Pachamama Fest conectando la vida que da la música con la tierra.

Todo el mundo tiene derecho a la vida, al amor, a soñar, a crear y crecer. Cada uno de los seres que habitamos en este hermoso planeta tenemos la libertad de decidir y luchar por estos derechos, no sólo de manera individual sino colectiva, esto en un plano muy amplio de hermandad y solidaridad, la vida conectada a la vida. Pero resulta que la tierra no solamente mantiene a los seres vivos, también por derecho propio tiene vida, bien vale la pena luchar por nuestra Tierra.

Esto dio pie para convocar al Primer Encuentro Mundial de los Derechos de la Madre Tierra en la Ciudad de México, que se celebró del 1 al 5 de Junio del 2016 con la meta de contribuir a elevar nuestra consciencia como individuos, sociedad y especie, articularnos como redes, y fortalecer este movimiento global y el sentir de millones de seres humanos, que como usted, creemos en el renacer de una cultura de paz basada en una justicia social y ambiental.  El encuentro tuvo diversas actividades  todo en torno a crear conciencia de nuestro planeta, abrazarlo y cuidarlo. 1,2,3 de Junio fue el Foro multi disciplinario nn el centro cultural Centro Cultural Universitario Tlatelolco-UNAM dónde se hicieron debates, y el 5 de Junio la Aldea de Paz en el Foro Lindbergh, Parque México.

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Sin duda un evento muy importante dentro de estás actividades fue el Pachamama fest, un gran concierto que dio cita a gran cantidad de talentos, músicos, activistas que contribuyeron para que esto se volviera una fiesta. Artistas como Celso Piña, Aterciopelados, Roco Pachukote, Ruben Albarrán con Hoppo, Edgar Oceransky, Enrique Quezadas, El Gran Silencio, Dr Krapula, Choc Quib Town, Davis Ruíz, Jesus Hidalgo, Rap de Luz, entre otros. Que pusieron su música para hacer cimbrar la tierra, ¿Quieres conectarte con la tierra? el Pachamama Fest hizo una propuesta: Canta, reza, baila y abrázala con fuerza que somos parte de ella.

Mi reconocimiento a los organizadores, grupos, asistentes y participantes en el evento. Yo les comparto una pequeña memoria visual de lo que vivimos ese día. Vale la pena replantearse la manera en la que vivimos y nos conectamos con nosotros, los que nos rodean y con la tierra. Siempre he creído que hay 2 cosas que tienen la fuerza de cambiar al mundo y que nos conectan con nuestros recuerdos: la música y la fotografía. El Pachamama Fest me permitió seguir fortaleciendo ésta idea.

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La autenticidad y perseverancia, la formula detrás de Reyno.

La importancia del trabajo en equipo, con una fuerte carga de autenticidad y mucha perseverancia, sumados a su talento, es lo que Chistian Jean y Pablo Cantú definen como la base que ha permitido crear, darle forma y luz al concepto de Reyno. El haber recorrido de manera individual sus caminos musicales y de repente encontrarse y complementarse son de lo que más agredecen y enriquece está propuesta musical que ya cuenta con dos discos en su historia y anunció en conferencia de prensa un Tour por algunas ciudades de la república mexicana.

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Crear es algo que buscan a toda costa, crear con su propio esfuerzo y seguir su propio camino es parte de lo que mostraran en este tour 2016. Ésta dupla nacida en el 2012 busca llevar su música a todos lados, proponen una interacción abierta a todo público con la única intención de crear, de sumar y de aportar algo a la escena musical. Respetando a todos los conceptos musicales que luchan por mantener viva la expresión musical en nuestro país, desde artistas  consagrados hasta los nuevos talentos. Simplemente es sumar y ellos tienen mucho que aportar.

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Después de su participación en el Vive latino 2016 han enfocado todos sus esfuerzos en afinar los últimos detalles del tour que tienen para este año, ayer invitaron a los medios para hacer oficial las ciudades y sedes que comprenden en está gira. Vale la pena escuchar, en lo personal es una propuesta que me agrada mucho con una fuerte carga emotiva y de sentimiento.

