De la gran importancia al poco valor de la fotografía

Bendito presupuesto que todo nos puede dar o todo nos quita. Indudablemente para desarrollar un proyecto debemos de contar con cierta cantidad de recursos, de todo tipo: humanos, técnicos, emocionales y económicos. La mejores desiciones sobre los recursos económicos nos va a permitir optimizar y hacer rendir nuestro presupuesto, todos deseamos lo mejor pero muchas veces no estamos dispuestos a pagar por ello. La fotografía ha tomado tanta importancia que todos sabemos lo necesaria que es para nuestros proyectos, para todo lo que implica un primer contacto con nuestros clientes potenciales, necesitamos que nos relacionen con  lo que mejor reflejenuestra marca más y la fotografía tiene el poder de rebasar estos alcances. Pero a la par de dotar de importancia a la fotografía le vamos restando valor, al no creer que vale la pena pagar por ella.

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Ayer le tocó el turno al Instituto Queretano de la Cultura y las Artes al lanzar una convocatoria para que 6 fotógrafos profesionales donen (de manera voluntaria, nadie los obliga) su trabajo para realizar la cobertura del festival internacional de jazz. Tal cual solicitaba: contar con equipo profesional, disponibilidad de tiempo y regalar las fotografías. A cambio, claro dar el crédito por realizar la cobertura. Aquí surgen varias preguntas ¿Es por falta de presupuesto que no pueden contratar un fotógrafo? ¿Cuántos de los artistas que participan donaron su talento para el evento? Al ser un evento internacional ¿Cuántas aerolíneas regalaron los boletos para traer a los artistas? Los encargados del audio, iluminación, escenarios y todo lo que se requiere para realizar un evento de este calibre ¿También donaron su trabajo?

¿Por qué un trabajo que tiene el mismo valor de cualquier otro participante no debe de tener un precio? La fotografía es muy cara para mantener el equipo y todo lo que implica. Extrañamente el pago de impuestos, la compra de equipo, transporte, alimentación, servicios básicos, renta y una gran lista de cosas que necesitamos para hacer nuestra labor, no son gratis. He intentado que me donen el pago del teléfono pero en el primer día de falta de pago, lo cancelan. Veamos los puntos que solita la convocatoria para ver lo cruel y descabellado que se escuchan cada vez que piden esto.

Equipo profesional

Hoy no entraremos en la polémica de que el equipo no importa. La convocatoria solicita equipo profesional y hay una gama asignada por cada empresa que desarrolla equipo fotográfico a profesionales y otra para amateur.  ¿Cuánto cuesta comprar equipo profesional? veamos un ejemplo para darnos una idea y tenga usted en cuenta que la adquisición del equipo fotográfico depende directamente del dólar y sus cambiantes valores. Por lo menos creo que necesitaría un cuerpo y un objetivo, que le de cierta cobertura, aquí las alternativas.

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Usamos como ejemplo a Canon, únicamente como referencia ya que marcas como Sony (Sony Alpha A7S II) y Nikon(D810) tienen gamas de equipo similar  y de costos en el mismo rango. Esto significa que el profesional tiene que invertir arriba de $70,000 para tener equipo de gama. Y no estamos contando que se necesitan pilas, memorias, una maleta, computadora y un software para completar la labor.

¿Se puede realizar con una inversión menor?

Sí, indudablemente puedes lograr buenos resultados con un equipo mucho más económico. La clave es: parece que hacen lo mismo pero no lo hacen igual; las prestaciones y resultados que logras con un equipo más avanzado se ponen a prueba en condiciones complicadas, de poca luz (por ejemplo) y sobre todo mucho de los resultados dependen de las habilidades y conocimientos del fotógrafo detrás del equipo. Y ahí sí, es donde se marca la diferencia entre un profesional y un amateur, no es solamente contar con el equipo sino saber explotarlo. La experiencia y el talento no se consiguen con descuentos, ni en poco tiempo. Si no pregúntenle a los grandes artistas que van a engalanar el Festival internacional de Jazz. ¿Si son buenos músicos porque compraron el instrumento más caro? o ¿Cuántas horas de ensayado realizaron para poder participar en un festival así?  La experiencia es lo que más vale a lo hora de realizar un proyecto, y cada quién es libre de decidir cuánto vale tu trabajo y de cuánto deseas invertir para contratar un servicio.

