Pachamama Fest conectando la vida que da la música con la tierra.

Todo el mundo tiene derecho a la vida, al amor, a soñar, a crear y crecer. Cada uno de los seres que habitamos en este hermoso planeta tenemos la libertad de decidir y luchar por estos derechos, no sólo de manera individual sino colectiva, esto en un plano muy amplio de hermandad y solidaridad, la vida conectada a la vida. Pero resulta que la tierra no solamente mantiene a los seres vivos, también por derecho propio tiene vida, bien vale la pena luchar por nuestra Tierra.

Esto dio pie para convocar al Primer Encuentro Mundial de los Derechos de la Madre Tierra en la Ciudad de México, que se celebró del 1 al 5 de Junio del 2016 con la meta de contribuir a elevar nuestra consciencia como individuos, sociedad y especie, articularnos como redes, y fortalecer este movimiento global y el sentir de millones de seres humanos, que como usted, creemos en el renacer de una cultura de paz basada en una justicia social y ambiental.  El encuentro tuvo diversas actividades  todo en torno a crear conciencia de nuestro planeta, abrazarlo y cuidarlo. 1,2,3 de Junio fue el Foro multi disciplinario nn el centro cultural Centro Cultural Universitario Tlatelolco-UNAM dónde se hicieron debates, y el 5 de Junio la Aldea de Paz en el Foro Lindbergh, Parque México.

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Sin duda un evento muy importante dentro de estás actividades fue el Pachamama fest, un gran concierto que dio cita a gran cantidad de talentos, músicos, activistas que contribuyeron para que esto se volviera una fiesta. Artistas como Celso Piña, Aterciopelados, Roco Pachukote, Ruben Albarrán con Hoppo, Edgar Oceransky, Enrique Quezadas, El Gran Silencio, Dr Krapula, Choc Quib Town, Davis Ruíz, Jesus Hidalgo, Rap de Luz, entre otros. Que pusieron su música para hacer cimbrar la tierra, ¿Quieres conectarte con la tierra? el Pachamama Fest hizo una propuesta: Canta, reza, baila y abrázala con fuerza que somos parte de ella.

Mi reconocimiento a los organizadores, grupos, asistentes y participantes en el evento. Yo les comparto una pequeña memoria visual de lo que vivimos ese día. Vale la pena replantearse la manera en la que vivimos y nos conectamos con nosotros, los que nos rodean y con la tierra. Siempre he creído que hay 2 cosas que tienen la fuerza de cambiar al mundo y que nos conectan con nuestros recuerdos: la música y la fotografía. El Pachamama Fest me permitió seguir fortaleciendo ésta idea.

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La autenticidad y perseverancia, la formula detrás de Reyno.

La importancia del trabajo en equipo, con una fuerte carga de autenticidad y mucha perseverancia, sumados a su talento, es lo que Chistian Jean y Pablo Cantú definen como la base que ha permitido crear, darle forma y luz al concepto de Reyno. El haber recorrido de manera individual sus caminos musicales y de repente encontrarse y complementarse son de lo que más agredecen y enriquece está propuesta musical que ya cuenta con dos discos en su historia y anunció en conferencia de prensa un Tour por algunas ciudades de la república mexicana.

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Crear es algo que buscan a toda costa, crear con su propio esfuerzo y seguir su propio camino es parte de lo que mostraran en este tour 2016. Ésta dupla nacida en el 2012 busca llevar su música a todos lados, proponen una interacción abierta a todo público con la única intención de crear, de sumar y de aportar algo a la escena musical. Respetando a todos los conceptos musicales que luchan por mantener viva la expresión musical en nuestro país, desde artistas  consagrados hasta los nuevos talentos. Simplemente es sumar y ellos tienen mucho que aportar.

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Después de su participación en el Vive latino 2016 han enfocado todos sus esfuerzos en afinar los últimos detalles del tour que tienen para este año, ayer invitaron a los medios para hacer oficial las ciudades y sedes que comprenden en está gira. Vale la pena escuchar, en lo personal es una propuesta que me agrada mucho con una fuerte carga emotiva y de sentimiento.

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Las ciudades que visitaran en el tour 2016

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Yo les comparto algo de lo que vi en la conferencia de prensa, los invito a escuchar la propuesta de Reyno, de seguirlos en sus redes sociales y si pueden acompañarlo en su Tour 2016 no se van a arrepentir.

