Reencontrándonos con la Unión.

El grupo español continúa con su gira Hipgnosis mundo tour,  ayer nuevamente se presentaron en tierras Aztecas teniendo como escenario la Carpa Astros.

Fans de corazón se dieron cita para hacer cimbrar el corazón de la ciudad de México, La Unión dio lo mejor de su repertorio en un espectáculo increíble, grandes músicos, grandes clásicos, un escenario de lujo y un centenar de garganta fueron la clave para una velada inolvidable.

Me deja un gran sabor de boca los escenarios de la Carpa Astros, en está reciente renovación y replanteamiento de las actividades y conciertos que están llevando a la gente. Es un gran escenario, con todo lo necesario para disfrutar la música.

Nuevamente gracias a la Unión por permitirme acompañarlos en está memoria musical, hace un año tuve la oportunidad de escucharlos en la CDMX en otro escenario y volver a escucharlos, sentir su música y disfrutar de la magia del concierto es algo que se quedará por siempre. Aquí lo que mis ojos vieron la noche de anoche y no dejen de seguir la gira y la música en la Unión en sus redes sociales: Facebook.

Hasta pronto y que tengan un camino lleno de música y luz.

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Pachamama Fest conectando la vida que da la música con la tierra.

Todo el mundo tiene derecho a la vida, al amor, a soñar, a crear y crecer. Cada uno de los seres que habitamos en este hermoso planeta tenemos la libertad de decidir y luchar por estos derechos, no sólo de manera individual sino colectiva, esto en un plano muy amplio de hermandad y solidaridad, la vida conectada a la vida. Pero resulta que la tierra no solamente mantiene a los seres vivos, también por derecho propio tiene vida, bien vale la pena luchar por nuestra Tierra.

Esto dio pie para convocar al Primer Encuentro Mundial de los Derechos de la Madre Tierra en la Ciudad de México, que se celebró del 1 al 5 de Junio del 2016 con la meta de contribuir a elevar nuestra consciencia como individuos, sociedad y especie, articularnos como redes, y fortalecer este movimiento global y el sentir de millones de seres humanos, que como usted, creemos en el renacer de una cultura de paz basada en una justicia social y ambiental.  El encuentro tuvo diversas actividades  todo en torno a crear conciencia de nuestro planeta, abrazarlo y cuidarlo. 1,2,3 de Junio fue el Foro multi disciplinario nn el centro cultural Centro Cultural Universitario Tlatelolco-UNAM dónde se hicieron debates, y el 5 de Junio la Aldea de Paz en el Foro Lindbergh, Parque México.

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Sin duda un evento muy importante dentro de estás actividades fue el Pachamama fest, un gran concierto que dio cita a gran cantidad de talentos, músicos, activistas que contribuyeron para que esto se volviera una fiesta. Artistas como Celso Piña, Aterciopelados, Roco Pachukote, Ruben Albarrán con Hoppo, Edgar Oceransky, Enrique Quezadas, El Gran Silencio, Dr Krapula, Choc Quib Town, Davis Ruíz, Jesus Hidalgo, Rap de Luz, entre otros. Que pusieron su música para hacer cimbrar la tierra, ¿Quieres conectarte con la tierra? el Pachamama Fest hizo una propuesta: Canta, reza, baila y abrázala con fuerza que somos parte de ella.

Mi reconocimiento a los organizadores, grupos, asistentes y participantes en el evento. Yo les comparto una pequeña memoria visual de lo que vivimos ese día. Vale la pena replantearse la manera en la que vivimos y nos conectamos con nosotros, los que nos rodean y con la tierra. Siempre he creído que hay 2 cosas que tienen la fuerza de cambiar al mundo y que nos conectan con nuestros recuerdos: la música y la fotografía. El Pachamama Fest me permitió seguir fortaleciendo ésta idea.