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¿El valor del tiempo?

Solicitan tiempo para poder realizar la cobertura, varios días, varias horas para que puedas cubrir el evento. El tiempo que utilizas para poder realizar un proyecto vale, incluso más que contar con el equipo, en cada fragmento de tiempo poner todo lo aprendido y lo mejor de ti para poder sacar de la mejor manera. Así sea una hora o sean 36 horas el tiempo vale para todo tipo de proyectos porque también implica mover y exponer tu equipo, si algo le llega  a pasar al equipo dudo mucho que los organizadores del festival deseen hacerse responsables.

Regalar tu trabajo

Tan importante es el trabajo fotográfico para cubrir el festival que no se va a quedar únicamente en el acto de registrar las actividades. Una buena fotografía va a dar pie a campañas publicitarias que van a buscar repetir el evento en los siguientes años, si es un festival exitoso vale la pena repetirlo y va a buscar captar patrocinadores, gente que quiera invertir para que su imagen y marca forme parte de un festival internacional, todos los actos realizados van a tener una derrama económica importante para el turismo , recordemos que muchas veces al margen de estos eventos los restaurantes y hoteles suelen subir sus precios. Ésta derrama económica es importante por eso los gobiernos asignan presupuestos importantes para su realización, todos se benefician de este acto... menos el fotógrafo es si puede donar su trabajo. De ahí la diferencia de planificar la forma adecuada de utilizar un presupuesto a quedarse con la mayor parte.

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El sueño de ser fotógrafo

Soñar en convertirse en fotógrafo es una cosa, luchar toda tú vida para conseguirlo, no desistir, no rendirse a pesar de todo es una cosa totalmente distinta. ¿Qué significa luchar por un sueño? ¿Cuánto estas dispuesto a entregar? Hoy traigo la historia de un hombre que ha enfrentado infinidad de circunstancias a lo largo de su vida, y a pesar de todo, no se ha rendido por mantener vivo su sueño, José Fernando Rojas lleva décadas dandole forma y sentido a su sueño de ser fotógrafo, una revista cambio su vida cuando decidió convertirse en fotógrafo y nada lo ha podido detener: Sufrir atrofia neuromuscular desde pequeño, perder una de sus extremidades, malas decisiones médicas, crisis económicas, el robo de todo su equipo fotográfico y desde hace unos años necesitar de una silla de ruedas, pero nada ha impedido que se especializara en iluminación y Boudoir, que formara su sueño, aquí la historia de Fernando mejor conocido como  Monsieur Boudoir.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Formado a la antigua.

Hace 4 días recibí una llamada de Fernando desde Guadalajara, hablábamos sobre mis cursos online, él, honesto y directo: Me late todo esto de las redes, pero yo me formé a la antigua, a mi me gusta platicar con la gente en persona, conocerlos aunque sea una vez, este fin de semana voy a estar en México, te late que nos veamos para platicar. Y así 2 perfectos desconocidos nos reunimos y la charla se convirtió en una lección para mi, una lección de vida y una gran lección sobre fotografía.

Fernando no está formado a la antigua únicamente en cuando a platicar y conocer a la gente, si no a nivel fotográfico también. Me dejó maravillado con su portafolio y me deja unos puntos para compartir con ustedes y las grandes ventajas que tiene el hacer las cosas desde las bases.

95 % de su trabajo está hecho desde la cámara, sin una pizca de retoque, ni photoshop, por el simple hecho de que su escuela es hacer las cosas bien desde el principio, eso implica dedicarle horas enteras a la planeación y desarrollo de una fotografía.