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Las ciudades que visitaran en el tour 2016

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Yo les comparto algo de lo que vi en la conferencia de prensa, los invito a escuchar la propuesta de Reyno, de seguirlos en sus redes sociales y si pueden acompañarlo en su Tour 2016 no se van a arrepentir.

Gracias.

La propuesta musical de Reyno

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Las Raíces del Haragán

Arriesgarse, crecer y cambiar son palabras que parecen describir este nuevo disco que Luis Álvarez, voz y alma del Haragán y Cía, nos presentó recientemente. Una forma distinta de escucharlo, una propuesta llena de blues, con un sonido limpio y sólido.

Durante 26 años el Haragán he contribuido a mantener y enriquecer el llamado Rock Urbano, convirtiéndose en un referente de este género musical. Pero no pretende encasillarse, ni quedarse con la misma forma de tocar; "Raíces" nombre de su nueva producción musical es punto y parte, primero porque es un disco para él, y no pretende hacer un disco clásico que guste a todos;  y segundo es una forma de volver a ese blues que da forma al rock, a ese blues que lo marcó y definió. Un poco al margen de las letras urbanas, trae una propuesta más emocional.

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Vale la pena escuchar este disco y sobre todo comprarlo para tener una buena joya en su colección, de paso apoyamos a los movimientos independientes que están apostando con propuestas de calidad. Les comparto el link de Intolerancia donde pueden adquirir el disco.

De mi parte les dejo lo que mis ojos vieron en la conferencia de prensa, donde Luis estuvo acompañado de Felipe Souza quien colaboró como asesor de mezcla de la producción, y de Jerónimo Gorráez del que corrió la mezcla del Raíces.

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Un año haciendo ruido

RUIDO BLANCO FM

La noche del 9 Diciembre se efectuó la Posada de RuidoBlanco.fm, estación de audio en internet encabezada por Olivia Luna quien está acompañada por un equipo de profesionales de la comunicación, que aunque son pocos, son personas que manejan la mayor calidad cada uno en su área.

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Esta fiesta fue la celebración del primer aniversario de la estación en donde se exhibieron en directo los muñecos de “Tex Tex” con su gran trayectoria emergiendo de sus instrumentos y “Los Victorios”, banda derivada de “Salón Victoria” encabezada por su ex vocalista “Chino”. Los primeros hicieron cantar a la gente sus más grandes éxitos y los segundos haciendo bailar a los asistentes con ritmos entre otros de Ska y Reggae, haciendo más cálida la fresca noche de la Carpa Astros.

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El acceso al evento fue a través de cortesías proporcionadas por las redes sociales principalmente y a cambio se solicitaba un juguete que se va a donar al Hogar de Niños DF. Ejercito de Salvación Internacional en Enero del próximo año, hecho que promueve una buena vibra con el escucha y una intención positiva de parte de la estación, lo que le augura un pronto éxito.

Una gran felicitación a Ruido Blanco, opción radiofónica que es una alternativa a la radio convencional, propone estar haciendo radio a través de la mega red mundial con una oferta musical que abarca Rock en español, Jazz y música alternativa con cobertura de conciertos y diversos eventos, la cuál durante 1n año, con muy pocos recursos ya ha logrado permanecer entre varios escuchas de la red.

@Rich Solís, Olivia Luna, RuidoBlanco.FM, les deseamos muchos años más!!!!!

¡Escúchenlos! y sigamos haciendo ruido Site: http://www.ruidoblanco.fm/

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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Tanus

Escuchar por primera vez una banda y que te contagie de su energía y de su fuerza es sin duda algo que no se encuentra todos los días. Hace una semana conocí a Tanus en la presentación oficial del Hell and Heaven Fest 2016 donde dieron una muestra de su talento y propuesta musical.

