canciones.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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XV años de San Pascualito Rey

San Pascualito Rey conmemora XV años de vida. La banda propone un show  de celebración el próximo 27 de Noviembre. Miran hacia adelante presentando nuevos temas de su disco que saldrá en el primer trimestre del próximo año y no nada más como un tributo al trabajo previamente hecho. Como invitado especial se presentará Alfonso André con su banda y su más reciente producción “Mar Rojo”,  quien previamente ya ha colaborado con San Pascualito Rey en las diferentes propuestas y proyectos de ambos.

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En conferencia de prensa, hablaron sobre los sitios de Internet y las redes sociales como factor de detrimento o soporte para las bandas, de lo cual Pascual Reyes, vocalista de SPR exterioriza sobre si es bueno o no, que es un poco de las dos porque la oferta musical aumenta, pero no todo es buena calidad.  Por el contrario, puedes hacer promoción sin gastar tanto. Son plataformas muy útiles, un gran apoyo para darte a conocer, mostrar agenda, lanzar sencillos y no es tan caro.

Hablando del concepto de San pascualito Rey, Alex Otaola explica que son los menos indicados para ponerse etiquetas y describir lo que hacen, pero el público generalmente ha utilizado términos contradictorios para la banda como Dark Guapachoso, DuranGótico, Mariachi Eléctrico, Ranchero Postmoderno, entre otros, que son términos que se contradicen entre sí, literalmente dice: “No tenemos un hit supeditado a modas”, la gente se ha ido sumando porque le gustamos y no por estar de moda. Vamos sumando fans y hay muy pocos ex fans de SPR.

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Lo importante de SPR es que es la música que hacen es honesta y son autocríticos. Menciona Pascual que es necesario en una banda el manejar bien sus recursos por que es parte de la supervivencia del proyecto y ser autosustentable. Una vez que la música está bien hecha, es importante saber qué hacer con los pocos recursos y administrarlos, que es lo que va a dar longevidad al proyecto.

Pascual creó su primer demo sólo con la ayuda de un amigo y de él dice que, de no haber dado el paso de ese material a convertirse en una banda, ese demo estaría en el olvido o sería una anécdota  si no se hubiera evolucionado a ser una banda la cual nació un año después del demo: “De no haber dado ese paso no seríamos lo que somos hoy. Cuando escucho ese material me causa mucha satisfacción en lo que se ha convertido la música de SPR y estoy agradecido con la gente que ha apreciado nuestro trabajo, que nos ha respetado y de alguna manera abierto las puertas de su vida en todo momento. Si la banda deja de existir, ahí seguirán las canciones”.

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Otaola comenta que “…hay una precepción de que la Independencia es como estar en medio del desierto completamente desamparado, y no, al final siempre te apoyas en alguien, publicistas, en gente que pone los transportes, distribuidoras de discos, gente que vende equipo, etc. al final terminas vinculado con más personas. La independencia tiene que ver más con tener la libertad de escoger con quién te vinculas y eso tiene que ir de acuerdo a tu tipo de proyecto, ¿qué es lo que pretendes?, si lo que quieres es pegar masivamente y gustarle a mucha gente, hay un camino muy claro, pero si lo que quieres es hacer música que al que le guste, le guste mucho (que normalmente es lo que sucede desde la independencia) entonces asóciate con los que potencialicen lo que haces y que le llegue exactamente a las personas a las que les quieres llegar”.

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Del nuevo disco, Luca, el baterista señala: “El nuevo disco suena diferente porque en parte se ha conservado la alineación de la banda por 3 producciones, en esta colabora en la producción Camilo Froideval, también tiene que ver con la madurez de los integrantes,  la forma de componer, la forma en que se ha ido amalgamando la familia (las bandas son una familia), los hábitos y las cosas que puedan suceder en la composición o en la intención de cada canción se van reflejando cada  vez más en la rola, las rolas van cambiando y fue una autoexigencia de nuestra parte torcer el rumbo. En un principio creímos que íbamos a regresar a las bases del “Sufro, sufro, sufro…” y afortunadamente no se nos fue por ahí… porque es imposible reproducir un disco tantos años después pero la visión era nueva, entonces la temática, los colores y mucha de la onda melódica y de los pasajes que se conectan entre parte de canción y parte de canción es como una nueva forma de componer, se sigue conservando el mismo sonido, la voz de Pascual al frente y trae mucho power… el “Valiente” yo lo tenía como un disco super-power, lo pones y suena fuerte… este que viene es una aplanadora, está muy heavy... estamos en proceso, todavía nos falta mucho pero son detalles. De lo que se conoce de “Aquí estaré” -el sencillo de este disco- no se puede decir que todo el disco sea así. Porque es diverso, pero muy padre”.