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Fernando Delgadillo FIL Neza 2016

Si ustedes van a celebrar, háganlo en grande que ciertas fechas y eventos en nuestras vidas se vuelven irrepetibles. Si son eventos memorables, celebre de una manera memorable, esto lo tiene muy claro el municipio de Nezahalcóyotl en el estado de México que está celebrando 53 años de vida. Que mejor manera de celebrarlo fomentando la convivencia, la lectura, el deporte, el cine, la cultura y la música.  Una verdadera fiesta que todavía tiene varios días de eventos y actividades totalmente gratuitos para todo público, lo invito a que consulte la cartelera desde la página oficial del municipio y que se vuelva parte de está celebración.     Fernando_Delgadillo25

Como parte de la celebración se lleva acabo la Feria Internacional del Libro en Ciudad Nezahualcóyotl, que siempre es una gran oportunidad de conocer autores, nuevos libros, encontrar grandes precios y encontrar una gran variedad de obras que nos ayuden a enriquecer nuestras bibliotecas. Aprovechemos todas las oportunidades para poder tener acceso a buenos libros y fomentar la lectura como forma de vida, de viajar y de soñar.Fernando_Delgadillo19

Como toda gran celebración debe de ir acompañada de buena música, en el aniversario del municipio juega un papel muy importante. Gran variedad de estilos y grupos se están dando cita en las diversas sedes.

Fernando Delgadillo dio un recital impresionante rodeado de grandes músicos, fuegos artificiales, del calor y la voz de todos los asistentes que llenaron la explanada del palacio municipal. La música ha llenado de luz estos días el corazón de Ciudad Neza, con escenarios impresionantes, iluminación y audio de primer nivel. Fernando hizo lucir sus grandes clásicos acompañado de su guitarra y nos regaló grandes arreglos de las canciones incluidas en sus ultimas producciones discográficas. Acompañado del talento de unos músicos excepcionales erizaron la piel y la garganta de todos los que vivimos y admiramos su música.

Sigan y apoyen el trabajo de Fernando Delgadillo, sean parte de la celebración de los 53 años de Ciudad Nezahualcóyotl, y yo como siempre, les dejo lo que mis ojos sintieron ese día mientras disfrutaba y coreaba los temas del cantautor:  "Que despido al sol poniente cuando he contemplado el siempre de tus ojos por fin comienzo a ver..."  (Lease cantadito)

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Un año haciendo ruido

RUIDO BLANCO FM

La noche del 9 Diciembre se efectuó la Posada de RuidoBlanco.fm, estación de audio en internet encabezada por Olivia Luna quien está acompañada por un equipo de profesionales de la comunicación, que aunque son pocos, son personas que manejan la mayor calidad cada uno en su área.

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Esta fiesta fue la celebración del primer aniversario de la estación en donde se exhibieron en directo los muñecos de “Tex Tex” con su gran trayectoria emergiendo de sus instrumentos y “Los Victorios”, banda derivada de “Salón Victoria” encabezada por su ex vocalista “Chino”. Los primeros hicieron cantar a la gente sus más grandes éxitos y los segundos haciendo bailar a los asistentes con ritmos entre otros de Ska y Reggae, haciendo más cálida la fresca noche de la Carpa Astros.

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El acceso al evento fue a través de cortesías proporcionadas por las redes sociales principalmente y a cambio se solicitaba un juguete que se va a donar al Hogar de Niños DF. Ejercito de Salvación Internacional en Enero del próximo año, hecho que promueve una buena vibra con el escucha y una intención positiva de parte de la estación, lo que le augura un pronto éxito.

Una gran felicitación a Ruido Blanco, opción radiofónica que es una alternativa a la radio convencional, propone estar haciendo radio a través de la mega red mundial con una oferta musical que abarca Rock en español, Jazz y música alternativa con cobertura de conciertos y diversos eventos, la cuál durante 1n año, con muy pocos recursos ya ha logrado permanecer entre varios escuchas de la red.

@Rich Solís, Olivia Luna, RuidoBlanco.FM, les deseamos muchos años más!!!!!

¡Escúchenlos! y sigamos haciendo ruido Site: http://www.ruidoblanco.fm/

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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Tanus

Escuchar por primera vez una banda y que te contagie de su energía y de su fuerza es sin duda algo que no se encuentra todos los días. Hace una semana conocí a Tanus en la presentación oficial del Hell and Heaven Fest 2016 donde dieron una muestra de su talento y propuesta musical.

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Tanus es una banda joven nacida a finales del 2014, ellos plantean como objetivo dentro de su propuesta musical

Mezclar lo mejor de dos mundos: bases rítmicas de la música electrónica con la energía y el poder del metal. Apoyándose con guitarras con afinaciones muy por abajo del estándar, con baterías precisas y agresivas y con un base electrónica con tornamesas y percusiones a cargo del dj que también toma la función de frontman en el escenario.

La banda sigue trabajando fuertemente en su proyecto y difusión. A principios del 2016 está preparando el lanzamiento de un disco, así como seguir realizando presentaciones a lo largo de toda la república.