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Tanus es una banda joven nacida a finales del 2014, ellos plantean como objetivo dentro de su propuesta musical

Mezclar lo mejor de dos mundos: bases rítmicas de la música electrónica con la energía y el poder del metal. Apoyándose con guitarras con afinaciones muy por abajo del estándar, con baterías precisas y agresivas y con un base electrónica con tornamesas y percusiones a cargo del dj que también toma la función de frontman en el escenario.

La banda sigue trabajando fuertemente en su proyecto y difusión. A principios del 2016 está preparando el lanzamiento de un disco, así como seguir realizando presentaciones a lo largo de toda la república.

¡Sigan su propuesta!

Aquí un video para que escuchen a Tanus y una serie de fotografías que tuve la oportunidad de realizarles durante le conferencia de prensa.

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Luis Eduardo Aute, La gira luna

UNA ANTOLOGÍA DE LAS CANCIONES MÁS REPRESDENTATIVAS DE SU TRAYECTORIA

Con 72 años de edad que no parece llevar a cuestas, si no más que bien, parece que él los lleva a donde él mismo quiere y de la manera en que él escoge, además de ser cantautor y poeta, Luis Eduardo Aute es cineasta, escultor y pintor. El artista Español nacido en Manila, Filipinas, es por naturaleza, un artista en toda la extensión de la palabra sin exagerarla.

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Con más de 40 discos entre sencillos, long plays, compilados y colaboraciones a partir de 1967; Desde 1960 con más de 40 Exposiciones de Pintura individuales y colectivas en todo el mundo y con más de 10 Cortometrajes desde 1961, en este 2015 Aute visita México trayendo bajo el brazo una propuesta de un recorrido musical en una gira de conciertos denominada “La Gira Luna”, que no es más que un espectáculo con las mejores canciones de su Historia, seleccionadas por amigos y no por él para ser objetivo con el proyecto, el cual envolverá de nostalgia al asistente.

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Esta gira surgió tras la publicación del disco/video de homenaje denominado “Giralunas”, que es un tributo a Luis Eduardo en el que jóvenes artistas españoles y latinoamericanos de la “Generación del Milenio” como  Abel Pintos, Andrés Suárez, Depedro, Els Amics de les Arts, Enric Montefusco (Standstill), Estopa, Leiva, Leonel García, Miguel Poveda, Natalia Lafourcade, Rozalén, Rubén Pozo, Santiago Cruz, Soleá Morente, Vanesa Martín y Xoel López versionan a su estilo temas del cantautor.

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El espectáculo inicia con la proyección de los 30 minutos de su cortometraje de animación “Vincent y el Gira Luna”, musicalizado, escrito y dirigido por el mismo Aute, dibujado también por él mismo en blanco y negro a carboncillo que trata de un encuentro de Vincent Van Gogh y un Girasol convertido en Giraluna, que es una analogía a ir contra la corriente en donde pocos se atreven a hacerlo.

Posterior al corto, inicia la aventura musical en donde por vez primera interpretará las canciones más reconocidas y significativas que el autor ha escrito desde sus inicios y hasta estos días, a manera de antología en donde lo acompañarán algunos invitados especiales.

Luis Eduardo Aute, “Vincent y el Giraluna” y “Gira Luna” estarán en exclusiva en el Auditorio Nacional el Lunes 7 de Diciembre a las 20:30 hrs.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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La Unión en Vivo. Hip.Gnosis Mundo Tour

Hip.Gnosis Mundo Tour convirtió el Teatro de la Ciudad de México "Esperanza Iris" en un punto de reunión entre amigos, un espacio tan íntimo y con una acústica envidiable. Tuvimos 2 días para reencontrarnos, para recordarnos, para celebrar 30 años de música, de lucha constante y de homenaje a la vida. El grupo La Unión hizo honor a su nombre y a su trayectoria, con noches maravillosas cargadas de energía.