Gracias.

La propuesta musical de Reyno

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Luis Eduardo Aute, La gira luna

UNA ANTOLOGÍA DE LAS CANCIONES MÁS REPRESDENTATIVAS DE SU TRAYECTORIA

Con 72 años de edad que no parece llevar a cuestas, si no más que bien, parece que él los lleva a donde él mismo quiere y de la manera en que él escoge, además de ser cantautor y poeta, Luis Eduardo Aute es cineasta, escultor y pintor. El artista Español nacido en Manila, Filipinas, es por naturaleza, un artista en toda la extensión de la palabra sin exagerarla.

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Con más de 40 discos entre sencillos, long plays, compilados y colaboraciones a partir de 1967; Desde 1960 con más de 40 Exposiciones de Pintura individuales y colectivas en todo el mundo y con más de 10 Cortometrajes desde 1961, en este 2015 Aute visita México trayendo bajo el brazo una propuesta de un recorrido musical en una gira de conciertos denominada “La Gira Luna”, que no es más que un espectáculo con las mejores canciones de su Historia, seleccionadas por amigos y no por él para ser objetivo con el proyecto, el cual envolverá de nostalgia al asistente.

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Esta gira surgió tras la publicación del disco/video de homenaje denominado “Giralunas”, que es un tributo a Luis Eduardo en el que jóvenes artistas españoles y latinoamericanos de la “Generación del Milenio” como  Abel Pintos, Andrés Suárez, Depedro, Els Amics de les Arts, Enric Montefusco (Standstill), Estopa, Leiva, Leonel García, Miguel Poveda, Natalia Lafourcade, Rozalén, Rubén Pozo, Santiago Cruz, Soleá Morente, Vanesa Martín y Xoel López versionan a su estilo temas del cantautor.

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El espectáculo inicia con la proyección de los 30 minutos de su cortometraje de animación “Vincent y el Gira Luna”, musicalizado, escrito y dirigido por el mismo Aute, dibujado también por él mismo en blanco y negro a carboncillo que trata de un encuentro de Vincent Van Gogh y un Girasol convertido en Giraluna, que es una analogía a ir contra la corriente en donde pocos se atreven a hacerlo.

Posterior al corto, inicia la aventura musical en donde por vez primera interpretará las canciones más reconocidas y significativas que el autor ha escrito desde sus inicios y hasta estos días, a manera de antología en donde lo acompañarán algunos invitados especiales.

Luis Eduardo Aute, “Vincent y el Giraluna” y “Gira Luna” estarán en exclusiva en el Auditorio Nacional el Lunes 7 de Diciembre a las 20:30 hrs.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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El mar rojo de Alfonso André

Alfonso André habla sobre su banda, que es un proyecto bastante joven que apenas ha lanzado dos discos, y espera llegar a los 15 años: “Es una banda que me gusta mucho, disfruto tocar con ellos, son Federico Fong, Chema Arreola, 2 guitarristas fuera de serie uno muy diferente del otro, Mario Ruiz Velasco y Javier Calderón… me siento muy cobijado”.

Lo que busca con su propuesta es aprender: “…empezamos a grabar con la ayuda de un ingeniero desde Buenos aires por Skype que nos daba instrucciones de cómo poner el micrófono y demás…”,  fue un proyecto que era para aprender y vencer miedos de usar su voz que es un instrumento bastante extraño porque “eres tú mismo el instrumento y tengo más personalidad de baterista que de cantante”, por lo que tuvo que vencer obstáculos de su propia personalidad, que algunos de ellos le ha gustado dejar atrás y otros necesita trabajarlos. Ha sido enriquecedor en lo personal y musical.

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Con esta su oferta no pretende más que disfrutar la experiencia desde el momento de grabar el material. Desde que grabó Cerro del aire, no sabía que esperar de hacer algo con su voz, fue un proyecto que empezaron él y Federico Fong, se fueron sumando más personas y terminó siendo algo mucho más grande de lo que esperaban.