¡Sigan su propuesta!

Aquí un video para que escuchen a Tanus y una serie de fotografías que tuve la oportunidad de realizarles durante le conferencia de prensa.

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Luis Eduardo Aute, La gira luna

UNA ANTOLOGÍA DE LAS CANCIONES MÁS REPRESDENTATIVAS DE SU TRAYECTORIA

Con 72 años de edad que no parece llevar a cuestas, si no más que bien, parece que él los lleva a donde él mismo quiere y de la manera en que él escoge, además de ser cantautor y poeta, Luis Eduardo Aute es cineasta, escultor y pintor. El artista Español nacido en Manila, Filipinas, es por naturaleza, un artista en toda la extensión de la palabra sin exagerarla.

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Con más de 40 discos entre sencillos, long plays, compilados y colaboraciones a partir de 1967; Desde 1960 con más de 40 Exposiciones de Pintura individuales y colectivas en todo el mundo y con más de 10 Cortometrajes desde 1961, en este 2015 Aute visita México trayendo bajo el brazo una propuesta de un recorrido musical en una gira de conciertos denominada “La Gira Luna”, que no es más que un espectáculo con las mejores canciones de su Historia, seleccionadas por amigos y no por él para ser objetivo con el proyecto, el cual envolverá de nostalgia al asistente.

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Esta gira surgió tras la publicación del disco/video de homenaje denominado “Giralunas”, que es un tributo a Luis Eduardo en el que jóvenes artistas españoles y latinoamericanos de la “Generación del Milenio” como  Abel Pintos, Andrés Suárez, Depedro, Els Amics de les Arts, Enric Montefusco (Standstill), Estopa, Leiva, Leonel García, Miguel Poveda, Natalia Lafourcade, Rozalén, Rubén Pozo, Santiago Cruz, Soleá Morente, Vanesa Martín y Xoel López versionan a su estilo temas del cantautor.

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El espectáculo inicia con la proyección de los 30 minutos de su cortometraje de animación “Vincent y el Gira Luna”, musicalizado, escrito y dirigido por el mismo Aute, dibujado también por él mismo en blanco y negro a carboncillo que trata de un encuentro de Vincent Van Gogh y un Girasol convertido en Giraluna, que es una analogía a ir contra la corriente en donde pocos se atreven a hacerlo.

Posterior al corto, inicia la aventura musical en donde por vez primera interpretará las canciones más reconocidas y significativas que el autor ha escrito desde sus inicios y hasta estos días, a manera de antología en donde lo acompañarán algunos invitados especiales.

Luis Eduardo Aute, “Vincent y el Giraluna” y “Gira Luna” estarán en exclusiva en el Auditorio Nacional el Lunes 7 de Diciembre a las 20:30 hrs.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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La Unión en Vivo. Hip.Gnosis Mundo Tour

Hip.Gnosis Mundo Tour convirtió el Teatro de la Ciudad de México "Esperanza Iris" en un punto de reunión entre amigos, un espacio tan íntimo y con una acústica envidiable. Tuvimos 2 días para reencontrarnos, para recordarnos, para celebrar 30 años de música, de lucha constante y de homenaje a la vida. El grupo La Unión hizo honor a su nombre y a su trayectoria, con noches maravillosas cargadas de energía.

Fueron veladas de unión entre México, España y naciones hermanas, unión entre clásicos y nuevas versiones, unión entre viejos amigos y nuevos rostros, unión de talentos con los invitados especiales. Todos los asistentes fuimos cómplices de esas noches, cada uno haciendo lo propio: cantando, bailando, coreando, aplaudiendo, gritando, sonriendo y sobre todo viviendo. Queda una promesa por cumplir: Nos veremos pronto. Gracias por esa gran noche, La Unión hizo la magia.

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Yo les dejo el video Fluye, Be Water My Friend para que lo disfruten. Y como siempre les comparto lo que mis ojos sintieron ese día, es mi forma de agradecer el permitirme ser parte de esa noche.

Gracias infinitas.

 

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XV años de San Pascualito Rey

San Pascualito Rey conmemora XV años de vida. La banda propone un show  de celebración el próximo 27 de Noviembre. Miran hacia adelante presentando nuevos temas de su disco que saldrá en el primer trimestre del próximo año y no nada más como un tributo al trabajo previamente hecho. Como invitado especial se presentará Alfonso André con su banda y su más reciente producción “Mar Rojo”,  quien previamente ya ha colaborado con San Pascualito Rey en las diferentes propuestas y proyectos de ambos.