Fueron veladas de unión entre México, España y naciones hermanas, unión entre clásicos y nuevas versiones, unión entre viejos amigos y nuevos rostros, unión de talentos con los invitados especiales. Todos los asistentes fuimos cómplices de esas noches, cada uno haciendo lo propio: cantando, bailando, coreando, aplaudiendo, gritando, sonriendo y sobre todo viviendo. Queda una promesa por cumplir: Nos veremos pronto. Gracias por esa gran noche, La Unión hizo la magia.

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Yo les dejo el video Fluye, Be Water My Friend para que lo disfruten. Y como siempre les comparto lo que mis ojos sintieron ese día, es mi forma de agradecer el permitirme ser parte de esa noche.

Gracias infinitas.

 

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Abominables, Viven el Vive Latino.

¿Listos para vivir el Vive Latino 2016? Ésta semana se presentó a los grupos participantes de uno de los festivales de cultura musical más importante de America. 2 días de música, 5 Escenarios, más de 50 grupos, cultura, intercambio, diversidad en todos los sentidos, discos, documentales y más presentará a sus 17 años el Vive Latino.

El Vive ha sido y será un festival abierto, tolerante, bravo algunas veces, que siempre voltea a ver a otras actividades culturales, artísticas y sociales.

                                                                                                                                                                                        Jordi Puig

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Y para ir calentando motores el grupo Abominables amenizaron la presentación con un pequeño set de sus sencillos más representativos invitando a los convocados a la conferencia de prensa a sumarse al ambiente del Vive Latino 2016. Conozcan a ésta gran banda a través de su canal de youtube, en su Facebook. Sin duda una gran propuesta y una muestra de lo que nos espera para los próximos 23 y 24 de Abril del 2016.

Les dejo una rolita de lo que trae como propuesta musical Abominables y una serie fotográfica de lo que mis ojos y oídos sintieron ese día en el Teatro Metropólitan. Por cierto .

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Las bandas del Vive Latino


El mar rojo de Alfonso André

Alfonso André habla sobre su banda, que es un proyecto bastante joven que apenas ha lanzado dos discos, y espera llegar a los 15 años: “Es una banda que me gusta mucho, disfruto tocar con ellos, son Federico Fong, Chema Arreola, 2 guitarristas fuera de serie uno muy diferente del otro, Mario Ruiz Velasco y Javier Calderón… me siento muy cobijado”.

Lo que busca con su propuesta es aprender: “…empezamos a grabar con la ayuda de un ingeniero desde Buenos aires por Skype que nos daba instrucciones de cómo poner el micrófono y demás…”,  fue un proyecto que era para aprender y vencer miedos de usar su voz que es un instrumento bastante extraño porque “eres tú mismo el instrumento y tengo más personalidad de baterista que de cantante”, por lo que tuvo que vencer obstáculos de su propia personalidad, que algunos de ellos le ha gustado dejar atrás y otros necesita trabajarlos. Ha sido enriquecedor en lo personal y musical.

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Con esta su oferta no pretende más que disfrutar la experiencia desde el momento de grabar el material. Desde que grabó Cerro del aire, no sabía que esperar de hacer algo con su voz, fue un proyecto que empezaron él y Federico Fong, se fueron sumando más personas y terminó siendo algo mucho más grande de lo que esperaban.

Sobre la manera en que Alfonso transmite sus ideas hacia su músicaafirma: “Mi labor como baterista en Caifanes, Jaguares, La Barranca, Las Insólitas Imágenes de Aurora, etc. es diferente a la de cantar y en esta nueva faceta, lo que estoy haciendo que es cantar. Siempre lo he hecho. Siempre he hecho las dos cosas, pero el cantar ha sido más de closet. En las dos es tratar un poco de limpiarme, es como una catarsis a la hora de hacer música, componer, trabajar en pos de la canción, no como satisfacción personal de hacer un film impresionante o lucirme como instrumentista, siempre es tratar de hacer algo para la canción, para que la canción sea lo que tiene qué ser. Es un trabajo muy intuitivo tanto en la voz como en la batería… es dejarme llevar… es un trabajo más visceral que cerebral… ir sintiendo para donde me va llevando la música y dejarme ir”. Así es como ha funcionado tanto como cantante como baterista.