El poder de la iluminación, ahí está la clave del trabajo y la calidad de Fernando. Controlar y dirigir la luz lo ha llevado en algunas ocaciones a utilizar 6, 8 o más flashes para lograr una fotografía, lo que sea necesario para conseguirla desde la cámara, ésta forma de trabajar es lo que le permite no depender de retoques o trucos para lograr una gran imagen.

Un portafolio impreso lleno de historia, ahora todo el trabajo se muestra en digital con dispositivos o desde internet, él prefiere mostrar su trabajo en físico, que se pueda palpar, oler y sentir, mucho de su trabajo ha sido generado en formato análogo y eso le da un plus que pocos pueden tener hoy en día.

La importancia de invertir en formación y preparación, pero sobre invirtió demasiado en formar un portafolio de calidad, sumando recurso y talentos de modelos, maquillistas, amigos, fotógrafos y familia a los que les agradece enormemente ser parte de este sueño.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Los 4 puntos cardinales de la condición humana.

Una visión sobre la fotografía y respeto sobre ella lo llevó a dedicarle mucho tiempo a formarse, a los 21 años ya  trabajaba de manera profesional en la fotografía. Ésta profesión lo llevó a conocer y retratar lo que él denomina los 4 puntos cardinales de la condición humana: la riqueza y la pobreza, gente llena de bondad y la podredumbre humana; a los que tienen todo, a los que no tiene nada, a los que dan sin recibir y a los que roban y matan por obtener algo.

Y fue este andar por los cuatro puntos cardinales donde ha vivido sus mejores y peores experiencias al lado de la fotografía, así fue como en uno de sus encuentros con la podredumbre humana buscando una fotografía le robaron todo su equipo fotográfico, toda su inversión le fue arrebatada de un solo golpe, sin duda un golpe anímico y económico  muy fuerte que ha puesto en pausa su proyecto fotográfico, pero que no mermo en su sueño y deseos de seguir haciendo fotografías.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Un sueño que no termina.

A pesar de todo el sueño no se apaga, Fernando sigue dando todo por su amor a la fotografía, un día se enamoró de la belleza de la mujer, por dentro y por fuera. Se maravillaba de las fotografías que veía en las revistas y se preguntaba cómo es que las lograban, esa búsqueda lo dejo en el camino de la iluminación y la importancia de controlar, entender y leer la luz, su mejor aliada en su trabajo. Él lo tiene claro, va a seguir cumpliendo su sueños hasta su último aliento. El cuerpo es frágil pero el espíritu no se quiebra tan fácilmente cuando se traza una meta de vida, cuando se tiene un sueño que vivir, gracias Monsieur Boudoir por la lección y la charla, pero sobre todo gracias por su espíritu indomable.

Les dejo un making of de una sesión de Fernando, no dejen de seguirlo en su Facebook y Flickr que pronto nos dará nuevas fotografías.

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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.
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Fotografía: José Fernando Rojas, Monsieur Boudoir.

Back to the Future y la importancia de una fotografía.

Fotografías impresas y un diario, son los referentes de Marty McFly  sobre el pasado, su presente y ese posible futuro que lo llevan de la mano en su travesía por el tiempo. En "Back To The Future", tal vez sin proponérselo, nos regala una reflexión sobre el valor da la fotografía en nuestros tiempos. La fotografía se vuelve un protagonista clave que da luz sobre los sucesos de lo que fue y de lo que realmente debe de ser durante la historia.

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Anclarnos al pasado

Una fotografía distinta acompaña a Marty en cada película de la saga. Un momento del tiempo captado en una imagen es lo que busca rescatar nuestro protagonista, su propia historia y la de sus seres queridos están en juego. Esa ventana al pasado se va perdiendo, desesperado busca reconstruir y mantener ese instante, ¿de dónde venimos? son las respuestas que arroja cada fotografía que vamos haciendo en nuestra vida, por eso el valor de mantenerlas cerca, por eso la importancia de vivirlas, por eso cada vez que un ser querido muere lo recordamos y acompañamos con una fotografía que dotamos de significado.