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En conferencia de prensa, hablaron sobre los sitios de Internet y las redes sociales como factor de detrimento o soporte para las bandas, de lo cual Pascual Reyes, vocalista de SPR exterioriza sobre si es bueno o no, que es un poco de las dos porque la oferta musical aumenta, pero no todo es buena calidad.  Por el contrario, puedes hacer promoción sin gastar tanto. Son plataformas muy útiles, un gran apoyo para darte a conocer, mostrar agenda, lanzar sencillos y no es tan caro.

Hablando del concepto de San pascualito Rey, Alex Otaola explica que son los menos indicados para ponerse etiquetas y describir lo que hacen, pero el público generalmente ha utilizado términos contradictorios para la banda como Dark Guapachoso, DuranGótico, Mariachi Eléctrico, Ranchero Postmoderno, entre otros, que son términos que se contradicen entre sí, literalmente dice: “No tenemos un hit supeditado a modas”, la gente se ha ido sumando porque le gustamos y no por estar de moda. Vamos sumando fans y hay muy pocos ex fans de SPR.

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Lo importante de SPR es que es la música que hacen es honesta y son autocríticos. Menciona Pascual que es necesario en una banda el manejar bien sus recursos por que es parte de la supervivencia del proyecto y ser autosustentable. Una vez que la música está bien hecha, es importante saber qué hacer con los pocos recursos y administrarlos, que es lo que va a dar longevidad al proyecto.

Pascual creó su primer demo sólo con la ayuda de un amigo y de él dice que, de no haber dado el paso de ese material a convertirse en una banda, ese demo estaría en el olvido o sería una anécdota  si no se hubiera evolucionado a ser una banda la cual nació un año después del demo: “De no haber dado ese paso no seríamos lo que somos hoy. Cuando escucho ese material me causa mucha satisfacción en lo que se ha convertido la música de SPR y estoy agradecido con la gente que ha apreciado nuestro trabajo, que nos ha respetado y de alguna manera abierto las puertas de su vida en todo momento. Si la banda deja de existir, ahí seguirán las canciones”.

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Otaola comenta que “…hay una precepción de que la Independencia es como estar en medio del desierto completamente desamparado, y no, al final siempre te apoyas en alguien, publicistas, en gente que pone los transportes, distribuidoras de discos, gente que vende equipo, etc. al final terminas vinculado con más personas. La independencia tiene que ver más con tener la libertad de escoger con quién te vinculas y eso tiene que ir de acuerdo a tu tipo de proyecto, ¿qué es lo que pretendes?, si lo que quieres es pegar masivamente y gustarle a mucha gente, hay un camino muy claro, pero si lo que quieres es hacer música que al que le guste, le guste mucho (que normalmente es lo que sucede desde la independencia) entonces asóciate con los que potencialicen lo que haces y que le llegue exactamente a las personas a las que les quieres llegar”.

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Del nuevo disco, Luca, el baterista señala: “El nuevo disco suena diferente porque en parte se ha conservado la alineación de la banda por 3 producciones, en esta colabora en la producción Camilo Froideval, también tiene que ver con la madurez de los integrantes,  la forma de componer, la forma en que se ha ido amalgamando la familia (las bandas son una familia), los hábitos y las cosas que puedan suceder en la composición o en la intención de cada canción se van reflejando cada  vez más en la rola, las rolas van cambiando y fue una autoexigencia de nuestra parte torcer el rumbo. En un principio creímos que íbamos a regresar a las bases del “Sufro, sufro, sufro…” y afortunadamente no se nos fue por ahí… porque es imposible reproducir un disco tantos años después pero la visión era nueva, entonces la temática, los colores y mucha de la onda melódica y de los pasajes que se conectan entre parte de canción y parte de canción es como una nueva forma de componer, se sigue conservando el mismo sonido, la voz de Pascual al frente y trae mucho power… el “Valiente” yo lo tenía como un disco super-power, lo pones y suena fuerte… este que viene es una aplanadora, está muy heavy... estamos en proceso, todavía nos falta mucho pero son detalles. De lo que se conoce de “Aquí estaré” -el sencillo de este disco- no se puede decir que todo el disco sea así. Porque es diverso, pero muy padre”.