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Desde el principio que nació la idea de hacer un proyecto solo, nunca pensó en estar en una disquera grande, sobre todo ahora que la crisis está tan fuerte, ya no le apuestan a nada nuevo y están tratando de salvar un poco el barco antes de que se hunda, y eso es apostarle a lo que saben que va a vender, al catálogo de artistas ya consagraos y están apostando muy poco a los nuevos valores. Por esto afirma muy seguro de si: “Prefiero ser cabeza de ratón que cola de león”

André dice sobre los sitios de internet que hay una sobreoferta de productos porque ahora es muy fácil hacer un disco o una grabación de mucha calidad con pocas cosas, y ya no hay qué entrar a  una disquera para darse a conocer. Del lado opuesto, habla sobre una saturación de material que no tiene la calidad como propuesta pero que suenan más o menos bien y pelean un lugar que pueden ocupar otras bandas que pueden tener mejor propuesta. Encontrar algo bueno entre tanta oferta es cosa de suerte y estar en el lugar indicado en el momento indicado.


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Lo que no le gusta del rock mexicano es la Falta de apoyo, que es lo que no permite que las bandas crezcan, “es lo que más me molesta, veo propuestas bien padres e interesantes y se quedan en eso nada más, en un buen principio y no llegan a madurar, eso es lo que más me jode y más me molesta. Son los mismos siempre, vas al Vive latino y son los mismos estelares, porque no le damos chance a las bandas que vienen de atrás, de crecer y ocupar esos lugares que deberían haber ocupado ya hace rato, está bien que salgan a veces los mismos de siempre, las vacas sagradas a ser el plato fuerte del festival, pero también que hubiera otras bandas diferentes que ya estuvieran en esas mismas ligas, que las hay de repente, podemos hablar de Zoé por ejemplo, que es una de las pocas que se han colado ahí de las bandas más o menos nuevas, que tampoco es nueva ya llevan un chorro de años, pero sí estaría padre ver más bandas porque hay talento, hay cosas interesantes y creo que hay  cada vez mejor nivel de ejecución, eso es algo notable que cuando empezábamos nosotros tocábamos bastante mal, ahora hay mejor nivel de interpretación, y hay propuestas, no todas pero hay propuestas muy valiosas”. ¿De quién depende esto?, “no hay un villano, hay muchos, la industria en general”.

Ya no hay carreras largas, empiezan proyectos interesantes y se va la gente en desbandada porque no hay apoyo de las disqueras y en las estaciones comerciales no pasa nada, son pocas las bandas ante la industria que se cierra. Hay pocos lugares, falta de apoyo de parte de los medios, faltan lugares para que se pueda armar un circuito en un país tan grande, no hay interacción con el público por esta falta de apoyo y oportunidades de seguir creciendo.

Alfonso André Opina sobre los cumpleañeros, “Somos amigos, me gusta su trabajo y estoy feliz de estar con ellos en el escenario, es un placer y un honor”.

Como invitado especial de San Pascualito Rey este 27 de Noviembre, habla de su participación: “Vamos a tocar material de los discos que tengo: Cerro del Aire que salió hace 4 años y Mar Rojo que acaba de salir en Agosto. El próximo 27 vamos a mostrar un poco lo que son estos dos primeros discos por alrededor de 45 minutos. Entre otras canciones, de Mar Rojo tocaremos “Suelta”, “Tormenta”, “Ícaro” que es con la que abre el disco… es el hilo conductor del disco y se coló en varias canciones.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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XV años de San Pascualito Rey

San Pascualito Rey conmemora XV años de vida. La banda propone un show  de celebración el próximo 27 de Noviembre. Miran hacia adelante presentando nuevos temas de su disco que saldrá en el primer trimestre del próximo año y no nada más como un tributo al trabajo previamente hecho. Como invitado especial se presentará Alfonso André con su banda y su más reciente producción “Mar Rojo”,  quien previamente ya ha colaborado con San Pascualito Rey en las diferentes propuestas y proyectos de ambos.