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¡Trae la cámara, Marty, quiero documentar esto!

Documentar y recordar es esencia de la fotografía y el Doc Emmet Brown lo sabe cuando le pide a Marty que tome fotografías en la segunda entrega. De repente ante la duda y la incertidumbre de lo que ocurrió en el pasado nuestros protagonistas buscan respuestas en archivos viejos. Unos fotografías dan claridad a sus dudas, ese pasado toma sentido en esas fotografías, no hay duda ante la imagen. !Es verdad, soy yo¡ Así se reconoce el Doc y así nos descubrimos nosotros cada vez que vemos una fotografía. No hay duda que valga ante el peso de una fotografía. Nuevamente el planteamiento de como nos gustaría ser recordados.

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¿El Futuro oscuro de la fotografía?

Al margen de grandes avances tecnológicos: autos voladores, ropa inteligente, implantes biónicos, patinetas que flotan. La saga mantiene intacto el valor de la impresión, la magia del papel para leer y visualizar las noticias y fotografías. Esa esencia y esa magia parecen irse desdibujando en nuestros días, era digital de la saturación de contenido, miles y miles de imágenes que se generan y se pierden a cada segundo. En la película sigue siendo referente físico la búsqueda de información, en nuestra historia lo digital ha tomado gran peso, ya el futuro nos dirá lo que nos depara.

Quizá la parte más oscura para la fotografía que plantea la tercera parte es cuando al miembro más joven de la familia Tannen es capturado y vemos que una cámara voladora toma la fotografía que al día siguiente apareceré en las portadas de los diarios. Cruel debería de ser visualizar un futuro de la fotografía sin el corazón y el pulso humano, tiempos de automatismos y de ahorro de tiempo.

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Las fotografías son las claves para volver al futuro, para recordar el pasado y para valorar nuestro presente no solamente dentro de la película, sino también de la historia de cada uno de nosotros. ¿Qué pasara con nuestra historia el día que dejemos de imprimir nuestros recuerdos? ¿Qué será de nuestra vida el día que dejemos de guardar nuestros mejores momentos? Ya en 30 años platicaremos sobre lo que estamos viviendo ahora, hagamos un futuro distinto y mejor de lo que soñaron los escritores de la película. Si en 30 años aun no aprendemos a volar, que no se pierda la capacidad de soñar y de crear, de recordar y de vivir. Dejaremos esta reflexión para el futuro.

Mientras feliz "Back To The Future Day" y bienvenido, Marty McFly.

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Los consejos de Pancho para sus sesiones.

Bazinga y Pancho son unos hermosos gatos que forman parte de una familia que se ha caracterizado por superar los retos y pruebas que la vida les pone enfrente. Su familia es muestra de amor y perseverancia, saben que al final de cada dolor y de cada mala experiencia hay una lección importante para crecer y hay un regalo de amor para continuar. Magali y Carlos saben la importancia de un recuerdo y no se negaron la oportunidad de tener este momento de la vida de sus hijos felinos.

Hoy, además de mostrarles la serie lograda ese día,  vamos a compartir unos consejos que nos dejó Pancho sobre su sesión. Consejos que pueden aplicar para cuando ustedes decidan regalarse una sesión de pareja, para sus bebes o para sus mascotas.

Regálese una sesión.

Sí usted se dio cuenta al inicio de ésta entrada hacíamos referencia a 2 hermosos gatos. Uno es Pancho, es el protagonista de nuestra serie. ¿Por qué no aparece nuestro segundo gato en la sesión? Muy simple: Bazinga decidió, en su carácter independiente y libre, no participar en la sesión, por mucho que su familia le insistía él decidió no salir bajo ningún motivo, algo totalmente valido. De nada sirve tomarte una fotografía si no te nace, si no te alegra o no te interesa, porque se notaria inmediatamente y perdería el valor de este momento.