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Juan, bajista de la banda  por su parte habla del concierto y del nuevo disco: “Es curioso, podría mencionar el nombre del nuevo disco, va a llevar como nombre “Todo nos trajo hasta hoy”, es el feeling de vernos a nosotros mismos después de los años, no es tanto como contar los 15 años, sino yo lo tomo más como los años que llevamos nosotros, esta formación de la banda, hemos cambiado mucho, sí se nota en la forma en la que ahora hacemos la música, en la forma en la que componemos, en la forma en la que nos juntamos para hacerla, no ha sido fácil, descubrimos con este disco,  nos enfrentamos a otro tipo de demonios que tenemos cada uno y entre nosotros, es interesante porque conservamos esa amistad que llevamos desde que nos conocemos y es parte importante de San pascualito Rey, de hecho es una de las cosas que influyen en nuestra forma de tocar en vivo,  es que somos una banda que se caracteriza por ser más intensa en vivo siempre y eso tiene que ver con el lazo y la comunión que tienes con los integrantes. No es una relación puramente profesional, sin embargo pasan los años y pasan muchas cosas en esos años y  llegamos al disco muy contentos y muy seguros de lo que estamos haciendo pero también como un poco viéndonos hacia nosotros mismos, tanto autocríticos como preguntándose cómo llegaron hasta aquí. Llegamos al escenario con un disco bajo el brazo que aunque no es esencialmente la presentación de un disco nuevo, es lo más importante para nosotros hasta ahorita, el poder llegar y decir: sí son 15 años de SPR hacia atrás, pero lo más importante es que tenemos un gran disco en frente, es la tercer producción que realizamos con esta alineación y es lo que más motiva por eso como dice Pascual, tratamos de ver hacia adelante más que resumir lo que hemos hecho en estos quince años”.

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Luca habla sobre cómo mantener una calidad dentro de la independencia afirmando: “No sé si sea formula o no, pero algo que fue parte de este proceso es dejar atrás lo que ya se hizo, eso ya está hecho, dejar esa cosa de creer que -como ya lo he hecho así 20 años, hay que seguirlo haciendo otros 30 años más-, dejar de creérsela, nadie de la banda vive de la banda a pesar que todos estamos consagrados a la banda, no pretendemos mamarle la leche a una vaca que a veces está haciendo otras cosas, es muy importante el nivel  de exigencia que tiene cada uno y como todos ahora tenemos una cierta relación con el cine, tenemos exigencias de varios directores que te van llevando a cosas nuevas de composición, a cosas nuevas de búsqueda para la música y es muy padre traer eso aquí a la banda, pero sí es muy importante que para cada cosa romper los hábitos anteriores y sobre todo nunca dejar de aprender, porque en el momento que ya crees que “ya te la sabes”, vas para abajo y me refiero a todo en la vida”.

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Los miembros de San Pascualito Rey se muestran contentos de llegar de la manera en que lo hacen a estos 15 años. Están viviendo su mejor momento musical, en el escenario hay mucha química y explosividad en la banda y se nota la complementación de la banda en el nuevo disco

La mitad serán canciones nuevas, un par de covers, algunos invitados especiales sorpresa, una sección de metales, una nueva propuesta visual con pantallas, luces y la selección de canciones representan el trayecto de la banda en estos 15 años.

La presentación será este Viernes 27 de Noviembre en el Teatro Metropolitan a las 20:30 horas.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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La Unión - Hip.Gnosis Mundo Tour 2015

Los días 27 y 28 de Noviembre La Unión hará un par de presentaciones de su más reciente material Hip.Gnosis en el Teatro de La Ciudad Esperanza Iris, que prometen ser 2 noches excepcionales en donde la banda, ejecutará como ellos dicen: “las canciones de siempre con versiones de cómo la banda siente la música hoy en día…”, esto es, en versiones diferentes a lo escuchado habitualmente. El material editado en México es Hip.Gnósis, en donde se resume en 1 Volumen, 30 años de éxitos, está disponible con pocas copias y el 20 de Diciembre sale a la venta, pudiéndose adquirir ya por medios digitales.

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Independencia en la Unión

En conferencia de prensa mostrándose muy emocionados por su próxima presentación, la cual proyectaron desde una visita el año pasado en donde tuvieron shows en el D.F., Estado de México y Monterrey, “La Unión” señala que estos próximos conciertos son un segundo paso cualitativo y cuantitativo que se adecúa al momento de la banda la cual, en su adultez, ya conoce el lugar en el que está junto con su público.