Sobre la manera en que Alfonso transmite sus ideas hacia su músicaafirma: “Mi labor como baterista en Caifanes, Jaguares, La Barranca, Las Insólitas Imágenes de Aurora, etc. es diferente a la de cantar y en esta nueva faceta, lo que estoy haciendo que es cantar. Siempre lo he hecho. Siempre he hecho las dos cosas, pero el cantar ha sido más de closet. En las dos es tratar un poco de limpiarme, es como una catarsis a la hora de hacer música, componer, trabajar en pos de la canción, no como satisfacción personal de hacer un film impresionante o lucirme como instrumentista, siempre es tratar de hacer algo para la canción, para que la canción sea lo que tiene qué ser. Es un trabajo muy intuitivo tanto en la voz como en la batería… es dejarme llevar… es un trabajo más visceral que cerebral… ir sintiendo para donde me va llevando la música y dejarme ir”. Así es como ha funcionado tanto como cantante como baterista.

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Desde el principio que nació la idea de hacer un proyecto solo, nunca pensó en estar en una disquera grande, sobre todo ahora que la crisis está tan fuerte, ya no le apuestan a nada nuevo y están tratando de salvar un poco el barco antes de que se hunda, y eso es apostarle a lo que saben que va a vender, al catálogo de artistas ya consagraos y están apostando muy poco a los nuevos valores. Por esto afirma muy seguro de si: “Prefiero ser cabeza de ratón que cola de león”

André dice sobre los sitios de internet que hay una sobreoferta de productos porque ahora es muy fácil hacer un disco o una grabación de mucha calidad con pocas cosas, y ya no hay qué entrar a  una disquera para darse a conocer. Del lado opuesto, habla sobre una saturación de material que no tiene la calidad como propuesta pero que suenan más o menos bien y pelean un lugar que pueden ocupar otras bandas que pueden tener mejor propuesta. Encontrar algo bueno entre tanta oferta es cosa de suerte y estar en el lugar indicado en el momento indicado.


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Lo que no le gusta del rock mexicano es la Falta de apoyo, que es lo que no permite que las bandas crezcan, “es lo que más me molesta, veo propuestas bien padres e interesantes y se quedan en eso nada más, en un buen principio y no llegan a madurar, eso es lo que más me jode y más me molesta. Son los mismos siempre, vas al Vive latino y son los mismos estelares, porque no le damos chance a las bandas que vienen de atrás, de crecer y ocupar esos lugares que deberían haber ocupado ya hace rato, está bien que salgan a veces los mismos de siempre, las vacas sagradas a ser el plato fuerte del festival, pero también que hubiera otras bandas diferentes que ya estuvieran en esas mismas ligas, que las hay de repente, podemos hablar de Zoé por ejemplo, que es una de las pocas que se han colado ahí de las bandas más o menos nuevas, que tampoco es nueva ya llevan un chorro de años, pero sí estaría padre ver más bandas porque hay talento, hay cosas interesantes y creo que hay  cada vez mejor nivel de ejecución, eso es algo notable que cuando empezábamos nosotros tocábamos bastante mal, ahora hay mejor nivel de interpretación, y hay propuestas, no todas pero hay propuestas muy valiosas”. ¿De quién depende esto?, “no hay un villano, hay muchos, la industria en general”.

Ya no hay carreras largas, empiezan proyectos interesantes y se va la gente en desbandada porque no hay apoyo de las disqueras y en las estaciones comerciales no pasa nada, son pocas las bandas ante la industria que se cierra. Hay pocos lugares, falta de apoyo de parte de los medios, faltan lugares para que se pueda armar un circuito en un país tan grande, no hay interacción con el público por esta falta de apoyo y oportunidades de seguir creciendo.

Alfonso André Opina sobre los cumpleañeros, “Somos amigos, me gusta su trabajo y estoy feliz de estar con ellos en el escenario, es un placer y un honor”.

Como invitado especial de San Pascualito Rey este 27 de Noviembre, habla de su participación: “Vamos a tocar material de los discos que tengo: Cerro del Aire que salió hace 4 años y Mar Rojo que acaba de salir en Agosto. El próximo 27 vamos a mostrar un poco lo que son estos dos primeros discos por alrededor de 45 minutos. Entre otras canciones, de Mar Rojo tocaremos “Suelta”, “Tormenta”, “Ícaro” que es con la que abre el disco… es el hilo conductor del disco y se coló en varias canciones.

Texto: Francisco Novoa
Fotografía: Guillermo Hdz
Colaboración para Swivel Comunicaciones

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