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Juan, bajista de la banda  por su parte habla del concierto y del nuevo disco: “Es curioso, podría mencionar el nombre del nuevo disco, va a llevar como nombre “Todo nos trajo hasta hoy”, es el feeling de vernos a nosotros mismos después de los años, no es tanto como contar los 15 años, sino yo lo tomo más como los años que llevamos nosotros, esta formación de la banda, hemos cambiado mucho, sí se nota en la forma en la que ahora hacemos la música, en la forma en la que componemos, en la forma en la que nos juntamos para hacerla, no ha sido fácil, descubrimos con este disco,  nos enfrentamos a otro tipo de demonios que tenemos cada uno y entre nosotros, es interesante porque conservamos esa amistad que llevamos desde que nos conocemos y es parte importante de San pascualito Rey, de hecho es una de las cosas que influyen en nuestra forma de tocar en vivo,  es que somos una banda que se caracteriza por ser más intensa en vivo siempre y eso tiene que ver con el lazo y la comunión que tienes con los integrantes. No es una relación puramente profesional, sin embargo pasan los años y pasan muchas cosas en esos años y  llegamos al disco muy contentos y muy seguros de lo que estamos haciendo pero también como un poco viéndonos hacia nosotros mismos, tanto autocríticos como preguntándose cómo llegaron hasta aquí. Llegamos al escenario con un disco bajo el brazo que aunque no es esencialmente la presentación de un disco nuevo, es lo más importante para nosotros hasta ahorita, el poder llegar y decir: sí son 15 años de SPR hacia atrás, pero lo más importante es que tenemos un gran disco en frente, es la tercer producción que realizamos con esta alineación y es lo que más motiva por eso como dice Pascual, tratamos de ver hacia adelante más que resumir lo que hemos hecho en estos quince años”.

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Luca habla sobre cómo mantener una calidad dentro de la independencia afirmando: “No sé si sea formula o no, pero algo que fue parte de este proceso es dejar atrás lo que ya se hizo, eso ya está hecho, dejar esa cosa de creer que -como ya lo he hecho así 20 años, hay que seguirlo haciendo otros 30 años más-, dejar de creérsela, nadie de la banda vive de la banda a pesar que todos estamos consagrados a la banda, no pretendemos mamarle la leche a una vaca que a veces está haciendo otras cosas, es muy importante el nivel  de exigencia que tiene cada uno y como todos ahora tenemos una cierta relación con el cine, tenemos exigencias de varios directores que te van llevando a cosas nuevas de composición, a cosas nuevas de búsqueda para la música y es muy padre traer eso aquí a la banda, pero sí es muy importante que para cada cosa romper los hábitos anteriores y sobre todo nunca dejar de aprender, porque en el momento que ya crees que “ya te la sabes”, vas para abajo y me refiero a todo en la vida”.

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Los miembros de San Pascualito Rey se muestran contentos de llegar de la manera en que lo hacen a estos 15 años. Están viviendo su mejor momento musical, en el escenario hay mucha química y explosividad en la banda y se nota la complementación de la banda en el nuevo disco

La mitad serán canciones nuevas, un par de covers, algunos invitados especiales sorpresa, una sección de metales, una nueva propuesta visual con pantallas, luces y la selección de canciones representan el trayecto de la banda en estos 15 años.

La presentación será este Viernes 27 de Noviembre en el Teatro Metropolitan a las 20:30 horas.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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La Unión - Hip.Gnosis Mundo Tour 2015

Los días 27 y 28 de Noviembre La Unión hará un par de presentaciones de su más reciente material Hip.Gnosis en el Teatro de La Ciudad Esperanza Iris, que prometen ser 2 noches excepcionales en donde la banda, ejecutará como ellos dicen: “las canciones de siempre con versiones de cómo la banda siente la música hoy en día…”, esto es, en versiones diferentes a lo escuchado habitualmente. El material editado en México es Hip.Gnósis, en donde se resume en 1 Volumen, 30 años de éxitos, está disponible con pocas copias y el 20 de Diciembre sale a la venta, pudiéndose adquirir ya por medios digitales.