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Después de alrededor de 4 años de estar sin disquera debido a la crisis de la industria discográfica y musical de nuestro tiempo, La Unión, la mítica banda Española encabezada por Rafa Sánchez y Luis Bolín, llegan a México con una propuesta de independencia presentando su material Hip.Gnosis, una colección de temas que a lo largo de su trayectoria se han quedado en el gusto de la gente.
Bolín expone que el concepto Hip.Gnosis surge de influencias del trabajo del colectivo de diseño gráfico Inglés fundado en 1968, que adquirió notoriedad mundial gracias a la creación de innovadoras portadas de álbumes de rock, principalmente durante los años setenta de bandas como Pink Floyd, Genesis, Led Zeppelin y Alan Parsons Project, entre otros. Hip remite a Moda, Gnosis a la esencia profunda de las cosas y conocimiento.

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Ahora, en esta autonomía que al parecer les acomoda de lo mejor, crean su Propio sello discográfico con dos producciones auto gestionadas, generadas en esos 4 años de Autonomía: Hip.Gnosis Volúmen I y II. En su proyecto colectivo de autogestión se sumaron varias tendencias artísticas, en donde la Unión se convierte en un espacio abierto al talento, que comprende la colaboración de artistas visuales y gráficos, cantantes, productores, DJ’s, Video artistas y músicos que están “detrás de…” para dar un empujón a los nuevos valores y a su vez seguir creciendo.

Con este colectivo en torno a la unión, todos los colaboradores con su respeto y cariño han hecho crecer las ideas, no han tenido contacto físico con todas las personas que participan en la producción, uno puede estar en Barcelona y otro en Texas por lo que esta independencia ha sido un proceso, desde hacerse con las redes y conocer cómo funcionan las cosas les ha sido enriquecedor, son dueños de su propio tiempo, saben cuándo sacar un single, comparado con las discográficas que tienen sus tiempos, ahora ellos se dan un manejo diferente, se apoyan en video para subirlos a Youtube, se han abaratado varios procesos. En estos tiempos los presupuestos de las disqueras serían obscenos comparados con los de ahora con lo que con una décima parte de ese presupuesto, pueden hacer muchas cosas.

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Todo ha cambiado desde sus inicios en donde grabaron en Vinil y Cassette, luego en CD… y la Tecnología que parecía iba a ser el enemigo, ahora es la herramienta para poder hacer canciones. Se tienen por supervivientes sin contemplar lo que fueron o lo que son, simplemente están buscando las maneras para que sigan funcionando las cosas. Les ha gustado experimentar con los sonidos, es como un lenguaje. Han tomado la tecnología y los nuevos sonidos siempre al servicio de lo artístico. Bolín con gran razón dice: “Tan malo es quedarse inmóvil como adelantarse a su tiempo”. Les gusta correr riesgos, cambiar de fórmula y estar abiertos a los géneros. El mundo ha cambiado, la música, las bandas, se basan en cosas diferentes y nuevas formas, antes eran necesarias las disqueras, ellas invertían, si eras elegido, apostaban con todo. Eso se fue desinflando y había menos espacios para las bandas por que eran muchas, ahora hay más espacios para las propuestas y hay muchísimas bandas.

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No son de redes sociales, pero tienen un sitio para comunicarse con los fans. EL proceso ha costado, es un reto, hay que estar en mil frentes pero es satisfactorio, están muy cerca de la gente. Se exponen constantemente y se consideran afortunados al hacer de la música una forma de vida. Son gente normal que viaja en Metro y al bajarse del escenario actúan de manera muy parecida. Se consideran gente afortunada que ha conseguido hacer de la música una forma de vida y lo toman como un regalo. Por lo que la Parafernalia no va con ellos.

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A corto plazo planean sacar especies de EP’s en lugar de Long Plays, en donde las canciones que aparezcan sean menos pero de mayor intensidad, promover su música a través de los portales de venta on line y Youtube, tienen proyectos con David Summers de “Hombres G” y Álvaro Urquijo de “Los Secretos“, tocar de manera constante, un magno concierto a efectuarse en España en pro del Cancer (el cual padece Mario Martínez, guitarrista de la banda que de momento está ausente por esa causa).

La Unión en este tiempo maneja la Filosofía de Bruce Lee: “Be Water my Friend”, “Se agua”, que es la idea de adecuarse a todo momento o circunstancia como lo hace el agua en todo recipiente que la aloja, lo cual reflejan en su sencillo “Fluye”, un track con sonido retro-disco y letra con idea de transformación e ir hacia adelante.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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