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En conferencia de prensa, hablaron sobre los sitios de Internet y las redes sociales como factor de detrimento o soporte para las bandas, de lo cual Pascual Reyes, vocalista de SPR exterioriza sobre si es bueno o no, que es un poco de las dos porque la oferta musical aumenta, pero no todo es buena calidad.  Por el contrario, puedes hacer promoción sin gastar tanto. Son plataformas muy útiles, un gran apoyo para darte a conocer, mostrar agenda, lanzar sencillos y no es tan caro.

Hablando del concepto de San pascualito Rey, Alex Otaola explica que son los menos indicados para ponerse etiquetas y describir lo que hacen, pero el público generalmente ha utilizado términos contradictorios para la banda como Dark Guapachoso, DuranGótico, Mariachi Eléctrico, Ranchero Postmoderno, entre otros, que son términos que se contradicen entre sí, literalmente dice: “No tenemos un hit supeditado a modas”, la gente se ha ido sumando porque le gustamos y no por estar de moda. Vamos sumando fans y hay muy pocos ex fans de SPR.

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Lo importante de SPR es que es la música que hacen es honesta y son autocríticos. Menciona Pascual que es necesario en una banda el manejar bien sus recursos por que es parte de la supervivencia del proyecto y ser autosustentable. Una vez que la música está bien hecha, es importante saber qué hacer con los pocos recursos y administrarlos, que es lo que va a dar longevidad al proyecto.

Pascual creó su primer demo sólo con la ayuda de un amigo y de él dice que, de no haber dado el paso de ese material a convertirse en una banda, ese demo estaría en el olvido o sería una anécdota  si no se hubiera evolucionado a ser una banda la cual nació un año después del demo: “De no haber dado ese paso no seríamos lo que somos hoy. Cuando escucho ese material me causa mucha satisfacción en lo que se ha convertido la música de SPR y estoy agradecido con la gente que ha apreciado nuestro trabajo, que nos ha respetado y de alguna manera abierto las puertas de su vida en todo momento. Si la banda deja de existir, ahí seguirán las canciones”.

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Otaola comenta que “…hay una precepción de que la Independencia es como estar en medio del desierto completamente desamparado, y no, al final siempre te apoyas en alguien, publicistas, en gente que pone los transportes, distribuidoras de discos, gente que vende equipo, etc. al final terminas vinculado con más personas. La independencia tiene que ver más con tener la libertad de escoger con quién te vinculas y eso tiene que ir de acuerdo a tu tipo de proyecto, ¿qué es lo que pretendes?, si lo que quieres es pegar masivamente y gustarle a mucha gente, hay un camino muy claro, pero si lo que quieres es hacer música que al que le guste, le guste mucho (que normalmente es lo que sucede desde la independencia) entonces asóciate con los que potencialicen lo que haces y que le llegue exactamente a las personas a las que les quieres llegar”.

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Del nuevo disco, Luca, el baterista señala: “El nuevo disco suena diferente porque en parte se ha conservado la alineación de la banda por 3 producciones, en esta colabora en la producción Camilo Froideval, también tiene que ver con la madurez de los integrantes,  la forma de componer, la forma en que se ha ido amalgamando la familia (las bandas son una familia), los hábitos y las cosas que puedan suceder en la composición o en la intención de cada canción se van reflejando cada  vez más en la rola, las rolas van cambiando y fue una autoexigencia de nuestra parte torcer el rumbo. En un principio creímos que íbamos a regresar a las bases del “Sufro, sufro, sufro…” y afortunadamente no se nos fue por ahí… porque es imposible reproducir un disco tantos años después pero la visión era nueva, entonces la temática, los colores y mucha de la onda melódica y de los pasajes que se conectan entre parte de canción y parte de canción es como una nueva forma de componer, se sigue conservando el mismo sonido, la voz de Pascual al frente y trae mucho power… el “Valiente” yo lo tenía como un disco super-power, lo pones y suena fuerte… este que viene es una aplanadora, está muy heavy... estamos en proceso, todavía nos falta mucho pero son detalles. De lo que se conoce de “Aquí estaré” -el sencillo de este disco- no se puede decir que todo el disco sea así. Porque es diverso, pero muy padre”.