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Independencia en la Unión

En conferencia de prensa mostrándose muy emocionados por su próxima presentación, la cual proyectaron desde una visita el año pasado en donde tuvieron shows en el D.F., Estado de México y Monterrey, “La Unión” señala que estos próximos conciertos son un segundo paso cualitativo y cuantitativo que se adecúa al momento de la banda la cual, en su adultez, ya conoce el lugar en el que está junto con su público.

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Después de alrededor de 4 años de estar sin disquera debido a la crisis de la industria discográfica y musical de nuestro tiempo, La Unión, la mítica banda Española encabezada por Rafa Sánchez y Luis Bolín, llegan a México con una propuesta de independencia presentando su material Hip.Gnosis, una colección de temas que a lo largo de su trayectoria se han quedado en el gusto de la gente.
Bolín expone que el concepto Hip.Gnosis surge de influencias del trabajo del colectivo de diseño gráfico Inglés fundado en 1968, que adquirió notoriedad mundial gracias a la creación de innovadoras portadas de álbumes de rock, principalmente durante los años setenta de bandas como Pink Floyd, Genesis, Led Zeppelin y Alan Parsons Project, entre otros. Hip remite a Moda, Gnosis a la esencia profunda de las cosas y conocimiento.

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Ahora, en esta autonomía que al parecer les acomoda de lo mejor, crean su Propio sello discográfico con dos producciones auto gestionadas, generadas en esos 4 años de Autonomía: Hip.Gnosis Volúmen I y II. En su proyecto colectivo de autogestión se sumaron varias tendencias artísticas, en donde la Unión se convierte en un espacio abierto al talento, que comprende la colaboración de artistas visuales y gráficos, cantantes, productores, DJ’s, Video artistas y músicos que están “detrás de…” para dar un empujón a los nuevos valores y a su vez seguir creciendo.

Con este colectivo en torno a la unión, todos los colaboradores con su respeto y cariño han hecho crecer las ideas, no han tenido contacto físico con todas las personas que participan en la producción, uno puede estar en Barcelona y otro en Texas por lo que esta independencia ha sido un proceso, desde hacerse con las redes y conocer cómo funcionan las cosas les ha sido enriquecedor, son dueños de su propio tiempo, saben cuándo sacar un single, comparado con las discográficas que tienen sus tiempos, ahora ellos se dan un manejo diferente, se apoyan en video para subirlos a Youtube, se han abaratado varios procesos. En estos tiempos los presupuestos de las disqueras serían obscenos comparados con los de ahora con lo que con una décima parte de ese presupuesto, pueden hacer muchas cosas.

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Todo ha cambiado desde sus inicios en donde grabaron en Vinil y Cassette, luego en CD… y la Tecnología que parecía iba a ser el enemigo, ahora es la herramienta para poder hacer canciones. Se tienen por supervivientes sin contemplar lo que fueron o lo que son, simplemente están buscando las maneras para que sigan funcionando las cosas. Les ha gustado experimentar con los sonidos, es como un lenguaje. Han tomado la tecnología y los nuevos sonidos siempre al servicio de lo artístico. Bolín con gran razón dice: “Tan malo es quedarse inmóvil como adelantarse a su tiempo”. Les gusta correr riesgos, cambiar de fórmula y estar abiertos a los géneros. El mundo ha cambiado, la música, las bandas, se basan en cosas diferentes y nuevas formas, antes eran necesarias las disqueras, ellas invertían, si eras elegido, apostaban con todo. Eso se fue desinflando y había menos espacios para las bandas por que eran muchas, ahora hay más espacios para las propuestas y hay muchísimas bandas.

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No son de redes sociales, pero tienen un sitio para comunicarse con los fans. EL proceso ha costado, es un reto, hay que estar en mil frentes pero es satisfactorio, están muy cerca de la gente. Se exponen constantemente y se consideran afortunados al hacer de la música una forma de vida. Son gente normal que viaja en Metro y al bajarse del escenario actúan de manera muy parecida. Se consideran gente afortunada que ha conseguido hacer de la música una forma de vida y lo toman como un regalo. Por lo que la Parafernalia no va con ellos.

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A corto plazo planean sacar especies de EP’s en lugar de Long Plays, en donde las canciones que aparezcan sean menos pero de mayor intensidad, promover su música a través de los portales de venta on line y Youtube, tienen proyectos con David Summers de “Hombres G” y Álvaro Urquijo de “Los Secretos“, tocar de manera constante, un magno concierto a efectuarse en España en pro del Cancer (el cual padece Mario Martínez, guitarrista de la banda que de momento está ausente por esa causa).