No te obligues a una fotografía, pero  busca un momento importante para hacerlo, porque nunca sabes si esa fotografía puede ser la ultima y siempre será hermoso regalarte un momento y una imagen de como te gustaría que te recordaran, quédese con un recuerdo para el futuro.

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Tómelo con calma.

El inicio de la sesión puede ser el momento más difícil porque tenemos que encontrar ese punto de comunión donde ambas partes se sientan cómodos y en confianza. Pancho no se animaba a salir, se dio su tiempo para acostumbrarse a nosotros, una vez que se sintió en confianza nos permitió realizar toda una serie sin grandes contratiempos. Sin prisas, así deberían de ser las sesiones, recuerde que no vamos por un millón de fotos, vamos por buenos momentos y esos  se buscan con calma y con tranquilidad.

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Un lugar con significado.

Toda historia está situada en un lugar del mundo y todos nosotros tenemos un lugar favorito donde nos sentimos seguros, confiados y libres. Seleccione ese lugar para sus sesiones que le de un contexto y una valor agregado a sus fotografías, un poco más allá de todo el trabajo técnico y estético que implica realizar una fotografía tenemos que imprimirle magia: ya sea con luz, con una sonrisa y con un entorno hermoso, si además este entorno significa algo en nuestra vida la magia se multiplica. En el caso de Pancho, él nos dicto las pautas y dejo en claro que sus mejores fotografías iban a realizarse en sus rincones favoritos de su hogar.

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El mejor momento de su vida.

Nuestra historia es un remolino de emociones, de anécdotas, llanto y alegría. Nos formamos de emociones a veces nos toca estar arriba y unas tantas mas abajo, ¿qué es lo importante? disfrutar cada uno de estos momentos, sacar lo mejor de ellos y tener la mejor actitud ante la vida. Si hoy se siente en el mejor momento de su vida.. porque se casó, porque nació su hijo, porque lo subieron de puesto, porque está viajando por el mundo, por el simple hecho de poder respirar; créame es el mejor pretexto para plasmar este momento y guardarlo en una fotografía. Y la vida es tan generosa que le regalara otros grandes momentos en su vida, vean a Pancho, es parte de una familia que lo quiere, que lo cuida y que le dio un hogar.

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Jamás dejen de sonreír.

Llénense de sonrisas y pongan su mejor actitud frente a la cámara y por supuesto ante la vida. Es un regalo y una oportunidad de trascender; la clave, siempre es ser consciente de cómo me gustaría que me recordaran en ese momento, que es lo más parecido a lo que soy. No hay mejor fotografía que la muestra mi lado más humano, mi lado más natural, la mejor expresión y la luz del mundo. Éstas fotografías son para compartir y para poder colgarlas en la pared de su casa, para adornar su rincón favorito. Gracias a Magali, Carlos, Pancho y Bazinga por formar una familia, por soñar y crear. Para ustedes mucha luz en sus vidas.

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Taller de iluminación para fotografía (agosto2014)

Un placer saludarlos e invitarlos a un nuevo taller de iluminación de fotografía en estudio, donde conoceremos la naturaleza de la luz y como controlarla para tomar decisiones creativas en el momento de realizar retratos. Trabajaremos con diferentes modificadores de luz, platearemos esquemas de iluminación para las sesiones, realizaremos una sesión con una modelo profesional.

Imparten

Carlos Ortiz Fotografía

Guillermo Hernández M.

Objetivo del Curso

Los alumnos profundizarán en el manejo de la luz. comprendiendo sus cualidades y diferentes formas de manipularla, con el empleo de distintos modificadores de luz.