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Juan, bajista de la banda  por su parte habla del concierto y del nuevo disco: “Es curioso, podría mencionar el nombre del nuevo disco, va a llevar como nombre “Todo nos trajo hasta hoy”, es el feeling de vernos a nosotros mismos después de los años, no es tanto como contar los 15 años, sino yo lo tomo más como los años que llevamos nosotros, esta formación de la banda, hemos cambiado mucho, sí se nota en la forma en la que ahora hacemos la música, en la forma en la que componemos, en la forma en la que nos juntamos para hacerla, no ha sido fácil, descubrimos con este disco,  nos enfrentamos a otro tipo de demonios que tenemos cada uno y entre nosotros, es interesante porque conservamos esa amistad que llevamos desde que nos conocemos y es parte importante de San pascualito Rey, de hecho es una de las cosas que influyen en nuestra forma de tocar en vivo,  es que somos una banda que se caracteriza por ser más intensa en vivo siempre y eso tiene que ver con el lazo y la comunión que tienes con los integrantes. No es una relación puramente profesional, sin embargo pasan los años y pasan muchas cosas en esos años y  llegamos al disco muy contentos y muy seguros de lo que estamos haciendo pero también como un poco viéndonos hacia nosotros mismos, tanto autocríticos como preguntándose cómo llegaron hasta aquí. Llegamos al escenario con un disco bajo el brazo que aunque no es esencialmente la presentación de un disco nuevo, es lo más importante para nosotros hasta ahorita, el poder llegar y decir: sí son 15 años de SPR hacia atrás, pero lo más importante es que tenemos un gran disco en frente, es la tercer producción que realizamos con esta alineación y es lo que más motiva por eso como dice Pascual, tratamos de ver hacia adelante más que resumir lo que hemos hecho en estos quince años”.

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Luca habla sobre cómo mantener una calidad dentro de la independencia afirmando: “No sé si sea formula o no, pero algo que fue parte de este proceso es dejar atrás lo que ya se hizo, eso ya está hecho, dejar esa cosa de creer que -como ya lo he hecho así 20 años, hay que seguirlo haciendo otros 30 años más-, dejar de creérsela, nadie de la banda vive de la banda a pesar que todos estamos consagrados a la banda, no pretendemos mamarle la leche a una vaca que a veces está haciendo otras cosas, es muy importante el nivel  de exigencia que tiene cada uno y como todos ahora tenemos una cierta relación con el cine, tenemos exigencias de varios directores que te van llevando a cosas nuevas de composición, a cosas nuevas de búsqueda para la música y es muy padre traer eso aquí a la banda, pero sí es muy importante que para cada cosa romper los hábitos anteriores y sobre todo nunca dejar de aprender, porque en el momento que ya crees que “ya te la sabes”, vas para abajo y me refiero a todo en la vida”.

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Los miembros de San Pascualito Rey se muestran contentos de llegar de la manera en que lo hacen a estos 15 años. Están viviendo su mejor momento musical, en el escenario hay mucha química y explosividad en la banda y se nota la complementación de la banda en el nuevo disco

La mitad serán canciones nuevas, un par de covers, algunos invitados especiales sorpresa, una sección de metales, una nueva propuesta visual con pantallas, luces y la selección de canciones representan el trayecto de la banda en estos 15 años.

La presentación será este Viernes 27 de Noviembre en el Teatro Metropolitan a las 20:30 horas.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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