La Unión en este tiempo maneja la Filosofía de Bruce Lee: “Be Water my Friend”, “Se agua”, que es la idea de adecuarse a todo momento o circunstancia como lo hace el agua en todo recipiente que la aloja, lo cual reflejan en su sencillo “Fluye”, un track con sonido retro-disco y letra con idea de transformación e ir hacia adelante.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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Lecciones desde la Lucha Libre

Yo crecí con la lucha libre y con esa extraña fascinación y misterio que envolvía a esos extraños personajes que cubrían sus rostros, personajes ficticios que dotábamos de realismo. Eran inspiración cuando mi hermano y yo volábamos entres las literas y los sillones, eran heroes de carne y hueso que nos enseñaban la diferencia entre el bien y el mal, ellos podían golpearse y sangrar, pero las mascaras que llevábamos mi hermano y yo, únicamente se llenaron de sudor, de risas y de una inexplicable incógnita: ¿como podían respirar y hablar al cubrir su rostro?. En nuestras luchas no había perdedores ni ganadores, siempre terminaban con un abrazo, porque siempre queríamos estar en la misma esquina, es lo más libre que nos dejo la lucha.

Está entrada es muy significativa por eso, se juntaron mis buenos recuerdos de infancia y mi pasión por la fotografía en uno de los eventos más representativos del año dentro de este espectáculo, la Triplemanía XXIII.  Pude conjugar la lucha libre con la fotografía y sumar mi experiencia en ambas áreas, buscando un buen resultado. Si bien el motivo principal de nuestra visita a la Arena Ciudad de México era cubrir aspectos de producción y logística, nuestra cobertura no estaba enfocada a cubrir lo que ocurría en el hexadrilatero, pero no podia desaprovechar el momento, así que decidí quedarme con unos momentos de lo ocurrido esa noche. Y no sólo me quede con unas fotografías para compartir, también me quedo con lecciones importantes para reflexionar, no es fácil hacer una cobertura fotográfica de la Lucha Libre. Antes de continuar quiero agradecer a mi amigo Carlos Ortiz Fotografía por invitarme a acompañarlo a cubrir este evento.

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La importancia de conocer el tema.

Es el más obvio de los requisitos, pero el que más deja de lado la gente que está iniciando en la fotografía. La importancia de conocer, dominar y especializarse en nuestra área, son cosas que estamos dejando de lado en nuestra profesión, no es el hecho de convertirnos en todólogos en cada tipo de  proyecto que nos propongan, si no desarrollarlo con un estándar de calidad acorde a mi trabajo, a lo que yo busco como fotógrafo. Sí voy a realizar fotografía de boda (por ejemplo) necesito ciertos conocimientos técnicos y cierto equipo para realizar fotografías de un nivel profesional, improvisar es muy fácil, pero tener las bases necesarias para resolver y proponer con calidad mi cobertura, es algo que se va moldeando con los años. Y tomamos en cuenta que cada cobertura es distinta, cada fin de semana puedo realizar una boda, pero no significa que cada boda sea idéntica, no puedo pensar en resolver de la misma manera distintas situaciones de luz y espacio. No recuerdo haber tomado fotografías de lucha libre la única ventaja que tenia en este momento es que conozco del tema, pude predecir hasta cierto punto algunas situaciones que podrían ocurrir, o los movimientos clave y significativos de cada luchador. Sin ese conocimiento previo pude perderme de buenos momentos.

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Contar con el equipo adecuado

Al iniciar el año decidí hacer mi mochila fotográfica más ligera, quise dejar de lado los objetivos tipo zoom y enfocarme en la distancia focal fija, sobre todo porque el año pasado todos mis proyectos fotográficos los realice con un 85mm. Decidí quedarme este año con un 35mm y un 105mm para mis proyectos y coberturas, la distancia focal fija me obliga a moverme más a no ser tan estático a la hora de realizar mis fotografías, no cuento con esa "comodidad" que podría significar el tener un lente tipo zoom. Que significo esto esto en Triplemanía XXIII, para el proyecto que fuimos contratados no tenia inconvenientes, pero en la parte del hexagonal de repente me quedaba demasiado abierto o demasiado cerrado mi encuadre, me requería estar más despierto y moverme constantemente para lograr el encuadre ideal para trabajar.