Practicaran distintas técnicas que les permitirán llevar sus fotografías al siguiente nivel

Renovar o actualizar su portafolio con las sesión con nuestra modelo

Alumnos

Un taller de iniciación para el uso adecuado del flash de estudio, para fotógrafos que deseen profundizar en el maravilloso mundo de la luz artificial y crear sus propios esquemas de iluminación.

Requisitos

Buena actitud, amor por la fotografía y muchas ganas de aprender y compartir las posibilidades que nos ofrece la luz.

Contar con cámara fotográfica que te permita conectar un flash de estudio y  para poder realizar las prácticas

Dominar y conocer su equipo fotográfico de manera manual.

Sede

Trabajaremos en el salón Alcatraces del  Hotel Euroestars Zona Rosa Suites en la Ciudad de México, en la calle de Londres 115

Inversión

3,500 pesos

Inscripciones, informes, temarios a través de:

memo@guillermohdz.com
contacto@carlosortizfotografo.com

facebooktwitter

 

 

 


Fotografía de Producto, ¿Qué vendemos?

 

En esta última etapa he estado trabajando en fotografía de producto, me invitaron a participar en mejorar las fotos y optimizar los procesos, desde la realización, iluminación, estética, etc. Joyería era uno de los principales problemas a los que se enfrentaba la empresa, no encontraban la forma de hacer lucir el producto; no lo he mencionado, pero es venta de productos por internet: "Grandes imágenes se traducen en mejores ventas" parece ser uno de los puntos que rigen la venta en línea. Mi planteamiento inicial fue básico: Trabajar con lo que contaban en ese momento, buscar fotografías limpias y bien expuestas desde la toma y blancos puros para el fondo desde la cámara (fundamental). Que se pretende: Reducir los tiempos de retoque.

 

Trabajar con lo que contaban ha sido un enorme reto, la creatividad se vuelve fundamental en la fotografía de producto, la cantidad de trucos y de recursos que tienes que improvisar la hace una de las ramas de la fotografía muy divertida. Aquí lo que nos limita es la creatividad. Algún día les compartiré todos los recursos que hemos utilizado. La siguiente fotografía lleva un ajuste básico en Lightroom, prácticamente así salió de la cámara, Uds. evaluaran el resultado y pueden ver fotografías sin retoque en el siguiente link.

 

 

 

Hemos logrado Fotografías limpias que requieren menos retoque (en la mayoría de los casos), pero en nuestras últimas platicas han surgido nuevas polémicas, nos han puesto como ejemplo imágenes impecables, sin ninguna imperfección ni texturas y  con demasiado brillo. Por supuesto ya no estamos en el plano fotográfico, ya estamos hablando de un render o alguna ilustración. Fotográficamente hablando se pueden mejorar mucho las piezas que hemos realizado, con una iluminación mas direccional y especifica, podemos recuperar detalles y brillos a las piedras. Maravillosa la iluminación que nos brinda un sin fin de posibilidades para crear, y la fotografía de producto es de las pocas áreas que dan segundas oportunidades.

Mas allá de la polémica, creo en el trabajo de cámara y el correcto manejo de la iluminación. Pero también me gusta experimentar, probar otras alternativas y conocer los limites y los alcances de las herramientas. Realice un pequeño experimento en Photoshop (es una prueba, para nada pretende ser una versión final de la imagen), echando mano de algunas herramientas de la aplicación, busqué optimizar una imagen, vean:

 

Retoque excesivo

 

 

Y aquí la fotografía original.

 

 

Fotografía original

 

Evidentemente este tipo de acabados requiere mucho mayor tiempo en retoque, que originalmente habíamos reducido con una fotografía mas limpia. Y las preguntas clásicas: ¿Es necesario el exceso de Photoshop? ¿Debo de pasar más tiempo frente a la computadora que detrás de la cámara? ¿Qué es lo que muestra mejor un producto? ¿Qué imagen va a vender más?

Pero en fin, la era digital ha traído grandes beneficios, pero nos genera nuevos vicios. Yo seguiré apostando por comprender, respetar y buscar la luz.

 

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