En algún momento de la cobertura lamente no contar con un lente "más versátil" que me diera cierta comodidad, se que el equipo es importante, pero se vuelve más importante sacarle provecho al equipo que tengo en mis manos, o me paso la noche lamentándome o me dedico a hacer fotografías. Trabajé con lo que tengo, aquí esta el resultado y ustedes me darán su opinión. Lo que es importante, es saber si cuento con las herramientas necesarias para desarrollar un trabajo.

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Echando mano de la experiencia

Es importante hacerte de buenas bases para trabajar. Éstas las logras con los años, en cada evento vas sumando experiencias que puedes poner en práctica cada nueva sesión. Nunca había tenido la oportunidad de cubrir un evento de Lucha Libre de este calibre, mi cámara no era la única que se encontraba en ese momento y no me refiero a los medios de comunicación, no existían restricciones para ingresar tu equipo fotográfico a la Arena. Cámaras de todos los tipos, marcas y precios estaban haciendo registro del evento.

El respeto es importante tanto para espectadores, como para compañeros de profesión. Aquí es donde la mirada juega un papel importante, estoy atento a lo que pasa en el ring pero también al pendiente de lo que esta a mi alrededor, no estorbarles ni que me estorben, no interrumpir al aficionado ni al compañero. Me la pase dando vueltas alrededor de los encordados para lograr ángulos y visiones distintas que enriquezcan mi proyecto, siempre cuidando lo que pasaba a mi alrededor.

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Apasiónate de lo que haces.

Hacer tu trabajo con amor, que te llene en todos los sentidos, poner un poco más que el corazón en cada click que realizamos. La fotografía ha sido muy generosa conmigo y me ha permitido llegar a lugares inimaginables y a conocer gente increíble. Este día lo volvió a hacer, gracias a la fotografía puedo compartir con ustedes ésta serie, realmente estaba emocionado y apasionado al momento de realizarlas. Encuentren la pasión y el amor en cada área de la fotografía que se quieran dedicar, busquen especializarse en amar y desempeñar de la mejor manera el trabajo fotográfico que hagan, no existe otra forma de hacer fotografía si no los mueve desde adentro.

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Recreando los clásicos, Astrid Asher

¿Cuántas formas de viajar al pasado conocen? ¿Qué elementos tocan las fibras más sensibles de su ser y los transportan a otros tiempos?

Me gusta sentir que la música y la fotografía tienen finalidades muy parecidas, sin dudarlo estas dos artes nos marcan, ambas marcan momentos claves de nuestra vida. Siempre hay una canción que nos recuerda un momento especial, siempre hay una canción que nos activa un sentimiento, muchas veces cargado de alegría, otras veces con una dosis de tristeza. Es lo más parecido a soñar. Siempre hay una fotografía vieja, con cierto olor a nostalgia, en algún cajón olvidada, perdida en algún libro o en una caja llena de recuerdos, y de repente la encontramos y nos contactan con nuestro pasado, nos roban una carcajada o nos regalan una lagrima.

La fotografía y la música nos acompañan constantemente y son testigos de lo que vivimos, de lo que soñamos. Van hilando nuestra memoria y nos permiten hacer una pausa, tomar un respiro para reflexionar, para evaluar el camino recorrido y seguir adelante. La fotografía y la música tienen la fuerza para el cambiar el mundo.

Aquí les presento a Astrid Asher, cantante colombiana que ha hecho de México su segunda casa y está presentando su primer disco cargado de bohemia, de nostalgia y sensibilidad; por un lado es un homenaje a los autores e interpretes que la han marcado y que son referencia en su formación musical. El escucharlos es un viaje al pasado para ella, el interpretarlos es un gran honor que demuestra en el escenario. Por otro lado está su contribución a la música con temas inéditos y de su autoría, no es únicamente retomar grandes clásicos y hacer un disco, es una buena contribución con arreglos impresionantes y con una voz fuerte y con una gran sensibilidad.

Astrid está realizando presentaciones de su primer disco, sigan su proyecto a través de su página web o su Facebook, su disco lo encuentran en iTunes, pero la verdad la experiencia en vivo es impresionante. Yo les comparto una serie de fotografías de su presentación del fin de semana  y me despido con una frase que a ella la define y que es el significado más importante de su disco: Cuando la vida te deje sin palabras... Canta.

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